Inhoudsopgave:
- Schilderij "Saul en David"
- Een werk dat zeer gewaardeerd werd door kunstliefhebbers
- Misdaad niet volledig opgelost
Video: Door wat een detectiveverhaal zich ontvouwde rond Rembrandts schilderij "Saul en David", waardoor gerechtigheid won
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Rembrandt Harmenszoon van Rijn is een bijzonder, uniek fenomeen in de geschiedenis van de schilderkunst en het is niet verwonderlijk dat duizenden schilderijen al twee eeuwen aanspraak maken op het recht om als onderdeel van zijn erfgoed te worden beschouwd. Onder hen was deze buitengewone foto. Zij werd beklaagde in dit onderzoek, waardoor recht werd gedaan.
Schilderij "Saul en David"
In tegenstelling tot de meeste van zijn landgenoten - kerels in het vak, schreef Rembrandt grootschalige werken - niet ontworpen voor de kamers van gewone burgers, maar voor paleizen of in ieder geval ruime zalen van grote huizen. Maar het schilderij "Saul en David", waarvan de eerste sporen zijn gevonden in de jaren dertig van de vorige eeuw, werd niet als de meest opvallende beschouwd - 130 bij 164,5 centimeter. Later bleek ze echter niet altijd zo te zijn.
Het doek toont de Israëlitische koning Saul en David, zijn dienaar, harpspelend. De koning is ontroerd, veegt een traan weg met de rand van het gordijn. Met zijn hand houdt hij de speer vast.
Deze plot is ontleend aan het boek van het Oude Testament. Saul, mogelijk een echte heerser die in de 11e eeuw voor Christus leefde, werd gekozen en gezalfd om te regeren door de profeet Samuël door de wil van God. In het begin regeerde hij het volk van Israël met waardigheid, werd hij bemind en vereerd.
Maar na verloop van tijd verslechterde zijn relatie met Samuël, en Saul begon daden te plegen die hem heiligschennend en in strijd met Gods wil leken. Bovendien werd de koning vatbaar voor melancholie en woedeaanvallen, werd hij boos en was hij klaar om zijn eigen zoon te doden. Toen werd David in het geheim gezalfd voor het koninkrijk - dezelfde die Goliath versloeg voor de strijd met de Filistijnen.
David speelde uitstekend harp en muziek was het enige dat de opvliegende Saul kon kalmeren. Dit tafereel werd door de kunstenaar gekozen voor zijn doek, wat eerder een zeldzaamheid was voor schilders die zich tot dit oudtestamentische personage wendden: meestal werd de koning afgebeeld als boos, met een speer op David gericht.
David moest toen rennen en zich verstoppen - de verdachte koning zag een bedreiging in hem. Hij was zelfs bereid om te gaan met degenen die hij dichter bij hem bracht en aan wie hij zijn dochter gaf. Toen vluchtte de overwinnaar van Goliath; hij keerde niet terug naar zijn vaderland tot de dood van de koning, die kwam in een nieuwe strijd met de Filistijnen: Saul pleegde zelfmoord door zich op zijn zwaard te werpen. Hij werd opgevolgd door David, die veertig jaar regeerde.
Een werk dat zeer gewaardeerd werd door kunstliefhebbers
In 1830 werd het schilderij "Saul en David" verkocht op een veiling in Parijs, veranderde vervolgens van eigenaar, ze reisde zelfs naar het buitenland en bezocht een tentoonstelling in Amerika. In 1898 werd het werk aangekocht door Abraham Bredius, directeur van Galerie Koninklijk Mauritshuis in Den Haag. Als iemand in die tijd twijfelde of een schilderij van Rembrandt erbij hoorde, dan was het Bredius niet. Hij geloofde dat "Saul en David" - een van de belangrijkste werken van de grote Nederlander, en hij voelde zelf een sterke emotionele band met dit werk en identificeerde zich met de koning.
Het schilderij werd tentoongesteld in de galerie en werd na het overlijden van Bredius in 1946 eigendom van het Mauritshuis. Alles ging goed tot het einde van de jaren zestig, toen een groep Amsterdamse wetenschappers de studie van Rembrandts werk begon om vast te stellen welke van de vele werken die aan de kunstenaar worden toegeschreven, daadwerkelijk door hem zijn gemaakt. Volgens de deskundige Horst Gerson behoorde het schilderij "Saul en David" niet tot het penseel van Rembrandt, de auteur werd als niet-geïdentificeerd beschouwd.
Beroofd van de status van meesterwerk ging het doek naar de kluis van het Mauritshuis. Ondertussen hadden andere wetenschappers, ondanks de categorische mening van de deskundige - die in die jaren voldoende was om een beslissing over toeschrijving te nemen, bezwaren. Een aantal stilistische inconsistenties verklaarden ze bijvoorbeeld door het feit dat het schilderij in twee fasen is gemaakt - het canvas bestond uit verschillende delen, gesneden en vervolgens weer samengevoegd, bovendien behield het sporen van restauratie.
In 2007 begon een echt onderzoek om uiteindelijk het auteurschap van Rembrandt met betrekking tot het schilderij te bevestigen of te ontkennen. Op initiatief van het museum werd een groep specialisten samengesteld en werden de nieuwste technologieën toegepast, waaronder röntgenonderzoek, chemische analyse van verf en canvas, het gebruik van ultraviolette en infrarode stralen. Zeven jaar lang heeft een internationaal team van experts bestudeerde het schilderij "Saul en David" en kondigde uiteindelijk de resultaten van hun werk aan: schilderen zonder twijfel het werk van Rembrandt.
Misdaad niet volledig opgelost
De directeur van de galerie, Emily Gordenker, vertelde hoe het onderzoek is uitgevoerd en tot welke conclusies de experts zijn gekomen, die wat er met betrekking tot het schilderij is gepleegd terecht een misdaad noemden. Experts ontdekten dat het canvas was samengesteld uit vijftien verschillende stukken, die een 'soort patchwork-quilt' voorstelden. Blijkbaar was ergens in het verleden de afbeelding aan de randen afgesneden, verdeeld in drie delen, en vervolgens werden er twee verbonden - die waarop de figuren van Saul en David zijn afgebeeld. De rechterbovenhoek is afkomstig van een ander schilderij en verschilde lange tijd in kleur van de rest van de delen, totdat de restaurateur dit fragment in 1899-1900 in een donkerdere toon schilderde. Aan de randen van het schilderij zijn kleine stukjes canvas toegevoegd; het lot van het verloren deel van dit werk blijft onduidelijk - misschien is daar een derde personage afgebeeld. Ook de reden waarom het schilderij zulke barbaarse transformaties onderging, is onbekend. In ieder geval staat precies vast dat Rembrandt het werk heeft geschreven, en wel in twee fasen: van 1651 tot 1654 en van 1655 tot 1658.
In 2015 vond een tentoonstelling plaats onder de titel “Rembrandt? De zaak Saul en David”, waarmee het bijna detectivekarakter van het onderzoek wordt benadrukt. Na afloop van de tentoonstelling nam het schilderij zijn plaats in in de vaste tentoonstelling van de galerie. De naden zijn nog steeds zichtbaar op het werk, ze zijn niet verborgen - het doel van het museum is om bezoekers niet alleen het canvas zelf te laten zien, maar ook de verbazingwekkende geschiedenis ervan.
Het is handig voor kunstkenners om te weten: hoe de handtekening onder het schilderij eruit zou kunnen zien.
Aanbevolen:
Wie de "rode maarschalk" Kotovsky werkelijk was: een gelukkige bandiet of een strijder voor gerechtigheid?
Het geschoren hoofd van Grigory Kotovsky ging de geschiedenis in van het Russische kappersvak. Aan het begin van de 20e eeuw was het voldoende om te zeggen: "onder Kotovsky", en de meester wist waar hij het over had. Iedereen wist van de onstuimige heldendaden van Grigory Ivanovich. Een open vraag blijft wie hij uiteindelijk was: een succesvolle bandiet uit moeilijke tijden of een overtuigd strijder voor gerechtigheid?
Het schandalige verhaal van het schilderij, waardoor de kunstenaar Pimonenko de wodkafabrikant Shustov aanklaagde
De naam van de beroemde Oekraïense kunstenaar Nikolai Pimonenko is nu vergeten door het grote publiek. Nu herinneren niet veel mensen zich zijn beroemde komische en sentimentele lyrische verhalen uit het leven van het pre-revolutionaire Oekraïense dorp, gepubliceerd op de pagina's van tijdschriften, kalenders, ansichtkaarten in het Sovjettijdperk. En er was een tijd dat de massale replicatie van de werken van de schilder de kunstenaar wereldwijde bekendheid bracht … en schandalig, inclusief
Geheimen van "Dames met een hermelijn": wat wordt verborgen door een schattig dier in een schilderij van Leonardo da Vinci
"Dame met een hermelijn" (1489-1490) - een van de belangrijkste werken van alle westerse kunst, het onderwerp van de grootste zeldzaamheid van het genie Leonardo da Vinci en een van de vier beroemde vrouwelijke portretten van de meester. Moderne kunstcritici zijn er zeker van dat het witte dier niet voor niets op de foto verscheen
Een bijna detectiveverhaal: hoe het schilderij van Leonardo da Vinci werd gevonden
Onlangs zou er een veiling plaatsvinden, met als belangrijkste kavel het schilderij van Leonardo da Vinci "De Verlosser van de Wereld". Het doek werd "de grootste ontdekking van de eenentwintigste eeuw", "Male Mona Lisa" genoemd. Het verhaal van haar ontdekking is bijna detective te noemen
Onbekende Yesenin: een dichter in de memoires van een vrouw aan wie het gedicht "Een blauw vuur veegde rond "
Hun communicatie was van zeer korte duur - ze zagen elkaar van augustus tot december 1923. Maar deze relatie inspireerde S. Yesenin om het gedicht "Het blauwe vuur veegde rond …" en nog 6 werken van de cyclus "Hooligan's Love" te maken . Een vriend van de dichter Anatoly Mariengof zei: "Hun liefde was puur, poëtisch, met boeketten rozen, met romantiek … uitgevonden omwille van een nieuw lyrisch thema. Dit is de paradox van Yesenin: een fictieve liefde, een fictieve biografie, een fictief leven. Men kan zich afvragen waarom? Er is maar één antwoord: zodat zijn gedichten dat niet zijn