Video: Achter de schermen van de film "Mustache Nanny": hoe de hoofdpersoon een wrede grap speelde met acteur Sergei Prokhanov
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
42 jaar geleden werd de familiekomedie "Mustache Nanny" een van de meest geliefde films van Sovjetkijkers - het werd toen bekeken door meer dan 40 miljoen mensen. Voor Sergei Prokhanov werd de rol van Kesha Chetvergov een visitekaartje en een ticket voor een grote film, maar de acteur zelf had een hekel aan zijn held, in tegenstelling tot de kinderen voor wie hij een idool werd. Waarom zette de regisseur tijdens het filmen een kamerpot op zijn hoofd, hoe Prokhanov erin slaagde om te gaan met 20 kinderen die het spel "Scare Uncle" speelden, en waarom Kesha hem tot zijn gijzelaar maakte - verder in de recensie.
Deze film was het eerste volledige regiewerk van Vladimir Grammatikov. Daarvoor studeerde hij af aan de acteerafdeling van VGIK, werd acteur van het Pantomime Theater, diende in het leger en ging vervolgens naar dezelfde universiteit op de regie-afdeling. Hij maakte zijn regiedebuut in 1976 in de korte film Typhoon Fas! Voordat ze de kans kregen om een lange film op te nemen, moesten afgestudeerden van de regieafdeling meestal een aantal jaren als assistent-regisseur werken en vervolgens als tweede regisseur, maar Grammatikov had het geluk deze fasen te "overslaan".
Aanvankelijk moest deze film worden opgenomen door Evgeny Fridman, hij had al een filmploeg verzameld en begon auditie te doen, maar toen had hij een ander project en het script voor de komedie werd in de filmstudio aan Grammatikov overhandigd. Nadat hij had vernomen dat de auteurs de scenarioschrijvers waren van Tarkovsky's "Mirrors", Andrei Weizler en Alexander Misharin, stemde de jonge regisseur toe zonder te lezen. Maar toen Grammatikov de plot hoorde, was hij aanvankelijk zelfs verrast: "".
En het verhaal zag er echt vreemd uit: de jonge slappe en vrolijke kerel Kesha ging na school niet naar de universiteit en bleef niet langer dan twee weken op een van de banen. En aangezien de parasieten toen in de gaten werden gehouden, en Kesha ook betrapt werd op hooliganisme, waarbij hij het glas bij de ingang brak, riep de wijkagent hem bijeen voor een vergadering van de commissie van volksbeoordelaars bij het huisvestingsbureau, waar zijn lot zou worden beslist. De sociale activisten besloten hem een kans op correctie te geven en stuurden hem naar een kleuterschool zodat hij daar een cursus van heropvoeding kon ondergaan door middel van 'maatschappelijk nuttige arbeid'. Al zijn kennissen en collega's voorspelden een mislukking voor Grammatikov, omdat het moeilijkste is om kinderen neer te schieten, en zelfs in zo'n hoeveelheid!
Ondanks al zijn twijfels ging Grammatikov toch aan de slag. Maar toen deed zich de eerste moeilijkheid voor: lange tijd kon hij de hoofdpersoon niet vinden. Voor alle aanvragers regelde hij dezelfde test: de jonge acteur mocht een kamer binnen met 20 kinderen en keek of hij contact met hen kon vinden - op de set waren ze immers zijn belangrijkste partners. Veel van die acteurs die auditie kwamen doen waren charmant, grappig, wisten hoe ze gitaar moesten spelen en zingen, maar geen van hen slaagde voor het "examen" voor kinderen die het spel "Scare Uncle" mochten spelen.
De 25-jarige Sergei Prokhanov verklaarde meteen dat hij precies degene was waar de regisseur al zo lang naar op zoek was. De zelfverzekerde brutale persoon werd onmiddellijk naar de kamer van 5-jarige kinderen gestuurd. Toen Grammatikov 10 minuten later de deur naderde, was hij verrast door de doodse stilte - meestal was er een ongelooflijk geluid. Hij opende de deur en zag deze foto: Prochanov kronkelde op de grond en zei: "Wij zijn vissen, en vissen zijn stil!" Kinderen herhaalden gehoorzaam al zijn bewegingen zonder een enkel geluid en keken hem vol bewondering aan. Dus de regisseur realiseerde zich dat hij eindelijk zijn held had gevonden!
Maar daar hielden de problemen met het vinden van acteurs niet op. Grammatikov zou in zijn film alleen een tweeling opnemen - volgens de wet mochten jonge acteurs niet meer dan 4 uur per dag op de set werken. Om ervoor te zorgen dat de apparatuur niet stilstaat en de volwassen acteurs een volledige dag hebben, bedacht de regisseur zo'n uitweg: om een tweeling te gebruiken, van wie er één 's ochtends wordt gefilmd en de tweede -' s middags. Ik heb 18 tweelingen gevonden, maar toen mislukte het idee. Hoewel de kinderen qua uiterlijk absoluut op elkaar leken, bleken ze totaal verschillend van karakter te zijn, en dit was goed te merken aan het frame. Het resultaat was dat van alle kandidaten die in de film werden gevonden, slechts één tweelingmeisje overbleef.
Om een levendige directe reactie van kinderen te krijgen, ging de regisseur naar verschillende trucs. Voordat het filmen begon, verborg hij bijvoorbeeld een kamerpot achter zijn rug en na het commando "Motor!" zet het op zijn hoofd. De kinderen barstten in lachen uit en de regisseur maakte de juiste foto. Hij vertelde de kinderen sprookjes, componeerde ze onderweg en verhief soms zelfs zijn stem. Als gevolg hiervan bereikte Grammatikov het gewenste effect en konden de kinderen alle taken aan. In de toekomst bond geen van hen echter hun lot met cinema.
Helaas was voor de 75-jarige actrice Elizaveta Uvarova de rol van de oppas Arina Rodionovna in de film "Mustache Nanny" de laatste. Zelfs voordat het filmen begon, ontdekte ze dat ze kanker had, maar weigerde niet. Uvarova zag de première van de film niet - bijna een jaar eerder, in augustus 1977, was ze weg.
Bij het publiek genoot de komedie, waarvan niemand succes had voorspeld, een immense populariteit. De film werd meerdere keren bekeken en als gevolg daarvan werd "Mustache Nanny" een van de meest winstgevende films van de late jaren zeventig. De hit van Sergei Prokhanov in het beeld was honderd procent en hij had een heel leger fans. Hij reisde door de USSR met concerten, speelde liedjes uit de film en vertelde over de opnames. Later herinnerde hij zich: "".
De regisseurs bombardeerden hem met nieuwe voorstellen, maar ze waren allemaal van hetzelfde type - hem werd aangeboden om extreem opgewekte, zorgeloze jongens te spelen, hetzelfde als zijn Kesha. De kans om voor altijd gegijzeld te blijven voor één rol was erg groot en Sergei Prokhanov wilde dit beeld niet repliceren. Hij droomde van serieuze en diepe dramatische rollen, maar kijkers en regisseurs presenteerden hem alleen in een komische rol. In 1978 had hij de kans om dit stereotype te vernietigen - Prokhanov speelde de verraderlijke ex-verloofde van het hoofdpersonage van de film "Young Wife". Zijn held was een verrader en een schurk, maar dit stoorde de acteur niet - hij was blij dat hij uit de rol van een 'aardige kerel' kon ontsnappen.
De acteur bleef tot het begin van de jaren negentig in films acteren, maar er waren geen opvallende hoofdrollen meer die vergelijkbaar waren in populariteit met "The Mustached Nanny" en "The Young Wife" in zijn filmografie. In die periode nam Prokhanov een zeer moeilijke en belangrijke beslissing voor zichzelf - hij verliet het acteerberoep om te regisseren. Al 30 jaar leidt Sergei Prokhanov het Theatre of the Moon dat hij creëerde en heeft hij er geen spijt van dat hij de bioscoop heeft verlaten.
Sergey Prokhanov noemde deze foto een van de beste in zijn filmografie: Achter de schermen van de film "Young Wife".
Aanbevolen:
Hoe de rol van Sveta Bukina een wrede grap speelde met de actrice: niet langer "Happy Together"
Elke aspirant-actrice droomt van een rol die haar onmiddellijk herkenbaar en populair zal maken in het hele land. Daria Sagalova had hierin geluk - een jaar na het filmdebuut kreeg ze de rol die haar op 21-jarige leeftijd in een echte ster veranderde - Sveta Bukina in de serie "Happy Together". Op deze afbeelding is de actrice zeven jaar op de schermen verschenen. Toen kon ze zich niet voorstellen dat haar slimste heldin het belangrijkste obstakel zou worden in de verdere ontwikkeling van haar acteercarrière
Hoe de rol van Peter I een wrede grap speelde met acteur Dmitry Zolotukhin: 30 jaar vergetelheid voor de beste acteur van de vroege jaren tachtig
All-Union glorie voor deze acteur werd gebracht door de rol van Peter I in de dilogie "Jeugd van Peter" en "Aan het begin van glorieuze daden." Zelfs als ze de enige in zijn filmografie zou blijven, zou dit genoeg zijn om voor altijd de geschiedenis van de Russische cinema binnen te gaan, omdat Dmitry Zolotukhin een van de beste vertolkers van de rol van Peter werd genoemd en in 1981 als de beste acteur werd erkend. , was dit daverende succes van korte duur: eind jaren tachtig hij moest pauzeren in zijn filmcarrière, die 30 jaar aansleepte
Red Giselle: Hoe het lot een wrede grap speelde met Mariinsky-ster Olga Spesivtseva
De naam Olga Spesivtseva is een van de belangrijkste in de geschiedenis van het Russische ballet aan het begin van de 20e eeuw. Verfijnd en gracieus schitterde ze op het podium van het Mariinsky Theater en ving ze de ogen van het publiek. Prima speelde Prima de hoofdrollen in de balletten Het Zwanenmeer en Giselle, Le Corsaire en La Bayadère. In de jaren 1910 leek het erop dat haar een grote toekomst wachtte, maar het lot was wreed: Olga moest vechten tegen tuberculose, pijnlijke emigratie naar het buitenland, vervolging door haar man … En de laatste jaren van haar leven, de legendarische dans
De ironie van het lot van de ster van de film "Om familiale redenen: hoe uiterlijk een wrede grap speelde met Marina Dyuzheva
Ze speelde meer dan 60 filmrollen, maar het grootste deel van het publiek herinnerde zich slechts twee werken: naar het beeld van Lida in de film "Om familieredenen" en "absurd en tegenstrijdig" Anna Adamovna uit "Pokrovskie Gates". Op de schermen zag ze eruit als een lieve, zachte, weerloze, ontroerende romantische heldin - dit is precies wat de regisseurs haar zagen. En in het leven was Marina Dyuzheva altijd heel anders en geloofde dat haar mooie uiterlijk haar veel kansen ontnam
Achter de schermen van de film "Straw Hat": hoe vaudeville een wrede grap speelde met Mironov en Gurchenko
De muzikale komedie van Leonid Kvinikhidze werd 44 jaar geleden gefilmd en heeft sindsdien zijn populariteit niet verloren. De regisseur noemde het succes van "Straw Hat" zowel de briljante cast, die onderweg improviseerde, als de unieke sfeer van lichtheid en plezier die van de eerste tot de laatste werkdag op de set heerste. Toegegeven, na de release van de film lachten Andrei Mironov en Lyudmila Gurchenko niet: vanwege de "lichtgewicht vaudeville" verloren ze hun rollen in de film van Eldar Ryazanov