Vertegenwoordigen van de oudheid in de renaissance: schilderijen-sculpturen van Andrea Mantegna

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Hij werkte in de vijftiende eeuw - toen de canons van de schilderkunst nog werden gelegd, en er gewoon geen meesters waren wiens technieken door jonge kunstenaars konden worden overgenomen. Mantegna zelf werd een referentiepunt voor nieuwe generaties Renaissance-kunstenaars, zijn schilderijen zijn een weerspiegeling van hoe de oudheid eruitzag voor een Renaissance-man.

Andrea Mantegna, zoon van een timmerman, leerling van een voormalige kleermaker, toekomstige hofschilder

Een van de eerste en belangrijkste prestaties van Andrea Mantegna was dat hij werd geboren tijdens de Vroege Renaissance, of Quattrocento, en bovendien in Italië, wat betekent dat het niet zo moeilijk was om vroeg of laat zijn talent te ontdekken. Andrea's jeugd leek niet opmerkelijker. De zoon van een timmerman uit de stad Isola di Carturo bij Padua, werd geboren rond 1431. Toen hij ongeveer elf was, werd hij opgemerkt door een zeer creatieve en gepassioneerde persoon - Francesco Squarchone, en hier had Mantegna blijkbaar weer geluk. Squarchone, die ooit de kost verdiende met het naaien van kleding, werd een kunstenaar en verzamelaar van oude waarden, voornamelijk antieke beelden, bekend in heel Italië, en in 1440 opende hij een school in Padua, waar hij studenten begon te rekruteren. Onder hen was de jonge Mantegna.

Samen met anderen bestudeerde hij het ambacht van een schilder en vervulde de opdrachten van de leraar om verschillende werken te maken, voornamelijk het kopiëren van afbeeldingen van oude monumenten. Onderweg leerde Squarchone hem Latijn. Blijkbaar viel hij vooral op de getalenteerde student. Op zeventienjarige leeftijd begon Mantegna een onafhankelijk pad in de kunst, verliet hij de werkplaats van Squarchone en behaalde zelfs een rendement van dat geld voor zijn eerder geschreven en door de leraar verkochte werken.

De eerste grote opdracht van Andrea Mantegna was het schilderij van het altaar van de kerk van Hagia Sophia in 1448 - dit werk is tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven. Rond dezelfde tijd begon het werk aan de fresco's van de Ovetari-kapel van de Eremitani-kerk in Padua. Mantegna werkte samen met een groep kunstenaars aan het schilderen van de muren, maar later werd vastgesteld dat het zijn penseel was dat tot het grootste deel van het werk behoorde. In totaal heeft Mantegna 9 jaar aan deze fresco's gewerkt - tegen het einde van het werk de glorie van een uitstekende meester verworven. De meeste fresco's zijn tijdens de Tweede Wereldoorlog door bombardementen verwoest.

De kunstenaar verliet Padua - voor altijd, hij zal nooit meer terugkeren naar deze stad. Voor Mantegna wachtte echt succes - en veel briljante werken, en beide droegen bij aan het succesvolle huwelijk in 1453 met de dochter van de kunstenaar Jacopo Bellini. Andrea Mantegna, draaiend in de kring van eminente ambachtslieden, werd voorgesteld aan de familie van deze Venetiaan en vroeg hem na een tijdje om Nikolosia's hand. Dus de jonge kunstenaar werd niet alleen een familieman, maar onderdeel van een clan van Renaissance-makers - waaronder de broers Giovanni en Gentile Bellini. Natuurlijk heeft de populariteit van Mantegna hier enorm van geprofiteerd.

Mantegna's stijl van werken

Het punt kwam natuurlijk niet alleen neer op de "promotie" van de naam. De stijl van Mantegna was op zichzelf uniek en uitstekend. Als volgeling van de Padua-school baande hij tegelijkertijd nieuwe wegen in de kunst van de renaissance en werd hij een referentiepunt voor kunstenaars uit het Quattrocento en latere periodes. Zijn werken vestigen de aandacht op zichzelf met een speciale voorliefde voor alles wat "steen" is. Architectonische details - bogen, aquaducten, oude gebouwen in het algemeen - zijn zeer zorgvuldig geschreven en de personages in de schilderijen zijn alsof afbeeldingen van oude sculpturen en geen levende mensen.

Dit is wat Mantegna zocht, in deze benadering van het schilderen werd zijn houding ten opzichte van oude Griekse en Romeinse beelden uitgedrukt - als het toppunt van perfectie in de kunst. Een andere biograaf van kunstenaars uit de Renaissance, Giorgio Vasari, merkte op dat de werken van Mantegna 'meer als een steen dan een levend lichaam' waren. Daardoor zijn ook de kenmerkende gezichtsuitdrukkingen van de personages hard, dominant, agressief of juist vervreemd.

In tegenstelling tot de tradities van de tijd dat profielen in portretten werden afgebeeld, schildert Mantegna zijn klanten full-face of driekwart. En nogmaals, een verwijzing naar de oudheid - dezelfde kardinaal Ludovico Trevisan op het portret lijkt meer op een buste van een Romeinse commandant - in feite moest hij een leger leiden tijdens de oorlogen met de Ottomanen, gemaakt van steen. Misschien wel het beste van alles, dit effect komt tot uiting in het reliëfschilderij "The Establishment of the Cult of Cybele in Rome" - de eerste in een serie bedacht door de kunstenaar en de enige die hij heeft weten af te werken.

Mantegna experimenteerde ook met hoeken, waarbij hij nieuwe schildertechnieken ondergeschikt maakte aan zijn ontwerp. In bijna elk van de werken zie je iets vernieuwends, iets dat andere meesters later zullen overnemen. Al na de dood van de kunstenaar werd het schilderij "The Dead Christ" in zijn huis gevonden, wat een vrij wijdverbreid plot in de schilderkunst laat zien. In tegenstelling tot de traditie portretteerde Mantegna Christus op zo'n manier dat de kijker tegelijkertijd zowel zijn gezicht als wonden aan zijn voeten ziet - omwille van dit effect schond de kunstenaar enigszins de verhoudingen van de figuur, waardoor de voeten visueel werden verkleind en het hoofd werd gemaakt groter.

"Vergadering" onderscheidt zich door het ontbreken van een achtergrond, de personages zijn dicht bij elkaar geschreven en door deze drukte, strakheid, heeft de kijker een gevoel van aanwezigheid. Er wordt aangenomen dat de kunstenaar op deze foto zichzelf en zijn vrouw Nikolosia heeft afgebeeld - dit zijn figuren zonder halo's.

Ruimte-experimenten uitbreiden

In 1456 werd de vijfentwintigjarige Mantegna uitgenodigd voor de functie van hofschilder door Ludovico II Gonzaga zelf, de heerser van Mantuan. Na een tijdje vestigde de kunstenaar zich in Mantua. Hij diende de heersende familie tot het einde van zijn leven - na Ludovico - Federico II, daarna Francesco II. Mantegna was een goede vriend van hertogin Isabella d'Este, die opdrachten uitvoerde voor haar atelier - verzameling van het kabinet van rariteiten.

Misschien wordt de belangrijkste creatie van de kunstenaar in zijn geboorteland Mantua, die hem uiteindelijk werd, beschouwd als het schilderij van de Camera degli Spozi, een kamer in het Palazzo Ducale. Deze fresco's - een van de weinige overgebleven werken van de meester - tonen zijn passie voor experimenten met ruimte op een vliegtuig. Mantegna creëerde de illusie van driedimensionaliteit, wist de kamer te "uitbreiden", er licht aan toe te voegen, het werk te vullen met optische illusies - en dit alles is te zien in een kleine kamer van acht bij acht meter, letterlijk - de "bruiloft Kamer", die in de tijd van de kunstenaar eenvoudigweg "geschilderde kamers" werd genoemd.

De fresco's plaatsen de kijker niet alleen in een illusoire ruimte, ze laten je ook veel vertegenwoordigers van de familie Gonzaga thuis zien, en met hen - de koning van Denemarken en de keizer van het Heilige Roomse Rijk. Mantegna, die machtige personen uitbeeldt zonder de uiterlijke kenmerken van hun status, alsof ze hun verbondenheid met de Mantuaanse heersers benadrukten, het informele karakter van de relatie tussen hen.

De kunstenaar verdiende veel aan het hof van de hertog, maar hij voerde ook opdrachten uit tijdens zijn reizen, schilderde altaren in de kerk van Verona en vervulde de opdracht van paus Innocentius VIII. Voor het schilderen van de kapel in het Vaticaan werd Mantegna geridderd.

Andrea Mantegna stierf op 13 september 1506. Hij beïnvloedde vele renaissancekunstenaars, waaronder Giovanni Bellini en Albrecht Durer, en zelfs Leonardo da Vinci, die enkele van zijn technieken uit Mantegna overnam.

En hier is hoe het in de dagen van Mantegna gebruikelijk was om portretten te schilderen: profiel geschiedenis.