Welke lyrische plot is verborgen door het schilderij "For a love potion" van Mikhail Nesterov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Mikhail Nesterov is een meester in monumentale schilderkunst en lyrisch landschap, portretschilder. Op zoek naar een spiritueel en ethisch ideaal wendde hij zich op een bepaald moment in zijn carrière tot de belichaming van de verlichte en pure schoonheid van de menselijke ziel, die worstelde om te ontsnappen aan de drukte van het seculiere leven. Er is één merkwaardig werk in het werk van Nesterov, waarin de lyrische noot, de belangstelling voor het landschap en de diepe gevoelens van de kunstenaar harmonieus vermengd zijn. Dit is Nesterovs schilderij "Voor een liefdesdrankje."

Over de artiest

De Russische kunstenaar Mikhail Nesterov werd geboren in Moskou. In de periode van 1877 tot 1881 en opnieuw van 1884 tot 1886 studeerde hij aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur bij de realistische kunstenaars Vasily Perov en Illarion Pryanishnikov. Daarna oefende hij onder leiding van Pavel Chistyakov aan de Academie voor Beeldende Kunsten in St. Petersburg. Op het beroemde landgoed van Savva Mamontov in Abramtsevo ontmoette Nesterov de meest invloedrijke kunstenaars van die tijd, waaronder veel modernisten.

In zijn werk streefde Nesterov ernaar de Russische moderniteit te combineren met zijn orthodoxe geloof en liefde voor "Russischheid". Het is interessant dat in deze geest de Franse symboliek, vooral het werk van Bastien-Lepage, een grotere invloed op hem had dan de oude Russische iconenschilderij. Alle doeken van Nesterov worden gekenmerkt door een lyrische synthese van figuren en landschapsomgevingen. Het werk van de Russische meester is letterlijk gevuld met Russische attributen: hutten, Russische natuur, traditionele kleding, orthodoxie, enzovoort. Aanvankelijk verdiepte hij zich in de genres van historische en alledaagse taferelen, en in de jaren 1890 raakte hij geïnteresseerd in religieuze thema's. Onder de vele beroemde werken zou ik uw aandacht willen vestigen op het weinig bekende werk van Nesterov "For a love potion".

Verhaal

De gepresenteerde foto toont een merkwaardig tafereel. Een jong meisje kwam naar de oude man voor een liefdesdrankje (te oordelen naar de naam van het doek). Blijkbaar lijdt ze aan onbeantwoorde liefde. Daarom besloot de heldin naar de tovenaar te komen om zich tot hem te wenden voor hulp. De oude man opende de deur en wacht blijkbaar op haar. Het meisje schaamde zich echter, aarzelde (het is begrijpelijk, want dit is bedrog, bedrog, sluwheid!). Dit betekent dat ze nog steeds niet zeker weet of ze klaar is om de hulp van een tovenaar in te roepen.

Helden

De figuur van het meisje is vrij groot geschreven, de kijker heeft de mogelijkheid om het hele scala aan emoties op haar gezicht te zien - teleurstelling, onzekerheid, verlegenheid. In haar handen houdt ze een spiegel beschilderd met oud Russisch ornament. Maar de patiënt kijkt hem niet aan (misschien houdt ze niet van haar spiegelbeeld in hem of schaamt ze zich om in haar ogen te kijken). Ze is gekleed in een blauwe zomerjurk en een geel jasje met een kleine bloem. Het hoofd is versierd met een witte sjaal, ook beschilderd met bloemen. De kijker merkte natuurlijk dat de sjaal niet was vastgebonden. En daar zit een zekere symboliek in. Het meisje op de voorgrond is zo zachtaardig en puur dat ze alleen kan worden vergeleken met een lichte bries, een kaars in haar handen of een beekje in het bos dat tussen de bomen stroomt. En een witte hoofddoek wordt traditioneel beschouwd als een teken van onschuld, maar als die niet om haar hoofd wordt gebonden… Misschien staat ze op het punt te zondigen?

De ogen van de heldin zijn een bolwerk van verdriet en lijden. Dit is trouwens een veel voorkomend motief in het werk van Nesterov, die zijn personages graag bedachtzaam of bedroefd afbeeldde. De droevige schoonheid zelf kan een weerspiegeling zijn van de angst van de auteur over zijn vroegtijdig overleden eerste vrouw. In dit geval heeft de heldin van het canvas natuurlijk een reden tot verdriet. Het is ondraaglijke mentale pijn vanwege het gebrek aan wederkerigheid.

De tweede figuur op de foto is een oude tovenaar. Hij heeft een dikke grijze baard, een gebruinde huid, een keppeltjehoed en zijn onmisbare attribuut - een talisman die aan zijn riem hangt. Zijn huis ligt ver van de rest van het dorp. Wat is zijn uiterlijk? Sympathiek, nieuwsgierig, vragend.

Landschap

Het drama van de plot verzacht het landschap enigszins. Nesterov is een meester in het weergeven van de Russische natuur. En natuurlijk vallen hier al zijn favoriete attributen op: groene vegetatie, een uitgesleten pad (dit betekent dat gasten vaak naar de tovenaar komen), charmante gele bloemen, stro dat onder het dak vandaan gluurt, zorgvuldig geschilderd hout in de hut. Het huis ligt midden in een dicht bos met op de achtergrond groene bomen.

Hoe zal dit verhaal eindigen? Zal de heldin het huis van de tovenaar durven binnengaan en een zondige daad begaan? Of zal ze de onbeantwoorde liefde verdragen en verder leven? De auteur heeft het plot zo opgebouwd dat elke kijker zijn eigen vervolgverhaal kan maken. Eén ding is duidelijk, de kijker leeft mee met de heldin, begrijpt haar gevoelens en wenst haar persoonlijk geluk.