Video: Virtuoos van één genre: werken van de 19e-eeuwse Russische portretschilder in renaissancestijl
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het lot van de Russische kunstenaar Alexey Kharlamov bleek wonderbaarlijk. Zijn ouders waren lijfeigenen, het is normaal om aan te nemen dat hij voor een soortgelijk lot was bestemd. De levensomstandigheden liepen echter anders: hij wist niet alleen uit de slavernij te ontsnappen, maar kreeg ook een kunstopleiding en emigreerde naar Parijs, waar hij bekend werd als een uitmuntend portrettist … Zijn werken, geschreven in de geest van het tijdperk Renaissance, en wekken vandaag de dag grote belangstelling op bij kenners van de schilderkunst.
Alexei Kharlamov werd geboren in 1840 in het dorp Dyachevka, in de provincie Saratov, en al snel werden zijn ouders verkocht aan Saratov, waar ze een paar jaar later, door de wil van de landeigenaar die ze kocht, vrijheid kregen. Het vrijgelaten gezin besluit naar St. Petersburg te verhuizen, waar de jongen Alexei dol is op schilderen. Eerst volgt hij privélessen en daarna gaat hij naar de Academie voor Beeldende Kunsten, waar hij cum laude afstudeert. Professor A. Markov wordt de mentor van Kharlamov. Als beloning voor hun academische succes ontvangen Kharlamov en verschillende andere afgestudeerden van de academie reizen naar Europa. Zo maakte de beginnende Russische kunstenaar kennis met wereldmeesterwerken en ontstond er interesse in het leven in het buitenland.
Op 32-jarige leeftijd slaagt Alexei erin om naar Parijs te verhuizen. De lessen van Leon Bonn waren bepalend voor zijn creatieve manier van doen. Kharlamov is begonnen met zijn cursussen en is dol op zijn manier van schrijven: het vermogen om een realistisch portret te maken, dat tegelijkertijd dicht bij de doeken van Spaanse meesters ligt. Nadat hij deze techniek tot in de perfectie onder de knie had, werd Kharlamov snel populair onder zijn tijdgenoten, maar net zo snel en werd hij in de vergetelheid geraakt als een meester van één vorm, één genre.
Veel intellectuelen zagen een echt talent in Kharlamov. Ivan Turgenev was dol op hem, de echtgenoten van Viardot spraken enthousiast over hem, Emil Zola voorspelde een geweldige toekomst voor hem. Nadat hij debuteerde met kleurrijke portretten van Italianen en zigeuners, slaagde hij er nooit in om te evolueren: portretten gemaakt in deze stijl verkochten goed, en er was gewoon geen duidelijke reden voor verdere creatieve zoektochten. Keer op keer reproduceerde Alexei Kharlamov soortgelijke verhalen, en na verloop van tijd begonnen ze natuurlijk te verbleken en het publiek te vervelen.
Het is opmerkelijk dat de belangstelling voor het werk van de kunstenaar in de 21e eeuw weer opleefde. Toen hij de schilderijen van Alexei Kharlamov herontdekte, hebben kopers van prestigieuze veilingen kosten noch moeite gespaard bij de aankoop van zijn schilderijen. Dus bij Sotheby's in 2007 kocht een van de verzamelaars het schilderij "Young Flower Girls" voor $ 3 miljoen! De werken van Kharlamov worden nu bewaard in een museum in de Franse stad Vele, waar de kunstenaar vele jaren woonde en werkte, evenals in veel Russische steden.
Het werk van Alexei Kharlamov ging de geschiedenis van de Russische schilderkunst in, maar zijn werken zijn een herhaling van dezelfde beelden en personages. Een andere aanpak had de voorkeur portretschilder Pjotr SokolovMet zijn aquarellen maakte hij een atlas van de geschiedenis van Rusland in de 19e eeuw.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Waarom Isaac Levitan een virtuoos van lentelandschappen werd genoemd
En weer over de grote meester van het Russische landschap Isaac Iljitsj Levitan, die de moeder natuur van centraal Rusland schilderde en poëtisch prees. Hij was op elk moment enorm door haar gefascineerd. Maar bovenal hield de kunstenaar van de herfst, zij reageerde als niets anders op de toestand van zijn opstandige ziel. Maar vandaag presenteert onze publicatie een galerij van de lentelandschappen van de kunstenaar, die niet minder prachtig en artistiek waardevol zijn
Een Duitser met een Russische ziel: een operazanger met een unieke stem die Russische volksliederen zong
Ivan Rebrov (echte naam - Hans-Rolf Rippert) was in alles uniek: hoogte onder de 2 meter, stem 4,5 octaven, 49 gouden schijven en 1 platina, manier van optreden in broek, kaftan en bontmuts, Russisch pseudoniem, enz. Dankzij zijn ingenieuze vermogen om elk onderdeel uit te voeren - van tenor tot bas - Ivan Rebrov kreeg het Guinness Book of Records
Waarom dames in de rij stonden om de populairste portretschilder van de 19e eeuw te zien: Franz the Magnificent
Franz the Magnificent, zoals de high society-dames van de Duitse portrettist Franz Xaver Winterhalter werden genoemd, stonden in de rij om vereeuwigd te worden in pittoreske portretten. En het moet worden opgemerkt dat deze kunstwerken echt prachtig en onnavolgbaar waren, zoals je zelf kunt zien door naar de galerij met onsterfelijke afbeeldingen te kijken
Van alledaagse taferelen tot schilderijen in het "naakt"-genre: zulke verschillende vrouwen uit de 19e eeuw op de echte doeken van Firs Zhuravlev
De beste werken van de beroemde schilder en kenner van het Russische leven van de kunstenaar - Firs Sergejevitsj Zhuravlev staan op één lijn met de schilderijen van de grootste meesters van de Russische realistische kunst van de 19e eeuw. De galerij met werken van de begaafde schilder getuigt dat hij vooral werd aangetrokken door het vrouwelijke thema in zijn werk, dat, hoewel niet de eerste, maar een zeer belangrijke plaats. Het was Firs Zhuravlev, een van de eersten in de geschiedenis van de Russische kunst in de tweede helft van de 19e eeuw, die een mooie vrouw ontblootte en liet zien