Waarom Isaac Levitan een virtuoos van lentelandschappen werd genoemd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

En weer over de grote meester van het Russische landschap Isaac Iljitsj Levitan, schilderachtig en poëtisch de moeder natuur van Centraal-Rusland prijzen. Hij was op elk moment enorm door haar gefascineerd. Maar bovenal hield de kunstenaar van de herfst, zij reageerde als niets anders op de toestand van zijn opstandige ziel. Maar vandaag presenteert onze publicatie een galerij van de lentelandschappen van de kunstenaar, die niet minder prachtig en artistiek waardevol zijn.

De lente, het ontwaken van de natuur, is een van de mooiste en meest romantische tijden van het jaar. Op dit moment werpt de natuur als het ware de sluimering af waarin ze tijdens de lange en koude winter verbleef. Als ze wakker wordt, laat ze de wereld spelen met pure kleuren, rinkelende druppels, vogelgezang. Het is deze schoonheid en romantiek van de omringende wereld die de lasten van de winter heeft afgeworpen - dit alles wordt welsprekend weerspiegeld in veel werken van Russische landschapsschilders. Elk van hen schreef de lente zoals hij zag. Voor sommigen werd het geassocieerd met het bloeien van bloeiende tuinen, het ruisen van rivieren en het zingen van vogels die waren ingevlogen. In de werken van andere meesters werd de lente geassocieerd als een tijd van liefde en tederheid, terwijl het voor anderen een tijd van vochtigheid en vuil was.

Dus in de lentelandschappen van Levitan zie je in plaats van de lentestemming vaak de sfeer van een vochtige herfstdag, waar grijsbruine kleuren en algemene depressie de overhand hebben. Er zijn echter veel van dergelijke werken die echt ademen in de lente: smeltende maartsneeuw, nauwelijks aangeraakt door de eerste warmte aan de vooravond van de lente, fel groen, overstromingen van brede rivieren en kleine rivieren, bloeiende appelboomgaarden. Isaac Iljitsj beschouwde de seizoenen als het ware als een vervangbaar kledingstuk van de natuur, dat in feite zijn ware uiterlijk niet verandert.

En wat de kunstenaar ook schreef, hij sprak welsprekend met elk canvas, elke kleine schets: bovendien stelde het meesterlijke bezit van kleur de auteur in staat om gemakkelijk lichteffecten te reproduceren, de illusie van ruimte te creëren en ook de juiste sfeer te geven.

- zei Levitan. -. Zelf was hij een melancholicus. En dit is voelbaar in veel van zijn werken, vooral uit de latere periode.

Lente in het vroege werk van de kunstenaar

In een kleine schets “Sunny Day. Lente , die de jonge Levitan schreef in zijn eerste studiejaar in de landschapsstudio van Alexei Savrasov, de invloed van de leraar is duidelijk voelbaar. Hier zie je de bijzondere aandacht van de auteur voor kleine details in de compositie en de bijna fotografische nauwkeurigheid van hun afbeeldingen, die typerend was voor veel landschapsschilders van het midden van de 19e eeuw.

Zelfs in die jaren merkten professoren de emotionele component op in de werken van de kunstenaar, en vervolgens de technische. Levitan werd helemaal niet aangetrokken door vergezochte spectaculaire romantische of heroïsche landschappen. En terwijl hij aan de natuur werkte, was het voor Levitan niet genoeg om de uiterlijke schoonheid van het landschap over te brengen, hij wilde de charme of het verdriet van elk klein detail, elk takje vastleggen en overbrengen. En hij deed het echt.

De laatste sneeuw. Savvinskaya Sloboda

Maar in deze schets zie je al hoe de manier van de kunstenaar verandert. Hij werd beter in het maken van ruimtelijke plannen, het vermijden van geometrie in de compositie, uitwerking van details. Zijn schrijfstijl werd vrij en algemeen, en de kleur begon te worden gebaseerd op de verhouding tussen subtiele schakeringen van aardetinten. Jarenlang werkte de kunstenaar met zo'n mager palet, dat naar zijn mening perfect de aard van Centraal-Rusland zou kunnen weerspiegelen.

Schilderij "Lente in Italië" en een schets ervoor

Een speciale plaats in de reeks werken van de kunstenaar wordt ingenomen door de schets en het schilderij "Lente in Italië", heel anders van kleur, geschreven tijdens zijn eerste reis naar het buitenland in 1890. De schets, natuurlijk, maakte Levitan uit de natuur in Italië, en de afbeelding was al af toen hij terugkeerde naar zijn thuisland, in Plyos. Het is merkwaardig dat de etude aanzienlijk verschilt van het gelijknamige hoofdwerk.

Veroverd door de kleurrijke Italiaanse natuur, kon de kunstenaar haar stemming overbrengen op zijn schets, maar de latere herziening verloor kwalitatief zijn kleurrijke emotionaliteit, intensiteit van kleur, subtiliteit van kleurverhoudingen. Op de foto zijn alle expressieve technieken ingetogener geworden en is de kleur veel gedempt. Blijkbaar, verstoken van een heldere zuidelijke natuur, omringd door ingetogen Russische natuur, verloor Levitan zijn gevoel voor de veelkleurige aard van de omgeving. Maar hoe dan ook, in vergelijking met veel andere landschappen uit die periode, ziet het schilderij "Lente in Italië" er extreem luchtig en tegelijkertijd vol kleur uit.

Maart

In 1895 verschenen er vrolijke, belangrijke motieven in het werk van Levitan. Zijn schilderij wordt sonore, expressiever, alsof hij ontwaakt uit een lange slaap. Het gevoel van een enthousiaste en lichte ervaring van de natuur vult een hele reeks werken van de meester, waaronder de meest bekende "Maart". Het was dit werk van Levitan dat grote bekendheid verwierf vanwege zijn triomfantelijke, vrolijke stemming. "Maart" wordt een van de meest poëtische Russische landschappen van de 19e eeuw genoemd. Het is zo muzikaal dat de kijker, staande voor het doek, echt het gerinkel van een druppel lijkt te horen, het geschreeuw van vogels, het gesnurk van een paard dat bij het huis op zijn eigenaar wacht. En niet alleen om te horen, maar ook om de geuren van de aarde te voelen die de ijsgevangenschap verdrijft.

Voorjaar. groot water

- zo sprak AV Lunacharsky over deze foto. Koud bronwater stroomde over de oevers en overstroomde het bos en de kustdorpen. Deze Levitaanse lente is nog niet groen - hij is blauw. Het delicate azuur van helder water weerspiegelt de dunne witte stammen van berkenbomen. De schaduwen van kale bomen vallen op de zongedroogde rode aarde. Ongelooflijke vrede en vreugde van transformatie - dit is wat het landschap van de kunstenaar doordringt. De aarde ontwaakt! De lucht ruikt naar de lente, want er is altijd hoop - op een goede zomer, op een oogst, op geluk. Helaas eindigde dit doek een reeks heldere, poëtische landschappen van Levitan. Hij voltooide het in 1897, toen hij al koppig nieuwe werkmethoden begon, die tot uiting kwamen in de volgende cyclus van zijn werken.

Lente in het late werk van I. I. Levitan

Het schilderij "Early Spring", samen met verschillende andere doeken, getoond op de Parijse Salon in 1900, trok de goedkeuring van het Europese publiek - het voelde een speciale emotionele stemming die inherent was aan het Russische wereldbeeld en een subtiel begrip van de natuurlijke omgeving. Bovendien werd opgemerkt dat de hoogste artistieke kwaliteit inherent is aan andere werken van Levitan uit die periode. Iedereen beweerde dat dit een schilderij van wereldklasse was.

De schetsen, geschreven een paar jaar voor de dood van de kunstenaar op de Krim, zijn meestal expressief en temperamentvol. De kunstenaar is bang en onderdrukt door de onvermijdelijk naderende eeuwigheid van het niets, en hij probeert elk nieuw beeld van de veranderende natuur te vangen, om een instant ervaring vast te leggen. En zelfs in zo'n lichte schets als "Lente op de Krim" kan men een innerlijke dissonantie voelen: terwijl hij de natuur bewondert, laat hij zich niet afleiden van sombere gedachten over zijn naderende ondergang.

In die tijd gaf Levitan helemaal niet meer om details, maar begreep hij alleen de belangrijkste meest expressieve kenmerken. Hij begon op een impressionistische manier te schilderen, in bijna al zijn wetten. Meesterlijk bezit van kleur stelde de kunstenaar in staat om gemakkelijk lichteffecten te reproduceren, de illusie van ruimte en lucht te creëren.

Als ik het bovenstaande over de landschapstekst van de schilder samenvat, wil ik eindigen met de woorden van Kliment Timiryazev: "Levitan is de Poesjkin van het Russische landschap."Inderdaad, elke penseelstreek van de kunstenaar is een virtuoze vaardigheid, tot in de perfectie gebracht.

De artiest over de artiest

Het is vermeldenswaard dat de persoonlijkheid van Isaac Levitan zelf niet minder interessant is dan zijn werk. Daarom zou ik uit de memoires van Isaac Levitan van de niet minder beroemde kunstenaar Konstantin Korovin willen citeren:

Ja, het is niet gemakkelijk om de fijne mentale organisatie van een briljante meester alleen te begrijpen door zijn werk aan te raken. U kunt veel meer over hem te weten komen in onze publicatie: Waarom het genie van het Russische landschap Isaac Levitan twee keer probeerde zelfmoord te plegen.

PS

En tot slot wil ik je nog een beetje verrassen. Het blijkt dat Isaac Iljitsj in zijn creatieve erfgoed niet alleen prachtige landschappen heeft nagelaten, maar ook verbazingwekkende bloemstillevens, opvallend met verfijning, eenvoud en realisme. Er zijn maar weinig stillevens, er zijn er ongeveer drie dozijn, maar ze zijn ongelooflijk waardevol - als werken van beeldende kunst.

En u kunt uit de publicatie meer te weten komen over enkele feiten uit het persoonlijke leven van de landschapsschilder: Het schandalige verhaal van "Jumping": vanwege wat Levitan Tsjechov zou uitdagen tot een duel.