Inhoudsopgave:
Video: Waarom dames in de rij stonden om de populairste portretschilder van de 19e eeuw te zien: Franz the Magnificent
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Franz the Magnificent, zoals de high society-dames van de Duitse portrettist werden genoemd Franz Xaver Winterhalter en voor hem opgesteld om ze te vereeuwigen in pittoreske portretten. En het moet worden opgemerkt dat deze kunstwerken echt prachtig en onnavolgbaar waren, zoals je zelf kunt zien door naar de galerij met onsterfelijke afbeeldingen te kijken.
De schilder wist vakkundig de verdiensten van de modellen te benadrukken en de gebreken weg te werken, terwijl hij de portretgelijkenis van de heldinnen handhaafde en hen onderdompelde in luxe en seculiere pracht. Deze vaardigheid bezorgde François Winterhalter een klinkende bekendheid in de high society van de Europese staten.
Alle dames dromen ervan om een portret door Winterhalter in hun boudoir te laten schilderen."
Helaas is de Duitse schilder in Rusland bekend bij een zeer kleine kring van kijkers, ondanks het feit dat nogal wat van zijn werken worden bewaard in de zalen van West-Europese kunst in de Hermitage. Toch was Winterhalter een van de toonaangevende 19e-eeuwse portretschilders in Europa. Als hofschilder van koning Lodewijk-Philippe, Napoleon III en keizerin Eugenie schilderde de schilder ook portretten van vorsten en hun families in Oostenrijk, België en Engeland.
Onder zijn vele bewonderaars was ook Victoria (1819-1901) - Koningin van het Verenigd Koninkrijk van Groot-Brittannië en Ierland. Na ooit haar paleis in Engeland te hebben bezocht, keerde Franz daar nog een paar keer terug om Victoria en haar grote familie vast te leggen. De meester schilderde alleen al meer dan 120 portretten met de koninklijke personen van Groot-Brittannië.
In de loop van de tijd maakte Franz Xaver, die zijn vaardigheden als portretschilder had aangescherpt, om het tempo van het werken aan portretten te versnellen, niet langer voorlopige schetsen en schetsen. In plaats van academische methoden en nauwgezetheid komt er een vrije penseelstreek op de manier van romantiek, die op geen enkele manier de uniciteit en artistieke waarde van zijn werken aantastte.
De kunstenaar schilderde uitstekend en kinderen - engeltjes, erfgenamen en erfgenamen van de heersende huizen.
Portretten van Russische aristocraten
Ook de Russische aristocratie die Parijs bezocht bestelde hun portretten graag bij deze onnavolgbare kunstenaar. Hij schilderde een hele galerij met vrouwelijke afbeeldingen die nu worden bewaard in de Hermitage en in andere beroemde musea in Rusland.
Het portret van Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova is het beroemdste portret van een Russische schoonheid door Franz Xaver, nu bewaard in Parijs, in het Orsay Museum. Het was in de hoofdstad van Frankrijk dat Varvara Dmitrievna het grootste deel van haar leven doorbracht en de aristocratische samenleving van Parijs schitterde en schokte met haar buitensporigheid.
Enkele pagina's uit de biografie van de kunstenaar
Franz Xaver Winterhalter 1805-1873 is een Duitse schilder, een van de meest gevraagde portretschilders van het midden van de 19e eeuw. Zijn seculiere portretten zijn een unieke galerij van prinsessen en aristocraten uit bijna alle landen van Europa en Rusland, inclusief.
Franz werd geboren in 1805 in het kleine dorpje Mentzenschwand (nu onderdeel van de stad St. Blasin, Duitsland). Franz is de zesde baby geboren in het gezin van Fidel Winterhalter, een boer en harsproducent, en zijn vrouw Eva Meyer, die uit een oud gezin kwam.
Hij studeerde basisgeletterdheid in een klooster en op 13-jarige leeftijd ging hij naar Freiburg, waar hij de basis van tekenen en lithografie studeerde in het atelier van Karl Ludwig Schuler. Op 18-jarige leeftijd ging hij naar de kunstacademie van München en volgde een cursus in de werkplaats van Peter Cornelius. Later verhuisde hij naar Parijs.
De getalenteerde meester begon zijn carrière met schilderijen, die zeer gewaardeerd werden op de tentoonstellingen van de Parijse Salon. De faam van zijn ongelooflijke talent verspreidde zich snel door heel Frankrijk en al snel werd de jonge kunstenaar de hofschilder van koning Louis-Philippe, koning van Frankrijk, die hem toevertrouwde om individuele portretten van zijn grote familie te maken. Franz Xavier verwierf al snel een reputatie, niet alleen als modieuze kunstenaar, maar ook als kenner van dynastieke en aristocratische portretten. Sindsdien leerde hij op meesterlijke wijze portretgelijkenis te combineren met subtiele vleierij, en de koninklijke pracht en praal op een levendige moderne manier te recreëren. De luide roem van de magnifieke meester van het portret liet niet lang op zich wachten. Er kwam geen einde aan de rijke en invloedrijke klanten.
Ondanks zijn vraag en populariteit aan de koninklijke hoven en in de aristocratische omgeving, ontving Franz Xavier echter zelden veel lof voor zijn werk van serieuze Europese critici. Critici, die ooit het debuut van de jonge Duitse schilder prezen op de tentoonstelling op de Salon van 1836, distantieerden zich van hem als kunstenaar. Deze omstandigheid deprimeerde de meester, maar hij kon er niets aan doen. Ooit een gijzelaar van zijn glorie geworden, slaagde hij er nooit in om uit de cyclus te breken waarin zijn vaardigheid als portretschilder was getrokken. Franz zelf, die orders uitvoerde om de vorsten te plezieren, geloofde enige tijd dat hij nog steeds in staat zou zijn om terug te keren naar de plot van de schilderkunst en het gezag van de kunstenaar terug te krijgen. Maar helaas…
Aan de andere kant bereikte de kunstenaar ongekende hoogten op het gebied van portretschilderen, werd rijk, verwierf internationale faam en het patronaat van de regerende personen. Niet iedereen kreeg dit.
Door ziekte in de laatste twee jaar van zijn leven schreef de Duitse schilder heel weinig. En tijdens een andere reis naar Frankfurt am Main naar de klant, kreeg hij tyfus en stierf plotseling op 68-jarige leeftijd.
Onder de kunstenaars die openlijk een hekel hadden aan critici en verafgood door het publiek, is de Pools-Russische schilder Heinrich Siemiradzki. Lees hierover in de recensie: Waarom kocht Tretyakov geen schilderijen van de "distel"-kunstenaar Semiradsky voor zijn galerij?
Aanbevolen:
Waarom aristocraten in de rij stonden voor de 'laatste hofkunstenaar' Philip de Laszlo
In de kunstgeschiedenis hebben hofschilders elkaar niet vaak ontmoet, voor wie de gekroonde hoofden en aristocratische adel van alle rangen bijna in een "wachtrij" stonden om de gelukkige eigenaren van hun eigen picturale portret te worden. Een van zulke onnavolgbare meesters in de vorige eeuw was de Hongaarse portretschilder Philip Alexis de Laszlo, een kunstenaar die op subtiele wijze de menselijke natuur voelde en elk van zijn creaties vulde met een 'aura' dat uitging van elke specifieke persoon. En vandaag
Sierlijke portretten van een kunstenaar die werd bekritiseerd omdat hij eenzijdig was en klanten die voor hem in de rij stonden
Alfred Stevens is een kunstenaar die in de tweede helft van de 19e eeuw in Parijs werkte. Ondanks het feit dat critici de eenzijdigheid van zijn werk opmerkten, werden de schilderijen van de meester onmiddellijk na het schrijven met succes door gewone mensen verworven. Stevens hield van genrestukken. Altijd mooie vrouwen gekleed in de laatste mode keken van zijn doeken. De kunstenaar ging perfect om met het spel van licht en bracht de glans van zijde of de luxe van fluweel op het canvas over
Waarom beroemde mensen in de rij stonden om de dochter van de beroemde dichter Robert Rozhdestvensky te zien
Waarschijnlijk was het in zo'n gezin onmogelijk om niet voor een creatief beroep te kiezen. In de jaren 1960. de naam van haar vader donderde door het hele land, iedereen kende de gedichten van Robert Rozhdestvensky, zijn collecties waren verspreid in honderdduizend exemplaren, liedjes voor zijn gedichten worden nog steeds herinnerd: "Bel me, bel me", "Mijn jaren zijn mijn rijkdom", "Echo van liefde", enz. Het dragen van zo'n spraakmakende achternaam was een grote verantwoordelijkheid, maar vandaag twijfelt niemand eraan dat Catherine haar waardig is. Toegegeven, de vader is er nooit achter gekomen waarom de meeste
Virtuoos van één genre: werken van de 19e-eeuwse Russische portretschilder in renaissancestijl
Het lot van de Russische kunstenaar Alexei Kharlamov was geweldig. Zijn ouders waren lijfeigenen, het is normaal om aan te nemen dat hij voor een soortgelijk lot was bestemd. De levensomstandigheden liepen echter anders: hij wist niet alleen uit de slavernij te ontsnappen, maar kreeg ook een kunstopleiding en emigreerde naar Parijs, waar hij bekend werd als een uitmuntend portretschilder. Zijn werken, geschreven in de geest van de Renaissance, wekken vandaag de dag grote belangstelling bij kenners van de schilderkunst
"Wij waren de eersten die in de rij stonden ": Moskou-restaurants uit het Sovjettijdperk
Moskou restaurants en cafés. Hoe ze waren in de Sovjettijd. In deze recensie nodigen we onze lezers uit om een virtuele reis in de tijd te maken en verschillende drinkgelegenheden in de hoofdstad te bezoeken - beroemd en niet zo. Iemand zal een onbekende wereld betreden en iemand zal zijn geheugen opfrissen