Inhoudsopgave:
- Over de artiest
- Creatieve carrière van een portretschilder
- Glorie, prijzen en onderscheidingen
- Het geheim van succes
- Beroemde klanten van de artiest
Video: Waarom aristocraten in de rij stonden voor de 'laatste hofkunstenaar' Philip de Laszlo
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In de kunstgeschiedenis hebben hofschilders elkaar niet vaak ontmoet, voor wie de gekroonde hoofden en aristocratische adel van alle rangen bijna in een "wachtrij" stonden om de gelukkige eigenaren van hun eigen picturale portret te worden. Een van deze onnavolgbare meesters in de vorige eeuw was Hongaarse portretschilder Philip Alexis de Laszlo - een kunstenaar die subtiel de menselijke natuur voelde en elk van zijn creaties vulde met een "aura" die uitging van elke specifieke persoon. En vandaag zijn er in onze virtuele galerij verbazingwekkende portretten van deze schilder, die tijdens zijn leven "de laatste hofportrettist" werd genoemd.
Philip Alexis de Laszlo, in het Hongaars Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) was een portretschilder van Hongaars-Joodse afkomst, die bekend werd door zijn talrijke portretten van vorsten en aristocratie. Verbluffende artistieke techniek en stijl van de auteur, een subtiel begrip van het spel van licht en schaduw, onmiskenbare herkenning van het personage, gemoedstoestand verborgen in de ooghoeken en lippen van het model dat wordt afgebeeld - dit zijn de aspecten die de werken onderscheidden van Philippe de Laszlo van vele andere hofportretschilders die ooit …
Over de artiest
Philip Alexis de Laszlo werd in 1869 in Boedapest geboren in de familie van een joodse wever Adolf Laub en was de oudste zoon. In 1891 veranderde zijn familie de naam Laub in Laszlo.
In zijn jeugd was de toekomstige kunstenaar dol op fotografie, en even later besloot hij serieus te gaan schilderen en ging hij naar de Hongaarse Nationale Kunstacademie, waar hij werd begeleid door beroemde kunstenaars Bertalan Szekey en Karoy Lotz. Later, voor zijn succesvolle studies, kreeg Philip een staatsbeurs om te studeren aan de Koninklijke Beierse Academie in München en aan de Julien Academie in Parijs.
In 1892 in München ontmoette Laszlo zijn toekomstige vrouw Lucy Madeleine Guinness, die met haar zus Eva naar Europa reisde. De dochters van een beroemde Ierse ondernemer die een brouwerij had, waren vertegenwoordigers van de rijke en adellijke Ierse familie Guinness.
Toen de zusters uit München naar Parijs gingen, werd Philip verliefd zonder herinnering, leende geld voor reizen en ging achter hen aan. Lucy's vader vond hem echter een ongepast feestje voor zijn dochter en verbood de jongeren om elkaar te ontmoeten.
Slechts zeven jaar later, toen Lucy's vader stierf, ontmoetten de geliefden, die elkaar al die tijd niet hadden gezien, elkaar weer en trouwden. Het huwelijk vond plaats in Ierland in 1900. Opgemerkt moet worden dat hun familieband niet alleen lang en gelukkig was, maar ook veelbelovend voor de aspirant-kunstenaar. De vriendschap en familiebanden van de echtgenoot droegen in hoge mate bij aan de reputatie van haar man en het ontvangen van bestellingen van rijke klanten. Dit verbeterde natuurlijk de financiële situatie van hun gezin aanzienlijk.
Twee jaar lang woonde het jonge stel in Boedapest, in 1903 verhuisden Philip en Lucy naar Wenen en in 1907 vestigden ze zich in Londen. Lucy schonk de kunstenaar zes kinderen, van wie de meesten in de toekomst getrouwd waren met leden van aristocratische families. Ondanks het feit dat de kunstenaar veel over de wereld reisde om opdrachten uit te voeren, werd de hoofdstad van het mistige Albion zijn thuis voor de rest van zijn leven.
En toen de vooraanstaande Londense portretschilder John Singer Sargent (1856-1925) met pensioen ging, nam de jonge getalenteerde kunstenaar Philip de Laszlo zijn vacante plaats in. En bijna drie decennia lang werkte de kunstenaar onvermoeibaar en creëerde zijn verbluffende portretten, in de rij waarvoor de hele Europese adel in de rij stond.
Helaas lieten jaren van nauwgezet en ononderbroken werk zich voelen. De hartaanval van de maestro in 1936 werd al snel gevolgd door een andere. En in de herfst van 1937, op 68-jarige leeftijd, stierf Philip Alexis de Laszlo in zijn huis in Hampstead in Londen, waar hij werd begraven.
Creatieve carrière van een portretschilder
De manier van schilderen van Philippe de Laszlo, waarin hij werkte, deed enigszins denken aan de doeken van de Europese klassiekers die in de 16-17 eeuw werkten. En hoewel aan het begin van de 20e eeuw vernieuwende stromingen als impressionisme, kubisme en modernisme al floreerden, waren realistische portretten van Philippe de Laszlo van grote waarde, aangezien de populariteit van de Hongaarse portretschilder direct verband hield met de nostalgie van de samenleving naar de oudere en meer bekende kunststijl.
Philippe de Laszlo ontving zijn eerste opdracht van gekroonde personen in 1894, toen hij de opdracht kreeg om portretten te schilderen van de Bulgaarse prins Ferdinand en prinses Maria Louise. De vorsten waardeerden het werk van de meester zeer en sindsdien kwamen er regelmatig opdrachten van de koninklijke huizen naar de kunstenaar.
Glorie, prijzen en onderscheidingen
In 1900 stuurde de schilder een portret van paus Leo XIII naar Parijs voor de Wereldtentoonstelling. Het verfijnde publiek vond het doek erg goed en ook de juryleden waren er van onder de indruk. Als gevolg hiervan ontving Philippe de Laszlo een grote gouden medaille voor dit werk, wat in feite een doorgang was naar de wereld van beroemde meesters van de schilderkunst van de eerste orde. Vanaf die tijd begon de portretschilder aan een snelle klim naar de hoogten van roem en rijkdom.
Trouwens, tijdens zijn creatieve carrière heeft de kunstenaar een groot aantal onderscheidingen en prijzen ontvangen. In 1909 werd hij erelid van de Royal Victorian Order, die hem werd toegekend door Edward VII. In 1912 ontving Philip Laszlo de adel van Franz Joseph I, keizer van Oostenrijk en koning van Hongarije. De achternaam van de kunstenaar werd voortaan Laszlo de Lombos, maar in het dagelijks leven gaf de kunstenaar er de voorkeur aan de oude te behouden en deze alleen te verheffen met het voorvoegsel "de".
Het geheim van succes
De meester, voor wie tijdens zijn leven de status van 'hofportrettist' van heel Europa was verankerd, was in wezen een echte schilder van mensenzielen, een exponent van de belangrijkste, geheime en zorgvuldig bewaarde gedachten en gevoelens.
Edelen uit heel Europa en wendden zich niet alleen tot hem met bestellingen. En zo'n grote populariteit onder de kunstenaar was niet te danken aan het vermogen om de klant te vleien, maar aan het vermogen om diep in de ziel te kijken. De eigenaardigheid van het ceremoniële portret betekende immers aanvankelijk altijd het verfraaien of in ieder geval retoucheren van niet de meest esthetisch aantrekkelijke eigenschappen van de opdrachtgever.
Laszlo schilderde zijn oppassers precies zoals hij ze zelf zag. Hij "verwijderde" vakkundig verschillende lagen "psychofysische make-up" van het gezicht van elke persoon die hij portretteerde, tilde het "vizier" op over het voorhoofd van de formidabele en trotse monarch, verwijderde de sluier van het gezicht van een adellijke dame, achter wiens koude en onbewogen ogen men letterlijk "de muziek van haar ziel" kon horen.
In zijn werk liet hij zich altijd alleen leiden door zijn eigen indrukken. Er zijn geen prim "mannequins", "levende standbeelden" of onneembare "sneeuwkoninginnen" in zijn portretten. De kunstenaar heeft altijd zielen ontbloot en gezichten vergeestelijkt, dus de kijker ziet in het beeld van een edele dame slechts een vermoeide en een beetje verdrietige, maar altijd vol bereidheid om haar innerlijke licht en warmte te geven aan een vrouw, of een liefhebbende echtgenoot en zorgzame vader, die volgens zijn plicht sterk en dominant zou moeten zijn …
De Laszlo bracht altijd onmiskenbaar persoonlijkheid over op het doek, en niet het alledaagse "masker" dat een persoon vanwege zijn status verplicht was zichzelf op te zetten in het openbaar. Dit was het geheim van het succes van de maestro, die ieders favoriet werd van de aristocratische samenleving. En ze waren zelfs bereid hem enorme sommen geld te betalen voor prachtige portretten, om vervolgens zijn creaties te bewonderen.
Beroemde klanten van de artiest
Tijdens zijn creatieve carrière creëerde Philippe De Laszlo veel afbeeldingen van prominente mensen uit die tijd, waaronder vorsten, staatslieden, militairen, wetenschappers, schrijvers en vertegenwoordigers van de aristocratische adel, die, zoals hierboven vermeld, in de langverwachte lijn zaten om worden vastgelegd op canvas door deze uitstekende kunstenaar.
Dit is een van de beste werken van de meester, waarin we een prachtig portret zien van de koningin-moeder, waar de kunstenaar haar in 1925 vastlegde, toen ze de jonge hertogin van York was. Gewikkeld in een blauw stuk kunstzinnig gedrapeerde stof met blote schouders en drie strengen parels om haar nek, ziet de hertogin er gewoon geweldig uit.
Het portret van de nu regerende koningin Elizabeth op achtjarige leeftijd, geschilderd door de kunstenaar in 1933, werd ook beschouwd als een van zijn mooiste werken.
De kunstenaar maakte portretten van leden van de koninklijke huizen, niet alleen van Groot-Brittannië, maar ook van Spanje, de Balkanstaten, Kaiser Wilhelm II en Benito Mussolini. Trouwens, onder de portretten van monarchale personen waren vertegenwoordigers van de koninklijke familie van de Romanovs. (Helaas hebben ze het tot op de dag van vandaag niet overleefd).
De schilder had ook aanzienlijk succes in de Verenigde Staten, waar zijn klanten presidenten Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. en Herbert Hoover en vele andere beroemde Amerikaanse personen waren.
Na het bekijken van een nogal indrukwekkende lijst van portretten van prominente persoonlijkheden die leefden aan het begin van de laatste twee eeuwen, gemaakt door Philip de Laszlo, roept dit de retorische vraag op die Lord Selborne ooit stelde:
Voortzetting van het thema van portretschilders, lees: Beroemdheden uit de 19e eeuw in de portretten geschilderd door Vasily Perov voor de Tretyakov-galerij.
Aanbevolen:
Sierlijke portretten van een kunstenaar die werd bekritiseerd omdat hij eenzijdig was en klanten die voor hem in de rij stonden
Alfred Stevens is een kunstenaar die in de tweede helft van de 19e eeuw in Parijs werkte. Ondanks het feit dat critici de eenzijdigheid van zijn werk opmerkten, werden de schilderijen van de meester onmiddellijk na het schrijven met succes door gewone mensen verworven. Stevens hield van genrestukken. Altijd mooie vrouwen gekleed in de laatste mode keken van zijn doeken. De kunstenaar ging perfect om met het spel van licht en bracht de glans van zijde of de luxe van fluweel op het canvas over
Waarom beroemde mensen in de rij stonden om de dochter van de beroemde dichter Robert Rozhdestvensky te zien
Waarschijnlijk was het in zo'n gezin onmogelijk om niet voor een creatief beroep te kiezen. In de jaren 1960. de naam van haar vader donderde door het hele land, iedereen kende de gedichten van Robert Rozhdestvensky, zijn collecties waren verspreid in honderdduizend exemplaren, liedjes voor zijn gedichten worden nog steeds herinnerd: "Bel me, bel me", "Mijn jaren zijn mijn rijkdom", "Echo van liefde", enz. Het dragen van zo'n spraakmakende achternaam was een grote verantwoordelijkheid, maar vandaag twijfelt niemand eraan dat Catherine haar waardig is. Toegegeven, de vader is er nooit achter gekomen waarom de meeste
Waarom dames in de rij stonden om de populairste portretschilder van de 19e eeuw te zien: Franz the Magnificent
Franz the Magnificent, zoals de high society-dames van de Duitse portrettist Franz Xaver Winterhalter werden genoemd, stonden in de rij om vereeuwigd te worden in pittoreske portretten. En het moet worden opgemerkt dat deze kunstwerken echt prachtig en onnavolgbaar waren, zoals je zelf kunt zien door naar de galerij met onsterfelijke afbeeldingen te kijken
"Wij waren de eersten die in de rij stonden ": Moskou-restaurants uit het Sovjettijdperk
Moskou restaurants en cafés. Hoe ze waren in de Sovjettijd. In deze recensie nodigen we onze lezers uit om een virtuele reis in de tijd te maken en verschillende drinkgelegenheden in de hoofdstad te bezoeken - beroemd en niet zo. Iemand zal een onbekende wereld betreden en iemand zal zijn geheugen opfrissen
10 buitenlandse films, waarvoor kaartjes in de USSR in de rij stonden
In de Sovjettijd bezochten de inwoners van het uitgestrekte land vaak bioscopen. De ticketprijzen waren erg laag en de televisie was niet zo vaak blij met de vertoning van goede films. Daarentegen werden vaak goede binnen- en buitenlandse films in de bioscoop vertoond. Velen van hen hebben hun populariteit vandaag niet verloren. Vandaag omvat onze selectie de beste buitenlandse films die de leiders zijn geworden van de Sovjet-filmdistributie