Inhoudsopgave:
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-17 17:23
"Zeg nu syyyyyyyr!" - deze uitdrukking wordt traditioneel geuit door fotografen om een glimlach te toveren bij de mensen die aan het fotograferen zijn. Bovendien is deze techniek zo wijdverbreid dat het voor een persoon met een camera voldoende is om het woord "syyyyyr" (en in het origineel natuurlijk "cheese") uit te spreken, zodat de gezichten van zijn modellen zich in een glimlach verspreiden. Maar tegelijkertijd weten maar weinigen hoe deze charmante zet verscheen in het arsenaal van mensen met een camera.
Tegenwoordig is het moeilijk te zeggen waarom het woord "syyyyyr" werd gekozen om een glimlach op de gezichten van mensen voor de camera te toveren. Bij het uitspreken van het geluid "y", spreidt de mond van de persoon zich echter uit in een glimlach. Maar de eerste bekende vermelding van deze uitdrukking dateert van rond de jaren 1940, in de pers verscheen het in The Big Spring Herald in 1943.
Maar waar kwam het idee vandaan dat je op foto's moet glimlachen, want op oude foto's poseren mensen met serieuze gezichten. Het initiatief is van de toenmalige Amerikaanse ambassadeur Joseph Davis, die in zijn boek "Mission to Moscow" in 1942 "het geheim onthulde" van hoe hij er altijd in slaagde er welwillend en sympathiek uit te zien op een officiële foto. Zijn geheim bleek nergens eenvoudiger te zijn - Joseph Davis zei gewoon stil "kaas" op het moment van fotograferen. De oud-ambassadeur gaf ook toe dit te hebben vernomen van de "grote politicus", wiens identiteit hij niet wilde prijsgeven.
Tegenwoordig wordt algemeen aangenomen dat de 'politicus' over wie Joseph Davis sprak niemand minder was dan Franklin Roosevelt (onder hem diende Davis als ambassadeur). Maar of Roosevelt deze truc zelf heeft uitgevonden of van iemand heeft geleerd, vandaag kunnen we alleen maar gissen. Voorheen hoefden mensen zich geen zorgen te maken over het flitsen van een witte glimlach op een foto. In het Victoriaanse tijdperk (1837-1901) waren de normen voor etiquette en schoonheid bijvoorbeeld heel anders dan die van vandaag. In de Victoriaanse tijd werd een kleine mond met strak samengedrukte lippen als mooi beschouwd.
De glimlach op dit moment op de foto's werd alleen gevonden bij kinderen, boeren en dronken mensen. Lange belichtingstijden voor foto's worden beschouwd als een van de meest genoemde redenen voor het behouden van een serieuze gezichtsuitdrukking tijdens het Victoriaanse tijdperk. Om te begrijpen waar deze theorie vandaan komt en waarom deze hoogstwaarschijnlijk verkeerd is, heb je een korte geschiedenis van fotografie nodig. De geschiedenis van fotografie begon met Thomas Wedgwood in 1790, maar de vroegst bekende foto is van de Franse uitvinder Joseph Nicephore Niepce en dateert uit 1826.
De foto is getiteld "View from the window at Le Gras". Er wordt aangenomen dat het 8 uur blootstelling kostte om het te maken, maar in feite kan het proces enkele dagen duren. Deze belichtingstijd was op zijn zachtst gezegd niet bevorderlijk voor het maken van foto's van mensen, waardoor de techniek steeds verder werd verbeterd. In 1839 introduceerde Louis Daguerre een nieuwe vorm van fotografie, de daguerreotypie, waarbij het beeld direct op een fotografische plaat werd vastgelegd. Hierdoor konden de afbeeldingen niet worden gereproduceerd, maar werd de belichtingstijd aanzienlijk verkort.
Daguerreotypieën bleven tot in de jaren 1860 enorm populair. Van 1839 tot 1845 was de belichtingstijd voor daguerreotypieën ongeveer 60-90 seconden. Die. het was moeilijk om zo lang stil te zitten en te glimlachen, maar niet onmogelijk. In 1845 was de belichtingstijd voor daguerreotypieën gedaald tot slechts enkele seconden. De meeste vintage foto's die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, zijn daguerreotypieën die na 1845 zijn genomen. Maar ook op hen wordt duidelijk niet geglimlacht van poserende mensen.
Dus, met één theorie opgelost. Een andere theorie waarom mensen tijdens het Victoriaanse tijdperk niet lachten op foto's, is dat mondhygiëne in die tijd absoluut verschrikkelijk was. De meest gebruikelijke behandeling voor zieke tanden in die tijd was om ze te verwijderen. Er waren geen vullingen, kronen, enz. die een glimlach mooier konden maken.
Houd er rekening mee dat daguerreotypieën duur waren. De rijken werden waarschijnlijk veel vaker gefotografeerd dan de armen, en toch werden de meeste gezinnen alleen bij speciale gelegenheden gefotografeerd, vaak maar één keer in hun leven. De meeste van deze foto's zijn gemaakt in professionele fotostudio's.
Daarom waren er geen afwijkingen van etiquette en nonchalante glimlachen op de foto. Wat sociaal acceptabel was voor fotografie tijdens het Victoriaanse tijdperk, weerspiegelde de normen van schoonheid en etiquette van die tijd. Niemand wilde immers voor de enige keer in zijn leven gefotografeerd worden, omdat hij er veel geld voor had betaald en op de foto stond als een "stomme grijnzende dronkaard". Nu snel vooruitspoelen naar 1888. Dit jaar richtte George Eastman Kodak op, dat vooral bekend staat om de productie van fotografische film.
Kodak heeft het gezicht van fotografie meer dan wie ook veranderd. Kodak heeft fotografie voor de meeste mensen beschikbaar gemaakt. In 1895 bracht het bedrijf zijn eerste Pocket Kodak-zakcamera uit voor $ 5 ($ 135 in huidige prijzen). En in 1900 kwam de $ 1 Kodak Brownie binnen, die de wereld van fotografie voor altijd veranderde.
De Brownie-camera was zo goedkoop en gebruiksvriendelijk dat iedereen een foto kon maken. In feite was Kodaks slogan destijds: "Jij drukt op de knop, wij doen de rest." Voor het eerst werd fotografie mogelijk als hobby. Foto's met "alledaagse momenten in het leven" werden realiteit en er verscheen steeds meer glimlach op.
Met de uitvinding van films kwam ook de filmindustrie op. Hoewel de meeste films die vóór de jaren dertig werden gemaakt, stil waren, konden mensen het dagelijkse leven en de gezichtsuitdrukkingen van de acteurs op het brede scherm zien. Filmsterren uit die tijd verschenen vrij vaak op foto's met een glimlach op hun gezicht. Zoals u weet, hebben de media en Hollywood een enorme impact op de normen van sociale etiquette en schoonheid.
En naarmate meer beroemdheden met witte tanden glimlachten op film, werd glimlachen sociaal acceptabeler voor foto's. Dus de traditie van glimlachen op foto's verscheen in de vroege jaren 1900, vanwege het feit dat er steeds meer willekeurige momenten "uit het leven" verschenen, zowel in films als in amateurfoto's.
TROUWENS…
George Washington had ongelooflijk slechte tanden en ten tijde van zijn inauguratie in 1789 had de president van de Verenigde Staten maar één natuurlijke tand. Nu, voor een moment, is het de moeite waard om je voor te stellen hoe het eruit zou zien op een foto als Washington zou besluiten te glimlachen.
Iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van fotografie is van groot belang en 20 sensuele foto's van het eerste "naakt"-album dat officieel werd gepubliceerd in de USSR, dat een wereldsensatie werd.
Aanbevolen:
Wie en wanneer begonnen met het opnemen van de echte sagen en waarom ze niet volledig te vertrouwen zijn?
De sage is niet alleen een reeks films over "Star Wars" of over de vampierfamilie. Strikt genomen kan alleen het werk dat tijdens de late middeleeuwen in Scandinavië, meer bepaald in IJsland, is opgenomen, als een echte sage worden beschouwd. Er werd aangenomen dat deze manuscripten naar waarheid vertellen over de gebeurtenissen uit het verleden, maar moderne geleerden hebben ernstige twijfels over de betrouwbaarheid van wat er is geschreven
Wanneer verscheen de titel "Farao" eigenlijk, en hoe werden de heersers van het oude Egypte genoemd?
Iedereen die zelfs maar een beetje bekend is met de geschiedenis van het oude Egypte, kan gemakkelijk een paar namen noemen van de heersers van dit land - de farao's, degenen die werden afgebeeld in speciale kleding, voor wie enorme graven werden opgericht, ter ere van wie inscripties waren uitgehouwen in de muren van tempels. Farao zijn betekende ongeveer hetzelfde als een hemelse zijn - een godheid, alsof hij voor korte tijd naar de aarde was afgedaald. Maar wat verrassend is, is dat geen van de heersers zichzelf ooit Farao noemde, bovendien nooit de titel van heerser E
Hoe de oorlogen van de Indianen en de kolonialisten begonnen, en hoe de Engelse soldaten de aboriginals doodden
De oorlog tussen de Britten en de Pequot-indianen leidde tot een reeks confrontaties tussen de kolonisten en de aboriginals. Inheemse Amerikanen begrepen niet dat ze werden tegengewerkt door een machtige en verraderlijke vijand die bereid was alles te doen om te winnen
"Ik wil branden als een fakkel": hoe de uitdrukking van de actrice Elena Mayorova een vreselijke profetie voor haar werd
20 jaar geleden gebeurde er een tragedie, waarover nog steeds wordt gesproken: de beroemde theater- en filmactrice Elena Mayorova werd levend verbrand. De mysterieuze omstandigheden van haar dood leiden tot discussie over de vraag of het een zelfmoord of een ongeluk was
Mensen, mensen en nog eens mensen. Tekeningen door John Beinart
Als je maar een paar momenten hebt om Jon Beinart te leren kennen, dan zie je bij een blik op zijn schilderijen zwart-wit portretten of verschillende menselijke figuren. Maar de tekeningen van deze auteur worden niettemin aanbevolen om meer bedachtzaam en zorgvuldiger te overwegen: en dan zul je zien dat er in elk beeld tientallen en honderden mensen zijn, waar uren naar kan worden gekeken