Inhoudsopgave:
- Matisse: biografie
- Picasso: biografie
- Een vergadering
- Wat heeft hen verenigd?
- Overlijden van Matisse
Video: Wat de grote kunstenaars van de 20e eeuw Matisse en Picasso met elkaar verbond
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Henri Matisse (1869-1954) en Pablo Picasso (1881-1973) ontmoetten elkaar in 1906 en volgden elkaars creatieve ontwikkelingen en prestaties gedurende meer dan een halve eeuw. De rivaliteit die tussen hen ontstond, stimuleerde niet alleen hun individuele successen, maar veranderde ook de koers van de hedendaagse kunst. Eerlijke vriendschap en openlijke rivaliteit tussen twee meesters van de hedendaagse kunst, Matisse en Picasso, twee van de grootste kunstenaars van de twintigste eeuw. Weet iedereen wat hen echt verbond?
Matisse: biografie
Henri Matisse, die 12 jaar ouder was dan Pablo, werd in 1869 geboren in het kasteel van Cambresi. Kreeg een conservatieve opvoeding in het noorden van Frankrijk. Voordat Matisse zijn roeping vond, studeerde hij juridisch recht in Parijs en werkte hij als stafmedewerker. Maar Matisse's wereld veranderde drastisch toen zijn moeder hem op 20-jarige leeftijd een doos verf gaf. Nadat Matisse een buitengewone passie en talent voor kunst had ontdekt, verliet hij zijn juridische carrière en besloot hij kunst te gaan studeren in Parijs. Al in 1901 werd Matisse de leider van de nieuwste artistieke beweging van de Fauves (in het Frans "wilde beesten"). Onder invloed van de post-impressionisten overheersten in het fauvisme stevige vormen en felle kleuren, dat intense en sterke emoties opriep en de abstracte ruimte weerspiegelde.
Picasso: biografie
Pablo werd geboren in Malaga (Spanje) in 1881. Van kinds af aan groeide Picasso op als een wonderkind, opgevoed en ondersteund door zijn creatieve familie. In zijn jeugd verhuisde de jongeman naar Parijs om roem en erkenning te verwerven in de hoofdstad van de kunstwereld. Picasso liet zich inspireren door de beelden van Edgar Degas en Henri de Toulouse-Lautrec (drukke leven in cabarets, scènes van bordelen en curieuze verhalen met vrouwen in een bar of wasserij). Maar toen kwam zijn "Blauwe Periode", verzadigd met donkere tinten blauw. De thema's van deze periode weerspiegelen de armoede die veel mensen hebben meegemaakt in die moeilijke tijd.
Een vergadering
Matisse en Picasso ontmoetten elkaar bij toeval op de Salon van de gebroeders Stein. Het werd gedomineerd door een omgeving die alle avant-gardes in de kunstwereld van de late 19e eeuw het meest ondersteunde. Terwijl de jonge Pablo in realtime aan een portret van Gertrude Stein werkte, doorboorde de zus van de Amerikaanse broers Leo en Michael, al een volleerd kunstenaar Matisse, hem letterlijk met een onderzoekende en zwijgende blik. Henri werd erg aangetrokken door de kracht en het compositorische vertrouwen van de onbekende jonge Picasso. Tegen die tijd had Matisse net de schilderbeweging van de "Fauves" opgericht, samen met andere kunstenaars in dezelfde richting. Picasso wist hier natuurlijk van en greep daarom de kans om deze bijeenkomst te organiseren om contact te leggen met de meester.
Onder de avant-gardes van de kunst stond Matisse bekend als een zachtaardig, kalm en beschaafd persoon met goede manieren. Maar Picasso is heel anders: een gedurfde kunstenaar, trots op zijn successen en vrouwen (ondanks het feit dat hij zich zijn leertijd en vele gesloten deuren voor zijn gezicht herinnerde). Twee totaal verschillende mensen. Misschien is dit de reden waarom er een diepe vriendschap tussen hen is ontstaan. Deze twee bezochten elkaar vaak in alle culturele omgevingen, trokken elkaar aan met dezelfde intensiteit waarmee ze afstoten. In 1907 schilderde Picasso De maagden van Avignon, dat nu in het Museum of Modern Art in New York staat. En hij schreef het met de bedoeling om Matisse zijn vaardigheid en creatieve originaliteit te demonstreren.
En hier vindt een verbazingwekkende en noodlottige levensband plaats: kijkend naar het werk van Picasso, was het Matisse die de term 'kubus' uitvond, die later reïncarneerde in 'kubisme', waarin Picasso zelf een pionier werd. De nieuwe picturale visie vernietigde het figuur en de kleur die Matisse tot dan toe had bedacht.
Wat heeft hen verenigd?
Niemand was meer attent en goed geïnformeerd over de kunst van Matisse dan Picasso, en vice versa. Beiden onderzochten kwesties van ruimte, beweging, vorm, kleur in figuratieve en abstracte kunst en werden vervolgens geïnspireerd door elkaars werk om hun kunst te verbeteren.
Hun unie was wederzijds bewustzijn, erkenning en creatieve unie gecombineerd met een gevoel van rivaliteit. Deze artistieke rivaliteit en samenwerking markeerden het begin van een nieuwe geschiedenis van het modernisme. Ondanks de verschillen waren beide kunstenaars verenigd in hun bewondering voor Paul Cézanne, die het traditionele eenpuntsperspectief trotseerde door driedimensionale vormen op een tweedimensionaal vlak te creëren.
Overlijden van Matisse
In januari 1941 onderging de 72-jarige Matisse een spoedoperatie voor darmkanker. Deze ervaring gaf hem een gevoel van wedergeboorte. Omdat Matisse zich niet op het schilderen kon concentreren, begon hij aan een nieuwe reis. Hij beheerste een niet-standaard stijl in creativiteit, het maken van papierknipsels, die hij in een rolstoel of in bed maakte.
In 1954 overleed Matisse. Picasso's reactie op zijn verlies was eigenaardig en artistiek. Hij schreef een reeks werken ter nagedachtenis aan Matisse. In deze schilderijen nam Picasso veel van Matisse's favoriete motieven over - de odalisque, het open raam met uitzicht op de buitenwereld en islamitische decoratieve kunst. Interessant is dat Matisse kort voor zijn dood tegen zijn collega zei: "We moeten zoveel mogelijk praten", zei Matisse ooit. "Als een van ons sterft, zullen er objecten zijn waar de ander met niemand anders over kan praten."
Aanbevolen:
Het verhaal van een groot schandaal met "grote ogen", of een van de grootste oplichting in de kunst van de 20e eeuw
De Amerikaanse popart-kunstenaar Walter Keane, die eind jaren 50 van de vorige eeuw uit het niets verscheen en een nieuwe richting in de schilderkunst uitvond, wordt gedurende een heel decennium de "koning van de moderne kunst", de beroemdste kunstkunstenaar van de wereld. Niets, zo lijkt het, zou het door de kunstenaar gecreëerde rijk kunnen vernietigen. Maar plotseling kwamen er schokkende feiten boven water, en de hele wereld verstijfde in afwachting van een antwoord op de vraag: wie zit er eigenlijk achter de schilderijen met ontroerende en sentimentele kinderen?
Esthetiek van de "lage stijl", het kubisme en andere innovaties waarmee Franse kunstenaars van de twintigste eeuw de wereld veroverden: Matisse, Chagall, enz
Over Frankrijk, en in het bijzonder over Parijs, kun je eindeloos praten en alle voor- en nadelen van de stad en het land als geheel beschrijven. Maar de Franse hoofdstad viel van oudsher op door zijn bijzondere karakter en wilde niet passen in het algemeen aanvaarde kader en stereotypen. Deze geweldige plek heeft de beste ontwerpers, parfumeurs, stylisten, architecten en natuurlijk kunstenaars van de twintigste eeuw "opgevoed" en "opgeleid", wiens werken, die enorm populair waren, de kunstgeschiedenis binnengingen en zich daar stevig vestigden op
Wat Majakovski eigenlijk met Osip Brik verbond: beroemde mensen met mentale kenmerken
Mensen geven gemakkelijk een oordeel door labels op te hangen met de vermelding 'vervaldatum: voor altijd'. Stereotypen voorkomen dat ze talent zien in een persoon die al heeft laten zien dat hij niet getalenteerd is - maar op een heel ander gebied. En toch blijven degenen die de kans kregen ons verbazen - bijvoorbeeld kunstenaars met speciale behoeften
Waarom Pierre Cardin "de rode couturier" werd genoemd en wat de grote Franse modeontwerper met Rusland verbond?
Op 29 december 2020 stierf de grootste couturier Pierre Cardin, wiens creatieve ideeën ooit een echte revolutie in de modewereld veroorzaakten. Hij was het die de grondlegger werd van het 'confectiekleding'-concept en de grondlegger van de 'unisex'-stijl. De Franse modeontwerper van Italiaanse afkomst was over de hele wereld geliefd, maar vele jaren geleden begonnen ze hem "rode couturier" te noemen vanwege zijn speciale relatie met de USSR en Rusland
Wat schrijver Oscar Wilde en kunstenaar Aubrey Beardsley met elkaar verbond, en waarom ze uit elkaar gingen?
Oscar Wilde is bij ons niet alleen bekend om zijn fenomenale werken, maar ook om zijn enorme talent en leven, dat in het geheim was gehuld. Net als Aubrey Beardsley, die eind 19e eeuw een beroemde Britse kunstenaar was. Beiden waren goed bekend met elkaar, nauw verwant aan het werken aan één toneelstuk, evenals een exorbitante wens om elkaar te ergeren, wat resulteerde in vele jaren van vijandschap en steun in moeilijke situaties