Het verhaal van een groot schandaal met "grote ogen", of een van de grootste oplichting in de kunst van de 20e eeuw

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Pop art die eind jaren 50 van de vorige eeuw uit het niets verscheen en een nieuwe richting in de schilderkunst uitvond Amerikaanse kunstenaar Walter Keane voor een heel decennium werd hij de "koning van de moderne kunst", de beroemdste kunstkunstenaar van de wereld. Niets, zo lijkt het, zou het door de kunstenaar gecreëerde rijk kunnen vernietigen. Maar plotseling kwamen schokkende feiten boven water, en de hele wereld verstijfde in afwachting van een antwoord op de vraag: wie zit er eigenlijk achter de schilderijen met ontroerende en sentimentele kinderen en vrouwen met overdreven "grote ogen" die eruitzien als aliens.

Wie is nu het echte genie?

Margaret en Walter Keane, die elkaar in 1955 op een tentoonstelling hadden ontmoet, trouwden al snel. Tegen die tijd was Margot gescheiden, had een jonge dochter en was een beginnend kunstenaar. En Walter was een zeer getalenteerde ondernemer, dus hij berekende meteen zijn voordelen uit dit huwelijk. Hij reageerde enthousiast op het kunstwerk van zijn vrouw, geïnspireerd om nieuwe te maken.

Al snel begon Walter, met toestemming van zijn vrouw, schilderijen te verkopen bij de ingang van een van de clubs in San Francisco. De handel verdiende goed. Margot tastte voorlopig volledig in het duister en wist niet wat haar man van plan was, in wat voor oplichterij hij haar had meegesleurd. En toen alles aan de oppervlakte kwam, was de kunstenaar geschokt: Walter, die haar schilderijen verkocht, ging door als zijn werken.

Margot probeerde haar recht op auteurschap te verdedigen, maar haar man zei dat de zwendel te ver was gegaan en dat blootstelling dreigde met rechtszaken. Lange tijd probeerde hij zijn vrouw over te halen het feit van pseudo-auteurschap niet bekend te maken. Een van de dwingende argumenten dat de samenleving een vrouw op het gebied van kunst niet ziet en nooit zal accepteren, dwong Margaret om in te stemmen met het zwijgen.

In de eerste helft van de jaren 60 was er een piek in de populariteit en vraag naar schilderijen van Margot. Reproducties van haar creaties werden in miljoenen exemplaren verkocht en waar mogelijk werden de helden van de schilderijen afgebeeld: op kalenders, ansichtkaarten en zelfs keukenschorten. De originelen van de schilderijen zelf waren razendsnel uitverkocht voor heel veel geld. Over Walter Keane, die zich voordeed als de auteur, zeiden ze: “… hij verkoopt schilderijen. En foto's van schilderijen. En ansichtkaarten van foto's of foto's. De bedrieger deed een beslissende gok op de kunst van public relations en had gelijk.

En de kunstenaar werkte elke dag 16 uur aan haar meesterwerken, terwijl haar man, genietend van roem en erkenning, met constante connecties aan de zijkant een nutteloze levensstijl leidde.

In 1964 eiste Walter dat Margot een buitengewone creatie zou maken die zijn naam in de wereldkunst zou bestendigen. Margot had geen andere keuze dan zo'n meesterwerk te maken. Het was een enorm canvas "Tomorrow is Forever". Het schokte iedereen met zijn tragedie: een hele colonne wandelende kinderen van verschillende rassen met droevige gezichten en grote ogen. Dit werk werd door kunstcritici als uiterst negatief beschouwd. Margots man was woedend.

In het tiende jaar van het huwelijk scheidde Margaret, die het beu was gegijzeld te zijn, van Walter en zwoer om voor hem te blijven schilderen. Ze ging naar Hawaï, waar ze een van Jehovah's Getuigen werd. Het nieuwe leven stelde haar in staat zichzelf en haar werk te heroverwegen.

En in 1970 trouwt ze voor de derde keer met schrijver Dan McGuire en in datzelfde jaar besluit Margaret een onvoorspelbare stap te zetten: ze vertelt het hele verhaal met "grote ogen" aan de pers. Walter Keane is woedend en woedend, beledigt en bedreigt zijn ex-vrouw met geweld.

De procedure vond plaats in de rechtbank en de hele wereld wachtte toen met ingehouden adem op een ontknoping. De rechter nam zijn toevlucht tot de eenvoudigste manier om de voormalige echtgenoten te beoordelen en eiste dat de eiser en de gedaagde het gezicht van het kind met karakteristieke ogen schilderen. Wat Margot geweldig deed: de kunstenaar bewees het auteurschap van haar werken tijdens het proces en tekende in slechts 53 minuten een baby met grote ogen. Walter weigerde, daarbij verwijzend naar schouderpijn.

Volgens de vordering zou Walter Keane zijn vrouw vier miljoen dollar schadevergoeding betalen. Gedurende nog eens 20 jaar diende hij echter tegenvorderingen in tegen zijn ex-vrouw, waarbij hij haar beschuldigde van smaad. Als gevolg hiervan vernietigde het Federale Hof van Beroep in 1990 de toegekende schadevergoeding.

Margaret Keane heeft de beslissing van de rechtbank niet aangevochten, zei ze. - En ze voegde eraan toe:

Sindsdien keken niet zo droevige en melancholische kinderen en vrouwen al van Margots schilderijen, op hun gezichten zag je al een schaduw van een glimlach. In de loop der jaren begon de belangstelling voor Margarets schilderijen stilaan af te nemen. Het publiek, de "grote ogen" beu, ging op zoek naar nieuwe idolen in de kunst en de beste werken van de kunstenaar vonden hun toevlucht in musea voor hedendaagse kunst in de Verenigde Staten en vele hoofdsteden van de wereld. De "grote ogen" van Margaret Keane worden voor honderdduizenden dollars verkocht op veilingtoga's.

In 2015 maakte de Amerikaanse regisseur en animator Tim Burton, een grote fan van het werk van Margaret Keane, een speelfilm. De biografie van de kunstenaar Margaret Keane vormde de basis voor het script. Een werkelijk geweldig verhaal heeft geresulteerd in een verbluffende film.

De aankondiging van de film "Big Eyes" geregisseerd door Tim Burton in de video:

Dit jaar in september wordt Margaret 90 jaar, ze woont met haar man in North Carolina in de VS en schildert haar schilderijen soms ook met 'grote ogen'.

De afbeeldingen van kinderen baarden kunstenaars altijd zorgen, ze vonden hun eigen unieke benaderingen en methoden om kinderafbeeldingen weer te geven. EN expressieve en realistische portretten van kinderen de Argentijnse kunstenaar Francisco Masseria, zijn hiervan het bewijs.