Wat schrijver Oscar Wilde en kunstenaar Aubrey Beardsley met elkaar verbond, en waarom ze uit elkaar gingen?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Oscar Wilde is bij ons niet alleen bekend om zijn fenomenale werken, maar ook om zijn enorme talent en leven, dat in het geheim was gehuld. Net als Aubrey Beardsley, die eind 19e eeuw een beroemde Britse kunstenaar was. Beiden waren goed bekend met elkaar, nauw verwant aan het werken aan één stuk, evenals een buitensporige wens om elkaar te ergeren, wat resulteerde in vele jaren van vijandschap en steun in moeilijke situaties.

In 1893 las Beardsley Wilde's Salome, dat in het Frans werd gepubliceerd, en was er buitengewoon door geïnspireerd. Dit tragische toneelstuk herleefde het toen verroeste genre van het Franse drama. Oscar schreef dit werk, al beroemd en beroemd. Niet lang daarvoor had hij al de moeite genomen om zijn briljante "Portrait of Dorian Gray" te publiceren en merkte ook verschillende komedies tegelijk op, waaronder "Lady Windermere's Fan" en "A Woman Not Worthy of Attention".

Terwijl hij aan de creatie van "Salome" werkte, creëerde Oscar in wezen geen nieuw verhaal. Hij nam als basis een reeds bestaande legende, verschillende van zijn hoofdversies en begon ze te herwerken. Hij besteedde speciale aandacht aan het werken aan de personages. Dus, Oscar portretteert het meisje zelf met een dualiteit van de natuur, en stelt haar tegelijkertijd voor als kwaadaardig en onschuldig, een slachtoffer en een dader van de ene dag op de andere. Het meisje in zijn visioen werd niet alleen een object van passie, maar ook een eindeloze, perverse lust.

Tijdens de climax, wanneer Salome erop staat dat John moet worden geëxecuteerd, zegt ze dat dit de straf is voor het afwijzen van haar hartstochtelijke liefde voor hem.

Beardsley raakte erg geïnteresseerd in dit stuk en maakte ook verschillende illustraties voor het eerste nummer van "The Savoy", waarin een meisje wordt afgebeeld met het afgehakte hoofd van haar minnaar.

Op dat moment leek het erop dat Wilde eindelijk een trouwe vriend en metgezel had gevonden. Hij stuurde hem zelfs een persoonlijk gesigneerd exemplaar van het stuk en ondertekende het met de volgende woorden:

Deze verbintenis, die oorspronkelijk een creatieve tandem en eenheid van denken was, veranderde al snel in een diepe, persoonlijke vijandschap, evenals vele beledigingen jegens elkaar.

Er is geen duidelijk bewijs dat Wilde probeerde de tekeningen van Aubrey in de steek te laten, en ze ook wilde censureren zodat ze in een andere vorm zouden worden gepubliceerd. Een criticus genaamd Theodor Vratislav merkt echter op dat Oscar aanvankelijk wilde dat Salome, die de kunstenaar afbeeldde, op elke foto met een ander gezicht zou worden geschilderd. Er wordt ook gesuggereerd dat deze opmerkingen waarschijnlijk niet persoonlijk aan Beardsley zijn gedaan. Wilde heeft dit misschien tegen Ricketts gezegd, een andere illustrator die al zijn boeken heeft ontworpen voordat het stuk uitkwam.

In zijn aantekeningen zal de auteur schrijven:.

Er is geen duidelijk begrip van de redenen waarom Wilde op deze manier over het werk van Aubrey sprak. Ricketts geloofde dat deze houding voortkwam uit het feit dat Oscar alle beelden even verafschuwt en genadeloos bewerkt, omdat hij hun betekenis niet leuk vindt. Maar een kunstenaar genaamd John Rothenstein merkte op dat Wilde gewoon niet van hun stijl hield. Zo hebben de tekeningen van Aubrey een vleugje Japanse tekenstijl, terwijl het stuk zelf, volgens de schrijver, Byzantijns was.

En men geloofde ook dat Wilde zeer nauwgezet is over de balans tussen taal en semantische inhoud van de tekst. Er zat zoveel talent en 'kracht' in Aubrey's beelden dat ze, ook buiten de tekst om, de aandacht trokken. Daarom vreesde de schrijver terecht dat ze zijn tekst zouden onderwerpen of zelfs overheersen.

En natuurlijk kon Aubrey het niet helpen om erachter te komen hoe Wilde over zijn werk denkt. Hierdoor verscheen er een beroemde karikatuur op de pagina's van de gedrukte editie, die de toneelschrijver aan het werk afbeeldde. Beardsley herinnerde zich heel goed hoe Oscar tegen de schrijverswereld pochte dat hij nooit externe bronnen had gebruikt om een toneelstuk in het Frans te schrijven, wat duidt op een onberispelijke kennis van de taal. Daarom werd op de foto de auteur afgebeeld aan een schrijftafel, die bezaaid was met verschillende Franse uitgaven, waaronder de Familiebijbel, Franse woordenboeken en taalcursussen, sprookjes in het Frans, educatief materiaal over het onderwerp, en, natuurlijk, een onmiddellijke kopie van de belangrijkste roman van de schrijver …

Naast Wilde had de uitgever van het boek ook vragen over de illustraties van Beardsley, die niet blij was met de hoeveelheid naaktheid en de nogal provocerende beelden in de tekeningen. Het was echter juist op de kritiek van Oscar dat de kunstenaar zich het meest concentreerde, en daarom kon men, zelfs op zeer openhartige tekeningen, verborgen schetsen en karikaturen van de schrijver zelf vinden.

In een van de tekeningen, genaamd "Woman in the Moon", werd Oscar bijvoorbeeld direct afgebeeld als de maan zelf, die een kleine anjer in haar handen hield. Kunstcritici beweren dat dit een heel duidelijke verwijzing is naar de zogenaamde "groene anjer", een embleem dat destijds erg populair was en werd gebruikt door de homogemeenschap in Parijs. Luna observeert haar personages met belangstelling, in de vorm van een schrijver, terwijl ze, vertegenwoordigd door Page en Narrabot, met een lichte toon van ongeloof opkijken, zich voorbereidend op wat de schrijver voor hen heeft voorbereid.

Een andere afbeelding met de titel "The Appearance of Herodias" bevat ook een afbeelding van de schrijver, die deze keer in de rechter benedenhoek staat. In dit geval wordt hij getekend als een personage gekleed in een hansworstuniform en een uilvormige hoed. In zijn handen zie je een boek met het gelijknamige toneelstuk en zijn andere hand nodigt als het ware het publiek uit om deze creatie live te aanschouwen. Het beeld als nar, genie en souffleur tegelijk is een verwijzing naar Oscar's persoonlijke voorkeuren, zoals de wens om lang haar te dragen, zich fleurig en ongebruikelijk te kleden en ook al zijn openbare optredens met bloemen bij te wonen. Opmerkelijk is dat ook hier de anjerbloem aanwezig is en te zien is op een van de narrenmouwen.

De vijandschap tussen de kunstenaar en de schrijver groeide ook uit tot persoonlijke beledigingen. Dus Wilde twijfelde publiekelijk aan de heteroseksuele geaardheid van Beardsley zelf en zei dat je niet op de stoel moest gaan zitten waarop de kunstenaar net had gezeten. Bovendien adviseerde hij Aubrey zelf om van het beroemde Sandwich-hotel naar een klein vissersdorpje aan de kust van Normandië te verhuizen, waarbij hij opmerkte dat dit de ideale plek voor hem is, omdat er buitengewoon vreemde en onaangename mensen komen.

Desondanks overschreed Aubrey zelf nooit de grens en beeldde hij Oscar in zijn illustraties niet af als een boosaardig persoon, in tegenstelling tot de personages in zijn spel. Voor het grootste deel waren de personages die bedoeld waren om de schrijver uit te beelden verdrietig, leden en hadden ze droevige uitdrukkingen op hun gezicht.

Veel van Oscars latere werken waren gericht op de studie van de menselijke zonde, en hij maakte ook de geheime verlangens van mensen tot zijn centraal thema. In een van zijn werken, in een tekst getiteld "The Decline of the Art of Lying", die in 1889 werd uitgebracht, schrijft hij dat het leven alleen echte kunst imiteert. Daarom streefde hij ernaar dit onderwerp te benaderen, genietend van zondige en roekeloze genoegens.

Wilde's leven veranderde al snel in een echte nachtmerrie. En dat allemaal vanwege de beschuldigingen van homoseksualiteit die tegen hem klonken van de markies van Queensbury, de vader van Oscars minnaar, de beruchte Alfred Douglas, die het stuk in het Engels vertaalde.

Daarna begon een lang en moeilijk proces, waarin de schrijver werd veroordeeld voor sodomie en onfatsoenlijk gedrag. Zijn straf was twee jaar dwangarbeid. Het toneelstuk "Salome" nam op geen enkele manier deel aan dit proces, met zijn hulp probeerden ze niet de perversiteit van de auteur te bewijzen. Bovendien werd de naam van de kunstenaar, Aubrey Beardsley, niet genoemd in de rechtszaal, ondanks het feit dat velen ze aan elkaar bonden, waardoor de kunstenaar zelf wel eens van dezelfde misdaden zou kunnen worden beschuldigd.

Wilde's gevangenschap eindigde in 1897, toen hij, gebroken, gebroken, geruïneerd en failliet, het land verliet. Daarna verhuisde hij naar Parijs, waar hij begon te leven en te creëren onder het pseudoniem Sebastian Melmot. Vanaf die tijd is de brief van Beardsley, die hij naar Oscar stuurde, bewaard gebleven. Het leest:.

Beide genieën stierven kort nadat ze het pad van het christelijk geloof waren ingeslagen. Aubrey besloot in 1896 zijn aandacht te richten op het katholicisme, maar twee jaar later stierf hij aan tuberculose in de stad Menton, Frankrijk. En in de vroege jaren 1900 werd Oscar zelf ziek, die hard aan meningitis was. Een paar dagen na de ontdekking van de ziekte werd de auteur bekeerd tot het katholieke geloof door een doopceremonie uit te voeren. De grote schrijver stierf in de hoofdstad van Frankrijk, Parijs, een dag na zijn inwijding in het geloof.

Het leven van schrijvers, net als kunstenaars, is vol geheimen, roddels en intriges, evenals harde kritiek en veroordeling van mensen. Lewis Carroll, die onder de aandacht van de menigte kwam, roem en vooroordelen, was geen uitzondering. Wat betreft, hoe was het lot van de auteur van de legendarische "Alice in Wonderland" en wie de geheime geliefde van de auteur was - lees in het volgende artikel.