"Skeletons in the closet" van Sovjetfilms: romans, intriges, ruzies en andere incidenten waarvan het publiek niet op de hoogte was

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Ondanks het feit dat Sovjetfilms terecht als de meest oprechte en warme worden beschouwd, gebeurde er veel op de set, van ruzies en stormachtige verzoeningen tot ongelukken en echtscheidingen. Gezien het creatieve karakter van de acteurs, was hun impulsiviteit en emotionaliteit niet ongewoon. Ondanks de meningsverschillen en misverstanden had de kijker, dankzij het getalenteerde acteerwerk van de acteurs, geen idee wat er werkelijk tussen hen aan de hand was.

Gevangene van de Kaukasus

Het lijkt erop dat de geliefde komedie, die het publiek van verschillende generaties leuk vond, werd gefilmd in een sfeer van vriendelijkheid en wederzijdse hulp. Hoe het ook is. Na deze film werkten Leonid Gaidai en Yevgeny Morgunov, die "Experienced" speelden, niet meer samen. Veel collega's waren op de hoogte van het conflict tussen hen, nadat Morgunov naar de technische bezichtiging van de foto kwam, dronken, in het gezelschap van meisjes en vanaf de laatste rij grappen over de regisseur liet vallen. De acteur werd uit het publiek gehaald en de beledigde regisseur vond niets beters dan alle scènes met Experienced eruit te knippen, die konden worden verwijderd zonder afbreuk te doen aan de film.

Dit was echter de laatste druppel in een langlopend conflict. Aanvankelijk weigerde Yuri Nikulin te schieten, hij wilde Dunce niet meer spelen en noemde het speculatie over hun trojka. Maar Gaidai, met wie ze bevriend waren, slaagde erin hem te overtuigen en beloofde dat hij het script zou wijzigen en hun afbeeldingen zou diversifiëren.

De relatie tussen de drie-eenheid was ook gespannen, Morgunov en hier slaagde hij erin de relaties met collega's te bederven, weigerde te handelen. Het gerucht ging dat de oorzaak van de eindeloze reeks conflicten, waarvan Morgunov de bron was, niet alleen zijn complexe aard was, maar ook verschillende betalingen aan de acteurs voor de rollen van hetzelfde plan. De ervaren kreeg bijna twee keer minder.

Nadat Morgunov uit de technische inspectie van de foto was gehaald, speelde hij niet meer in de film, in scènes die nog niet waren gefilmd, wordt hij gespeeld door een understudy. Een andere persoon brengt bijvoorbeeld de koelkast binnen.

De diamanten arm

De Tarbar-taal die door de smokkelaars werd gesproken, stond niet in het script, de acteurs hebben het meteen uitgevonden. Aangezien Gaidai dol was op verwijzingen en niets zomaar deed, kun je zelfs in deze schijnbaar betekenisloze reeks woorden een logische ketting vinden.

Dus Gaidai bood een vloekwoord "Mordyuk" aan. Toen Nikulin vroeg waarom Mordyuk toen, grapte de regisseur, de dag ervoor ruzie had gehad met Mordyukova en besloot haar op deze manier 'aangenaam' te maken. Een soort vereeuwigde grap. Aangezien het karakter van Nonna Mordyukova geen suiker was, is het waarschijnlijk dat dit zo was, maar noch de regisseur noch de actrice besloten niet stil te staan bij het conflict en de redenen ervan, bovendien was het duidelijk niet zo serieus.

Mironov, die Kozodoev in deze film briljant en direct speelde, speelde nooit meer voor Gaidai, hoewel de regisseur vaak getalenteerde, maar dezelfde acteurs van film tot film neerschoot. Een andere kanshebber voor deze rol was Georgy Vitsin zelf. Gaidai was van plan Mironov neer te schieten in de rol van Miloslavsky in de film "Ivan Vasilyevich Changes His Profession", maar alleen als Nikulin Ivan de Verschrikkelijke speelt. Maar met Yakovlev werkte hun tandem niet in de ogen van Gaidai.

Proef van loyaliteit

In 1953 werd een bevel uitgevaardigd, meer onuitgesproken, dat regisseurs verbiedt om de hoofdrol te spelen in de hoofdrollen van hun tweede helft, blijkbaar is dit te wijdverbreid geworden. Dit stopte echter niet een jaar later, Ivan Pyriev, opnieuw met Marina Ladynina, zijn vrouw en moeder van zijn zoon.

De film "Trial of Loyalty" werd bekeken door bijna 32 miljoen mensen, hij was enorm populair, maar werd de laatste in de carrière van een jonge en getalenteerde actrice. Dit komt omdat haar eminente echtgenoot haar beroemd heeft gemaakt, verliefd is geworden, en haar carrière heeft vernietigd zodra haar gevoelens vervaagden. Toen was het normaal voor hem, volgens geruchten verpestte hij de carrière van veel jonge actrices die hem afwezen.

Het is ironisch dat het begin van het einde van de relatie tussen de regisseur en de actrice precies plaatsvond op het moment van het filmen van de film over familiewaarden. Toen ze hem eenmaal bij zijn wettige vrouw weghaalde en een kind baarde van een getrouwde man, bevond ze zich jaren later zelf in een even weinig benijdenswaardige positie. Aanvankelijk ging de man gewoon weg, toen werd hij onbeleefd en koud, en nu werden geruchten over zijn ontrouw, over zijn intimidatie van aspirant-actrices, die hij na weigering aan de wortel van zijn carrière hackte, al naar haar gebracht. Maar Marina geloofde de roddels niet en leefde haar gewone leven, hoewel ze ruzies en schandalen niet kon vermijden.

Dus, nadat ze hoorde over de volgende intrige van haar man, begon de actrice, op advies van haar vriend, brieven aan de partijorganen te schrijven, maar veranderde van gedachten en gooide het ontwerp weg. Maar de behendige huishoudster bezorgde de brief zelf aan Pyryev, naar verluidt heeft hij haar toekomstige carrière verpest. Of misschien is alles veel prozaïscher en kon niemand behalve de echtgenoot in de actrice een talent zien dat geschikt was voor de hoofdrollen.

Liefde en duiven

Voor de hele cast werd de film een ster, maar voor Alexander Mikhailov, die Vasya speelde, werd hij bijna de laatste en helemaal niet omdat hij de bioscoop zou verlaten. De Sovjet-knowhow, het speciale effect wanneer Vasily, gekleed in een pak, overhemd en stropdas, in zee valt en vervolgens al uitgekleed naast Raisa Zakharovna tevoorschijn komt, was vrij moeilijk te verwijderen. Vooral van de technische kant. Zelfs duikers waren bij de opnames betrokken.

Het was niet mogelijk om vanaf de eerste take een nogal gecompliceerde scène te maken, de duikers moesten Mikhailov in 30 seconden uitkleden en hem gelukkig vrijgeven aan Raisa Zakharovna. En tijdens de volgende opname trokken zeer hardwerkende duikers de das zonder hem los te maken, en wurgden ze de acteur bijna.

De acteurs zorgen er echter zelf voor dat het verhaal verfraaid is en er niets ergs is gebeurd, alleen had iedereen een beetje haast en dat was helemaal niet het ergste. Hier is het feit dat de schietpartij in november was en buiten het raam was het al koel in de herfst, zelfs in Batumi, en het water was niet hoger dan 14 graden, dit is echt eng.

Trouwens, weinig mensen weten dat er slechts 10 jaar verschil is tussen de actrices die Nadezhda en Baba Shura speelden. En dit is Nadezhda ouder. Dat is wat make-up en getalenteerd acteren doet. Baba Shura en oom Mitya echtgenoten in het echte leven - Natalya Tenyakova en Sergei Yursky, een intelligent stel uit St. Petersburg, wat hen er echter niet van weerhield een kleurrijk dorpspaar te spelen.

tovenaars

De rol van Alena, een medewerker van het instituut, die vervolgens wordt betoverd in een heks, was een van de belangrijkste, het was noodzakelijk om niet alleen een verdomd mooie actrice voor haar te kiezen - daar waren geen problemen mee. De regisseur wilde een demonisch begin in haar zien, een personage dat iedereen om haar heen zou doen wegkwijnen. Dat is precies wat er is gebeurd. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova deden auditie voor de rol - in allemaal zag de regisseur schoonheid en lyriek, maar het begin van de heks was niet genoeg. Bovendien waren Alferova en Abdulov in die tijd getrouwd en dit zou de scherpte in hun relatie op het scherm wegnemen.

Alexandra Yakovleva nam meteen vanaf het proces het heft in eigen handen en toonde, zo niet het karakter van een heks, maar duivelsheid zeker. Haar charisma, energie en schoonheid lieten de regisseur niet onverschillig en ze werd goedgekeurd voor de rol. Wie wist dat het demonische begin van het meisje de hele filmploeg geen rust zou geven. Ze speelden met Abdulov, maar met Valentin Gaft hadden ze vanaf het begin een hekel aan elkaar.

Yakovleva bracht de hele filmploeg mee met haar nit-picking. Ik bekeek de kostuums zorgvuldig en dwong ze ze opnieuw te doen, het kwam bij de verluchters als ze "fout" waren om het licht te belichten en de actrice was niet goed genoeg op het scherm. Om dezelfde reden kreeg de visagist het. Grimm werd drie uur op haar toegepast, zodat de medewerkers gewoon snikten van haar eis om elke wimper apart te schilderen. Het kwam op het punt dat de hele filmploeg haar boycotte. En ze deden dit toen ze eindelijk in het frame verscheen, make-up opdeed en zich aankleedde en de hele eerste helft van de dag hieraan wijdde.

Yakovleva had de wijsheid om de relaties met de regisseur en cameramannen niet te bederven - het hing tenslotte van hen af hoe goed ze in het kader zou zijn. Maar met Gaft verborgen ze hun vijandigheid niet, hij kon het niet uitstaan dat zijn partner de tekst niet uit zijn hoofd kende, een keer, toen ze de tekst opnieuw door elkaar haalde, verloor hij zijn geduld en begon haar te stikken. Het viel echter organisch in de take, zodat zelfs de regisseur besloot dit moment in de film te gebruiken. Maar Gaft was het niet eens met het gebruik van dit frame en ze gingen hem tegemoet.

Vanaf dat moment begonnen de acteurs afzonderlijk te filmen en werden hun gemeenschappelijke scènes gemonteerd. Ja, het was problematisch en voor een lange tijd, maar gemakkelijker, aangezien elke ontmoeting tussen hen eindigde in een ruzie. Een dergelijke beslissing riep vragen op, maar alle twijfels verdwenen toen Graft op briljante wijze zijn liefde bekende voor de stoel waarop Alena moest zitten, maar ze werd later gefilmd!

Witte zon van de woestijn

De soldaat van het Rode Leger, Sukhov, zou in de film worden gespeeld door Georgy Yumatov, bovendien was de rol voor hem geschreven, daarom waren er niet eens monsters. Ja, het was al bekend over zijn problemen met alcohol, er was een afspraak dat als hij kapot gaat en drinkt, hij van de schietpartij wordt verwijderd. Minder dan een week later dronk Yumatov, na een zware dag fotograferen, en kreeg ruzie. Om precies te zijn, hij werd geslagen, en wel zo erg dat van verder werk de komende weken geen sprake kon zijn. Ook onder make-up.

De regisseur, die zich de oorspronkelijke overeenkomst herinnerde, verwijderde de acteur uit de rol, ze begonnen dringend een vervanger voor hem te zoeken en vonden hem. Het was deze rol die Anatoly Kuznetsov beroemd maakte, hoewel hij het over het algemeen per ongeluk kreeg.

Dit incident diende als een les voor Yumatov, waarna het een heel jaar duurde voordat hij tot bezinning kwam. Later speelde hij briljant in de film "Officers" en herwon zijn reputatie, hoewel zijn te nauwe relatie met alcohol bleef bestaan. In 1994 schoot hij een conciërge neer met een pistool voor een stomme anekdote die de resultaten van de Tweede Wereldoorlog in twijfel trok. Yumatov, die de oorlog doormaakte, gewond, granaatgeschokt, kon dit niet verdragen en nam zijn geweer op. En ja, hij was dronken.

Ondanks alle ruzies en misverstanden op het scherm zijn de acteurs, de regisseur en de hele creatieve en technische staf erin geslaagd om een echt vriendelijke en ontroerende film te maken, en dit onder de voorwaarden van de meest strenge censuur. Dat hoe liefde voor kunst en onvoorwaardelijk talent hen daarbij ook hielpen? De resultaten van hun werk - de klassiekers van de Sovjet-cinema worden nooit moe van kijkers van vele generaties, en de films zijn al lang verspreid in citaten die bijna iedereen kent.