Genade, een beetje naakt en het antieke idee van perfectie in de fresco's van de hoogrenaissancistische schilder Correggio

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het Italiaanse Parma is niet alleen beroemd om zijn voetbalteam en uitstekende kaassoorten, maar ook om de prachtige voorbeelden van fresco's die het interieur van de kathedraal sieren. Onder hen is de koepel, geschilderd door een van de grootste kunstenaars van de Renaissance en een aanvulling op de schat aan wereldkunstwerken die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Correggio, de maker van het fresco "The Assumption of Our Lady", en zijn andere werken lieten zien hoe dicht de Renaissance-meesters bij het oude idee van perfectie en harmonie kwamen.

Antonio Allegri van Correggio

Het leven van deze Italiaanse kunstenaar was relatief kort, maar de glorie van Correggio - of Antonio Allegri, dat was zijn echte naam - heeft hem vele eeuwen overleefd, en het schilderij van deze meester van de Hoge Renaissance blijft zelfs nu bewondering wekken, zowel onder kenners van de Renaissance en onder de onervaren toeschouwers. Correggio's schilderijen en fresco's hebben een opmerkelijk vermogen om de aandacht te trekken en vast te houden - levendigheid van beelden, complexiteit van composities en hoeken, zachtheid en tegelijkertijd vrijmoedigheid van contouren.

Hij werd rond 1489 geboren in het kleine stadje Correggio in Noord-Italië en stond, net als andere meesters uit die periode, bekend onder de naam van zijn kleine vaderland - Antonio da Correggio. De vader van de kunstenaar was koopman en zijn oom, Lorenzo Allegri, schilderde. Hij gaf zijn neef de eerste penseelvaardigheden. Antonio had andere leraren en een van de belangrijkste onderwerpen die in de kindertijd werd bestudeerd, was anatomie. Volgens een versie studeerde Correggio in Modena, in de werkplaats van Francesco Ferrara. Over zijn opgroeien en kunstenaarschap is in het algemeen weinig bekend; kunstcritici traceren de biografie van de meester na het begin van zijn carrière.

Aanvankelijk werd Correggio sterk beïnvloed door Andrea Mantegna en Lorenzo Lotto, en vanaf 1514 begon hij door Italië te reizen en de werken van Raphael, Titiaan, da Vinci en Michelangelo te bestuderen. De fresco's van de Sixtijnse Kapel in Rome maakten een onuitwisbare indruk op de jonge Correggio en inspireerden hem tot het maken van meesterwerken van de frescoschildering. In 1520 voltooide hij het schilderij van de kamers van de abdis van het klooster in San Paolo, Correggio, in opdracht van de abdis maakte fresco's over mythologische onderwerpen. Dit monument van renaissancekunst is tot op de dag van vandaag perfect bewaard gebleven.

Koepel van de kathedraal van Parma en andere werken van Correggio

Misschien wel de beroemdste creatie van Correggio is het schilderij op de koepel van de kathedraal in Parma, het fresco 'Hemelvaart van Onze-Lieve-Vrouw'. Tijdgenoten waardeerden de innovatieve technieken van de meester niet bijzonder: in zijn verlangen om het effect van "hernieuwde beeldhouwkunst" te belichamen, zagen bewegingen in een spiraal "een stoofpot van kikkerbilletjes", zelfs ideeën ontstonden om het fresco te vernietigen.

Correggio's creatie werd gered door de woorden van Titiaan, die, toen hem werd gevraagd naar de waarde van het schilderij, antwoordde: "Als je de koepel neemt, hem omdraait en vult met gouden munten, dan zal dit schilderij duurder zijn." perspectief, en vereiste daarom een enigszins vervormd beeld van figuren, wat gebruikelijk was in de tradities van het schilderen van ezels. Rond die tijd verscheen het artistieke apparaat di sotto in su, dat wil zeggen "van beneden naar boven", dat onder andere de overgang markeerde naar het barokke tijdperk, toen het pand volledig werd geverfd, inclusief het bovenste gedeelte van het interieur.

De schilderijen en fresco's van Correggio zijn inherent aan originaliteit en uniciteit, terwijl de stijl van de kunstenaar in de loop van de tijd is veranderd, omdat hij zijn vaardigheden verbeterde en nieuwe mogelijkheden voor schilderen opende. Als de creaties van Correggio aanvankelijk leken op de werken van Leonardo - dezelfde transparante contouren, een subtiel spel van clair-obscur, later werden de kleuren op zijn doeken meer verzadigd, contrasterend, intensiveerde de kunstenaar de emotionele component van het spel van licht, de compositie wordt complexer en gespannener.

Correggio, als een echte meester van de Renaissance, belichaamde oude tradities in zijn werken - hij portretteerde bijvoorbeeld mooie en deugdzame gezichten onbewogen, bewegingloos, terwijl het lachen wrede gezichten markeerde. Een aanzienlijk aantal werken van de kunstenaar waren mythen en allegorieën, waarbij de laatste vooral dol was op Isabella d'Este, hertogin van Mantua, die verschillende schilderijen voor haar collectie bij Correggio bestelde.

En vanaf ongeveer 1530 begon in opdracht van hertog Federico II Gonzaga Correggio een cyclus van schilderijen over de liefdesaffaires van Jupiter, de meeste waren bedoeld als een geschenk aan de koning van Spanje, maar sommige, in het bijzonder, "Jupiter en Io",,Gonzaga, blijkbaar, bestelde voor zijn palazzo.

Het enige schilderij van Correggio in Rusland

En nu trekken de werken van Correggio de aandacht met een complex opgebouwde compositie en hoeken die ongebruikelijk zijn voor renaissancekunstenaars, ze schenden niet alleen de picturale tradities van het afbeelden van typische onderwerpen uit de christelijke en oude mythologie die in die tijd bestonden, maar verrassen ook met hun natuurlijke gratie, dynamiek, expressiviteit. En de landschappen, die de kunstenaar zeer zelden schilderde en eerder als achtergrond voor zijn hoofdidee, slaagde hij buitengewoon goed. Over het algemeen zijn de nalatenschap van de kunstenaar voornamelijk schilderijen die al het sensuele verheerlijken, dit is een soort ode aan het hedonisme.

In Rusland wordt Correggio vertegenwoordigd door slechts één werk - dit is "Portret van een dame", geschreven rond 1518. Portretten waren een zeldzaamheid onder Correggio's schilderijen; de naam van de vrouw op het doek is niet bekend. Misschien was de vrouw familie van de Franciscaanse orde - dit kan worden aangegeven door de kleur en stijl van haar jurk. Het auteurschap van het schilderij is relatief recent vastgesteld, in de vorige eeuw, terwijl eerder werd aangenomen dat het tot het penseel van Lorenzo Lotto behoorde.

Nadat hij de vaardigheden om met geld om te gaan had geërfd van zijn vader, investeerde Correggio zijn verdiende werk in landbouwgrond, en zo leefde hij. In 1519 trouwde hij met de zestienjarige Girolama Merlini, met wie hij negen jaar samenwoonde. Na een moeilijke geboorte stierf zijn vrouw, en Correggio bleef achter met vier kinderen, twee overleefden de volwassenheid.

Volgens tijdgenoten, vooral de kroniekschrijver van de Renaissance Giorgio Vasari, was de kunstenaar extreem gierig. Gesloten in de natuur, bracht hij tijd door op het werk of met zijn gezin. Correggio stierf op 45-jarige leeftijd, nadat hij Parma verliet naar zijn geboorteplaats en warm, koud water dronk, waarna hij ziek werd met koorts en nooit meer opstond.

De meest opvallende leerling van Correggio was Parmigianino, die ook experimenteerde met ruimte en verhoudingen.