Welke impact hebben de schilderijen van Savrasov, Levitan en andere beroemde landschapsschilders op mensen?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Om deze landschappen te begrijpen, heb je geen artistieke opleiding nodig, of algemene eruditie, of zelfs kennis van de naam van de kunstenaar. Het beeld zelf spreekt de kijker aan, roept bij hem lang vergeten of, integendeel, zorgvuldig bewaard gebleven gevoelens op, raakt in een soort snaren van de menselijke ziel, intiem, persoonlijk. Maar de emoties die door de landschappen van de stemming worden veroorzaakt, blijken niettemin vergelijkbaar met die van anderen bij het bekijken van deze doeken. En ook met degenen die de kunstenaar ooit het penseel hebben laten oppakken.

Wat zijn stemmingslandschappen en door wie zijn ze verschenen?

Wanneer bij het kijken naar een landschap het hart zich plotseling samenknijpt, grijpt met verdriet of, omgekeerd, een gevoel van geluk ontstaat, wanneer het lijkt alsof het beeld bijna geluiden overbrengt, de frisheid van de wind, kou of hitte - dit is het landschap van stemming. Deze trend in het werk van kunstenaars uit de XIX-XX eeuw begon onlangs te worden benadrukt. Voorheen speelde het landschap geen zelfstandige rol en werd het de achtergrond voor een portret, bijbelse of historische onderwerpen. Maar dankzij het afwijken van algemeen aanvaarde normen in de schilderkunst, de ontwikkeling van hun eigen opvattingen over de rol van kunstwerken in de menselijke zelfkennis, begon het landschap zich te ontwikkelen tot een onafhankelijk en veelbelovend genre.

Toen het bijvoorbeeld moeilijk was om rechtstreeks te spreken over de gevangenis, de veroordeelde kant van de Russische realiteit, kon het schilderij "Vladimirka" van Isaac Levitan, dat alleen een weg in de verte afbeeldde, een stille dialoog aangaan met de kijker. de Academy of Arts of Masters, verenigd in de Association of Travelling Art Exhibitions. En niet minder belangrijk was het instinct van de patroonheilige Pavel Tretyakov, die onmiskenbaar de sfeer van het landschap voelde en hun doeken van de auteurs kocht, waardoor ze in dezelfde richting bleven werken. Dit is hoe meesters in de Russische cultuur verschenen en bijna al hun werken in het stemmingslandschapsgenre creëerden.

De vaardigheid van dergelijke landschapsschilders was niet beperkt tot het nauwkeurig weergeven van een natuurlijk landschap of het vastleggen van unieke en zeldzame natuurlijke objecten - dit is hun verschil met kunstenaars die documentaire nauwkeurigheid tot hun hoofdtaak maakten. karakter van de kunstenaar zelf. In stemmingslandschappen is de persoonlijkheid van hun schepper altijd zichtbaar en wordt de natuur erin afgebeeld zoals een persoon het in een bepaalde gemoedstoestand ziet. Dit wordt op verschillende manieren bereikt - door de eigenaardigheden van de compositie, het ritme, "lucht" en "licht", verzadiging of verdunning. Het heeft geen zin om te zoeken naar 'sprekende' details, symbolen en raadsels in stemmingslandschappen, het belangrijkste, allesomvattende idee gaat over de relatie van iemands innerlijke leven met de omringende natuur.

Een van de grondleggers van het genre van 'stemmingslandschappen' wordt beschouwd als Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, die ondanks de familietraditie voor schilderen koos. Geboren in een Kozakkenfamilie, was hij verplicht zich te wijden aan militaire dienst, maar terwijl hij aan het gymnasium studeerde, schilderde hij in het geheim constant. Op zeventienjarige leeftijd slaagde hij erin - niet zonder de hulp van leraren - zijn vader over te halen toestemming te geven om te studeren aan de Academie voor Beeldende Kunsten van de hoofdstad.

Dubovskoy toonde zich briljant tijdens zijn studie, en nadat hij landschapsschilderkunst voor zichzelf koos als het belangrijkste genre van creativiteit, slaagde hij erin erkenning en succes te behalen. Nu bijna vergeten, was Dubovskoy aan het begin van de 19e en 20e eeuw misschien wel de meest populaire onder landschapsschilders. Bovendien was hij een van de leiders van de Association of Travelling Art Exhibitions. Als romanticus zag Dubovskoy landschappen ook als een middel om ideeën over romantiek uit te drukken, wanneer de natuur een integraal onderdeel wordt van de persoonlijkheid, verandert, worstelt met alles wat rationeel is en bevroren. In de werken van Dubovsky verschijnt vaak het beeld van de lucht, waarmee, in termen van de mate van variabiliteit, alleen de zee kan wedijveren.

Een anekdote uit het leven van Dubovsky is bewaard gebleven toen hij zich klaarmaakte voor zijn eigen bruiloft, plotseling een prachtig uitzicht uit het raam zag, een schetsboek pakte en … de tijd vergat. De bruiloft vond gelukkig toch plaats. Voor het schilderij "Quiet", waarop volgens Levitan "je de elementen zelf voelt", kreeg Dubovskaya de Grote Zilveren Medaille van de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov, uit een familie van kooplieden Sovrasov (de kunstenaar veranderde later zelf de spelling van zijn achternaam), handelde ook tegen de wil van zijn vader en koos het pad van een kunstenaar in plaats van handel. Zijn werk leverde hem prijzen en de titel van academicus op, en uiteindelijk leidde Savrasov de landschapsklasse van de Moskouse schilderschool.

Hij was een van de oprichters van de Rondreizende Vereniging. Savrasov was vooral populair met zijn schilderij "Gezicht op het Kremlin vanaf de Krim-brug bij slecht weer", waarin, volgens tijdgenoten, het moment ongewoon waarheidsgetrouw werd overgebracht - men kon zowel de beweging van wolken als het geluid van boomtakken raden. De landschappen van Savrasov zijn geschreven in een lyrische geest en weerspiegelen zowel de eigen ervaringen van de kunstenaar als zijn grenzeloze liefde voor zijn geboorteland.

Een andere leraar van de Moskouse School, die later werd erkend als een meester van het 'intieme landschap', was Vasily Dmitrievich Polenov, die, hoewel hij in de hoofdstad werd geboren, een grote liefde voor de natuur had en in zijn herinnering jeugdimpressies van zijn reizen bewaarde naar Karelië en de provincie Tambov, waar hij verbleef op het landgoed van zijn grootmoeder. In 1890 realiseerde Polenov zijn droom en kocht hij zijn eigen landgoed - in de provincie Tula aan de oevers van de Oka, waar hij een huis en een werkplaats bouwde.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Zowel Savrasov als Polenov waren de leermeesters van de grote Russische landschapsschilder Isaac Iljitsj Levitan. Zijn schilderijen maken kennis met de Russische landschapsschilderkunst - en niet toevallig. Levitan hield hartstochtelijk van de Russische natuur, hoorde "haar muziek", was doordrongen van haar stilte. Al op 16-jarige leeftijd schreef hij een van zijn eerste meesterwerken - "Sunny Day. Lente ", en om 19 -" Herfstdag. Sokolniki', een schilderij dat als eerste van Levitan in de collectie van Tretjakov kwam.

"Vladimirka" wordt het Russische historische landschap genoemd - de foto toont zowel het verleden als het heden van Rusland. Terwijl de kunstenaar dit landschap schilderde, was Vladimirka niet langer het pad waarlangs veroordeelden naar het oosten werden gestuurd: de spoorlijn werd gebruikt. Maar de herinnering aan het verleden lijkt te zijn opgelost in het landschap zelf - alarmerend, somber, bijna zonder een zweem van hoop.

Een andere "stemmingslandschapsschilder", zoals Levitan, die bij Savrasov studeerde aan de school voor schilderkunst en beeldhouwkunst, is Konstantin Alekseevich Korovin, een Russische impressionist. Hij kwam uit een koopmansfamilie, ging na zijn studie in Moskou naar de St. Petersburg Academy of Arts, maar was teleurgesteld over de lesmethoden erin en vertrok na enkele maanden studeren.

Op drieëndertigjarige leeftijd reisde Korovin door het Russische en buitenlandse noorden, van waaruit hij verschillende landschappen meebracht. In 1902 kocht de kunstenaar een huis in het dorp Okhotino, in de provincie Yaroslavl. "…" - zo schreef Korovin meer dan een eeuw geleden.

En meer over de sfeer die de schilderijen creëren: hoe een nobele oude dag eruit zag.