10 schilderijen van beroemde realistische schilders die het idee van schoonheid hebben veranderd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Door een overmatige nadruk op emotionaliteit, die zo inherent is aan de romantiek, en een enthousiaste verheerlijking van het verleden af te wijzen, begonnen realisten, geleid door Gustave Courbet en Jean-François Millet, niet alleen gewone mensen te tekenen, maar ook verschillende momenten met ongelooflijk betrouwbare nauwkeurigheid. En ondanks het feit dat de meeste van de momenteel bekende realistische schilderijen vaak werden bekritiseerd, wat controverse veroorzaakte vanwege het feit dat ze naar verluidt dergelijke situaties vertoonden die veel kunstenaars in hun werken probeerden te vermijden, omdat ze ze ongepast vonden, toch slaagden velen erin de wereld te veroveren, stevig verankerd in de geschiedenis van de kunstwereld.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur werd een van de meest populaire kunstenaars van de 19e eeuw genoemd, die over de hele wereld beroemd werd dankzij haar werken met dieren. Maar haar enorme succes bereikte haar pas toen de wereld haar geweldige werk zag, genaamd "Horse Fair", dat de hippische markt verovert, dat plaatsvindt op de boulevard L'Hôpital in Parijs. En hoe grappig het ook mag klinken, om alles wat ze zag zo nauwkeurig mogelijk over te brengen, ging de vrouw bijna elke dag anderhalf uur naar het plein om verschillende schetsen te maken, die later de basis vormden van haar schilderij.

In 1853 vond de eerste show van haar schilderij plaats op de Parijse Salon, waarna het werk de hele wereld over ging en niet alleen de inwoners van Europa, maar ook Amerika veroverde. En het is helemaal niet verwonderlijk dat zelfs de Engelse koningin dit werk ooit zeer hoog en op zijn waarde waardeerde, en het Metropolitan Museum noemde zelfs de "Horse Fair" de beroemdste en meest opmerkelijke creatie.

2. Ilya Repin

Ilya Repin staat bekend om zijn werk als "Barge Haulers on the Wolga", dat hij schreef onder de indruk van ontspannen op de rivier in 1870. Dit werk is een vreemde mengeling van menselijke kracht, sociale gelaagdheid en alle moeilijkheden waarmee het gewone volk wordt geconfronteerd. Hij legde op meesterlijke wijze elf arbeiders vast die de schuit onvermoeibaar langs de Wolga slepen, die één geheel vertegenwoordigen, wat gerust een ononderbroken moment kan worden genoemd. En het is helemaal niet verwonderlijk dat het deze foto was die internationale erkenning kreeg voor de meest nauwkeurige en betrouwbare weergave van de perikelen waarmee gewone mensen, afstammelingen van de arbeidersklasse, te maken hadden.

Zo'n grootschalig en kolossaal succes werd een vriendelijke, zeer aangename en niet onsuccesvolle aanzet tot het begin van de carrière van de kunstenaar, waardoor hij een echte meester werd die de beruchte sociale ongelijkheid kon documenteren. Uiteindelijk werd prins Vladimir Alexandrovich de eigenaar van het schilderij, met behulp van wie het werd tentoongesteld op het grondgebied van wat toen Europa was, en werd het een symbool van het echte, Russische realisme van die tijd.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins is de belangrijkste Amerikaanse realist die zich onderscheidde van de massa van andere meesters doordat hij in zijn werken vakkundig de menselijke essentie en individualiteit van elk model uitbeeldde, waardoor dit de belangrijkste nadruk legde. Misschien wel het meest populaire schilderij van de meester is het werk genaamd "The Gross Clinic", dat een uitstekende chirurg uit de Verenigde Staten afbeeldt - Samuel D. Gross. Op de foto voert hij een complexe operatie uit, waarbij hij het beschadigde bot in het dijgebied verwijderde. The Gross Clinic wordt geprezen om zijn compromisloze realisme en wordt door veel critici beschouwd als het mooiste realistische schilderij in de Amerikaanse kunstgeschiedenis. Het wordt geprezen als de grote geschiedenis van de 19e-eeuwse geneeskunde en wordt beschouwd als een ongelooflijk realistisch en gedetailleerd Amerikaans portret.

4. Jean-François Millet

Jean-François Millet is een van de meest vooraanstaande figuren op het gebied van het Franse realisme. En ook hij wordt graag gelijkgesteld met Gustave Courbet, aangezien hij, net als deze reus van de schilderkunst, over de hele wereld beroemd werd vanwege schilderijen met afbeeldingen van gewone dorpelingen. Zijn werk, getiteld "Angelus", was het laatste maar meest beroemde werk van de auteur, dat toewijding aan het katholicisme en gebed belichaamt. Ze toont een afbeelding van twee boeren die aan het eind van de dag voor Angelus buigen om hem te bedanken.

Het is vermeldenswaard dat in het gebied van de horizon de kerk duidelijk zichtbaar is, en hoogstwaarschijnlijk was het het luiden van de kerkklok die de man en vrouw waarschuwde voor het einde van de werkdag, zodat, na het beëindigen van hun werken, zeiden ze een gebed. Aanvankelijk droeg de foto een zeer originele naam "Prayer for a Potato Field", omdat de afgebeelde schets laat zien dat alles wat er gebeurt zich afspeelt in Barbizon, Frankrijk, op een van de aardappelvelden.

5. Gustave Courbet

Wat kunnen we zeggen, en Gustave Courbet wordt nog steeds de uitmuntende meester van het Franse realisme genoemd, zijn belangrijkste inspirator en activist. Op het moment dat hij besloot zijn meest controversiële schilderij "The Origin of the World" te maken, waren erotische motieven en een menselijk, naakt lichaam alleen toegestaan in werken met mythologische of sprookjesachtige motieven. Daarom is het helemaal niet verwonderlijk dat de realistische benadering van Courbet de kunstwereld gewoon op zijn kop heeft gezet, waardoor het idee van wat correct en toonbaar is, veranderde.

De kunstenaar beeldt een naakte vrouw en haar geslachtsdelen in detail en nauwkeurig af, wat duidelijk zichtbaar is, omdat je door haar positie met haar benen wijd gespreid je alles met je eigen ogen kunt zien. Dit schilderij heeft nog steeds het vermogen om zelfs de moderne kijker te choqueren met zijn openhartigheid, maar dit werk slaagde er nog steeds in om controverse te creëren, wat in veel gevallen leidde tot censuur en verbod.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World" is een schilderij van een vooraanstaande Amerikaanse kunstenaar uit die tijd, een van de meest prominente en beroemde Amerikaanse werken van de vorige eeuw. Ze stelt een vrouw voor die op een veld ligt. De vrouw kijkt naar het grijze huis aan de horizon. De hoofdpersoon van dit werk is verre van een fictief personage, maar een echte persoon die de kunstenaar inspireerde om het te schrijven. Anna Christina Olson was een buurvrouw van de kunstenaar die leed aan een degeneratieve spieraandoening waardoor ze niet normaal kon lopen. Op een dag, staande bij het raam, zag Andrew haar uit alle macht over het veld kruipen. Het was dit moment dat hem ertoe bracht "Christina's World" te creëren. Zelfs ondanks het feit dat de foto bij de eerste show zonder de juiste aandacht werd achtergelaten, begon het geleidelijk aan steeds populairder te worden en werd het een echt symbool van Amerikaanse stijl.

7. Jean-François Millet

Naast de legendarische "Angelus" had Millet nog drie andere opmerkelijke schilderijen die nederige, gewone mensen uitbeeldden. "De korenaren" is het beroemdste van alle werken van dit genie. Het was dit werk dat invloed had op het werk van andere kunstenaars die leefden en werkten na bijvoorbeeld Millet, zoals Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Ze stelt drie boerinnen voor die over het veld dwalen en de oren oprapen die na de oogst zijn overgebleven.

In zijn werk portretteerde Millet de lagere rang van de landelijke samenleving in een sombere, sympathieke stijl, waardoor hij tijdens de eerste demonstratie van het schilderij harde kritiek uitlokte van Franse aristocraten en leden van de high society. Daarnaast werd de publieke verontwaardiging veroorzaakt door de verregaand afwijkende afmetingen van het doek 33 bij 44 inch, die vaak werden gebruikt voor schilderijen met mythologische en religieuze motieven.

8. Gustave Courbet

Het schilderij "Burial at Ornans" maakte veel los en veroorzaakte in 1850-1851 een enorme golf van emoties en roddels bij het grote publiek. Het stelt de begrafenis voor van de oudoom van de kunstenaar, gehouden in de kleine nederzetting Ornand in Frankrijk. Gustave portretteerde met ongelooflijk realisme de burgers die de begrafenisceremonie bijwoonden. Maar het was niet dit dat de ontevredenheid van de kijker veroorzaakte, maar het feit dat het doek ongelooflijk groot was (10 bij 22 voet) voor een schilderij van deze soort, omdat een dergelijk formaat uitsluitend was voorbehouden aan heroïsche en religieuze taferelen in de historische schilderkunst.

Naast dit alles draaide de verontwaardiging om het feit dat de processie werd afgebeeld zonder enig sentimenteel en emotioneel motief, waardoor de wereld van de beeldende kunst door elkaar werd geschud. Ondanks alles, na kritiek en roddels te hebben doorstaan, werd dit werk het belangrijkste, waardoor het publiek de romantische richting niet meer waardeerde en geïnteresseerd raakte in een nieuwe, meer realistische en vitale benadering van creativiteit, wat een keerpunt werd in Frankrijk in de 19e eeuw.

9. Edward Hopper

Een persoon als Edward Hopper werd beroemd vanwege het feit dat hij in zijn werken de eenzaamheid van het leven wist te onthullen, en iedereen die naar de foto kijkt, dwong om de verbeelding aan te zetten om de artistieke vertelling te voltooien. Dit schilderij is geïnspireerd op herinneringen aan een restaurant aan Greenwich Avenue. Daarin stelt de kunstenaar mensen voor die 's avonds laat in een eetcafé in het stadscentrum zitten. Tot hun verbazing werd dit complot door velen geïnterpreteerd als een illustratie van de gruwelijke gevolgen van de Tweede Wereldoorlog, evenals een afbeelding van het volledige isolement van een individu te midden van de drukte van New York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet is een man die in de kunstenaarsvereniging niet meer dan een impressionist werd genoemd, maar zelf noemde hij zichzelf een echte realist. Dit blijkt uit een van zijn beroemdste werken, namelijk het schilderij "Olympia", dat een naakte vrouw voorstelt die op een luxe bed ligt, vergezeld van een dienstmeisje. In 1865 werd dit werk aan het publiek getoond, wat niet alleen verontwaardiging veroorzaakte bij het publiek, maar ook bij critici. Nee, niet omdat er een naakt meisje op haar werd gevangen, maar vanwege een aantal details die duidelijk aangaven dat ze in de war was, namelijk: een orchidee die haar haar sierde, een armband om haar arm, pareloorbellen en een dunne oosterse sjaal waarop ze ligt.

Naast dit alles is er een zwarte kat op de foto, die in die tijd ook werd beschouwd als een traditioneel symbool van prostitutie. Het belangrijkste kenmerk van dit schilderij is volgens wereldcritici helemaal niet dat het is geïnspireerd op het beeld van "Titiaan Venus" van Urbino, maar juist in het feit dat dit doek geen beeldschone vrouw, geen godin, en niet eens een aristocraat, maar vooral geen elite prostituee. Het belangrijkste aspect van de foto is de confronterende blik van deze vrouw, die door velen wordt geïnterpreteerd als niets meer dan het toppunt van ongehoorzaamheid aan de patriarch.

Lees ook over wat het werkelijk is, dat al eeuwenlang wordt bewonderd en bewonderd.