Memorial tweeluik op Verkhnyaya Maslovka: een reden tot bezinning

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Geheugentool

Gedenkplaten, die in de 20e eeuw bijzonder populair werden (meer dan 1600 ervan werden alleen al in Moskou geïnstalleerd), zijn van synthetische aard. Ze hebben niet alleen tekenen van ruimtelijke en beeldende kunst (beeldhouwkunst, architectuur, design), maar ook filologische, historische disciplines (epigrafie, chronologie), monumenten, en zijn een belangrijk aspect van culturele, sociaal-politieke problemen. De meeste aandacht wordt besteed aan gedenkplaten in het huidige onderzoek naar de cultuur van herinnering, herdenking. Omdat ze visuele, openbare, laconieke, dynamische artefacten zijn, die niet alleen in staat zijn om feiten, betekenissen te presenteren, maar ook om symbolen te genereren, nemen ze een aparte plaats in tussen de praktijken van monumentale herdenking.

Plechtige onthulling van gedenkplaten worden resonerende gebeurtenissen die historische en culturele banden activeren. Hun doelgerichte impact op de samenleving is helder, onmiddellijk en motiverend. Het is geen toeval dat de representatieve mogelijkheden van gedenkplaten actief werden benut door de jonge Sovjetregering in het kader van het project van “monumentale propaganda”. Deze werken uit de eerste postrevolutionaire jaren in de strikte zin van het woord kunnen geen gedenkteken worden genoemd - ze vervulden de functie van een agitatiefolder in reliëfformaat, hoewel ze soms een beroep deden op het geheugen door aforismen, spreekwoorden en gezegden te citeren, het vastleggen van iconische historische figuren. Het was echter juist uit die tijd dat de traditie van het combineren van beeld en tekst in een gedenkteken begon. Dan ontstaat er een combinatie van kunst, wetenschap, politiek en massacultuur, gericht op het grootschalig uitvoeren van herdenkingsfuncties (popularisering, mythologisering, integratie, identificatie, socialisering, etc.).

Opgemerkt moet worden dat verder werken aan de uitvoering van dergelijke complexe interdisciplinaire taken niet zonder verliezen was, vooral in het meest visuele - het artistieke gedeelte. Met het vervagen van de romantiek van de revolutie eindigden heldere creatieve experimenten met herdenkingsborden. Tijdens de jaren van de Sovjetmacht, die het geheugenbeleid monopoliseerde, veranderden gedenkplaten in plichtborden met een typische reeks expressieve middelen in verschillende combinaties: een kleine rechthoek van een sokkel, een korte biografische tekst, een reliëfportret (hoofd of buste), met uitleg over de attributen. Geplaatst op de muren van gebouwen, gaan zulke kleine, meestal slecht leesbare borden, die niet altijd kunnen concurreren met straatreclame, vaak verloren in de stedelijke ruimte. Hun communicatieve eigenschappen zijn laag, de impact wordt verminderd, respectievelijk de mogelijkheden van geheugenregulatie zijn praktisch genivelleerd.

Natuurlijk zijn er onder de Sovjet-gedenkplaten, meestal professioneel uitgevoerd, heldere, succesvolle artistieke oplossingen, expressieve afbeeldingen, subtiele stilistische bewegingen. Maar ze slagen er niet altijd in om af te wijken van de gevestigde canons, schenden de hiërarchie van het socialistische pantheon, waar zelfs prominente figuren een ondergeschikte positie innamen in de gemythologiseerde constructie van de staat. De relatieve eenvoud en materiële beschikbaarheid van fabricage droegen bij aan de transformatie van gedenkplaten in een eenvoudig, handig en wijdverbreid instrument van de nomenclatuur in de kwestie van het compenseren van het 'gebrek aan menselijkheid'. Op de stream gezet, verloren ze praktisch de auteur, gingen ze over in de categorie van een massaal anoniem product, waardoor exclusiviteit werd ingewisseld voor gemiddeld. In een reeks monotone vormen en typen werd de specificiteit van het beeld van de held genivelleerd. En laconieke teksten, die niet veel verschilden van ernstige inscripties, konden de persoonlijkheid niet ontcijferen, de diepte ervan aangeven.

Waarschijnlijk zijn het juist deze "gereduceerde" kwaliteiten die de reden zijn geworden dat, op zeldzame uitzonderingen na, gedenkplaten interessanter zijn voor sociologen dan voor kunstcritici die hier geen diepe artistieke problemen vinden. Enig optimisme is ingegeven door de veranderingen van de afgelopen jaren, die langzaam zijn doorgedrongen tot dit zeer conservatieve gebied. Meestal variëren de contouren van de plinten, gecompliceerd door onderbrekingen, gaten en grensovergangen, door oppervlaktedoorbraken, combinaties van reliëftypes, afbeeldingen op meerdere schalen, omgevingsoplossingen, gedetailleerde plots die helpen om weg te komen van de "begraafplaats" -beelden verschijnen. Dergelijke zoektochten leiden echter vaak tot een overdaad aan plastic, een overvloed en onenigheid van vormen en didactiek.

Innovaties hebben vooral betrekking op twee zeer belangrijke aspecten: tekst en architectuur. De inhoud van de tekst kan echt niet radicaal veranderen, aangezien er onveranderlijke genreverplichtingen zijn van naamgeving, identificatie, herdenking, maar de kunst van het type, die brede mogelijkheden biedt voor figuratieve stilering van inscripties, verdient meer aandacht dan gewoonlijk wordt gegeven in moderne herdenkingsborden. De problemen met de verbinding van gedenkplaten met het ontvangende oppervlak worden ook opgelost zonder speciale prestaties: tektoniek, schaal, verhoudingen, formaat, ritmische en stilistische afstemming met architectuur. Voor het grootste deel zien de platen eruit als een soort "patches" op de muren van gebouwen, en zelfs eenvoudige overeenkomsten met bepaalde indelingen of modules, "binding" aan gevelelementen blijven geïsoleerde gevallen.

architectuur

Gekoppelde gedenkplaten voor Geliy Korzhev en Alexei Gritsai, werken van Ivan Korzhev, zijn opmerkelijk vanwege de bijzondere aandacht voor de relatie tussen beeldhouwkunst en architectuur. Het resultaat van het begrijpen van deze verbindingen was een niet-standaard oplossing die rekening houdt met zowel het beeld als de structuur van het gebouw, en met het voordeel van het sculpturale beeld - het werd toegestaan, zelfs noodzakelijk, om groter en actiever te worden.

Voor het eerst werden grootformaat verticale gedenktekens niet op de muren geplaatst, maar op de pilasters van de buitenste omlijsting van de entreegroep. Bronzen rechthoeken met hoogtefiguren in laag reliëf, ontworpen als dunne overlays, vergroten het volume van massieve externe pilasters niet. De onderste randen van de planken worden beperkt door hun basis en de bovenste, die de hoofdletters niet bereiken, zijn uitgelijnd met de kroonlijst van het binnenframe van de deur. Een doordacht formaat gekoppeld aan architecturale voegen, een mate van reliëf gevonden die de tektoniek van de muur niet schendt door onnodige plastische effecten en past bij de strikte bekleding van de gevel - dit alles maakt het mogelijk om organische eenheid met het lichaam te bereiken van het gebouw, echt, en niet in naam volgens de wetten van monumentale en decoratieve beeldhouwkunst.

Zoals u weet, is een indicator van de consistentie van monumentale en decoratieve beeldhouwkunst niet alleen de ondergeschiktheid van de compositie en het beeld van de architectuur, maar ook de introductie van aanvullende - formele, semantische structuren. De auteurs stellen zichzelf uiteraard dergelijke taken. De toch al ongebruikelijke keuze van de zone voor de plaatsing van reliëfs geeft de intentie aan om nieuwe betekenissen te modelleren. Metaforische architectonische details, die pilasters zijn en het werk van de ondersteunende structuur symboliseren, zijn behouden, maar hebben hun functies gecompliceerd. Vanwege het feit dat de monolieten van lichtgrijs graniet bleken te zijn "gesneden" door inzetstukken van donker brons om bij de toegangsdeur te passen, werden ze niet langer gezien als zware massa's en gefragmenteerd als ruïnes, waardoor de status van de metafoor van de kolom naar zijn simulacrum. De duidelijke sympathie voor de taal van klassieke vormen wordt hier zonder enig conservatisme gerealiseerd, geheel in de geest van het postmodernistische spel van de vervormde realiteit.

Dergelijke spellen zijn niet in het minst in tegenspraak met het gevestigde beeld van gebouw "B" (de projectnaam van het huis nr. 3 van de beroemde kunstenaarsstad op Maslovka). Later gebouwd dan de rest van de gebouwen, in 1949-1954, kreeg het een andere, niet langer constructivistische stijl, vooral merkbaar in het ontwerp van de straatgevel. Evenwichtig, imposant en sober, het zit vol met zinspelende motieven: kroonlijst met beugels, boog, rusticum, pilasters, platbands, panelen met plantaardig stucwerk, acanthus-fries, reliëfkransen. Ongetwijfeld is er geen spoor van ironie in de heroverweging van het klassieke erfgoed, voorgesteld door de architecten V. F. Krinsky en L. M. Lysenko. De toevallige ervaring van het combineren van het project van het tijdperk van het constructivisme met de classicistische tendensen van de naoorlogse periode kan echter tactisch worden geëvalueerd, vergelijkbaar met postmoderne praktijken.

Semantiek

De semantische structuur van de ingangsgroep werd niet minder ingenieus gebruikt. De dubbele omlijsting van de voordeur, een hint naar de traditie van het versieren van een getrapt portaal, kreeg dankzij de reliëfs extra figuratieve en semantische associaties. De figuratieve beelden aan weerszijden van de ingang worden traditioneel waargenomen door de bewakers - de apotropae. Door de rol van verdedigers (amuletten) te spelen, kunnen ze tegelijkertijd de functies van waarschuwing en intimidatie vervullen, macht en grootsheid vertegenwoordigen - als de beroemdste anti-shedu-apotropen, of de meest populaire bewakers aller tijden, leeuwen. Standaard hebben de profielfiguren van gedenkplaten op Maslovka dezelfde apotropische betekenissen.

Het herdenken van de gevestigde traditie van monumentale en decoratieve beeldhouwkunst, het gebruik van de semantiek op een andere, gedenkwaardige manier, is niet zonder botsingen. Indien nodig worden de tekenen van intimidatie en triomfantelijke intonaties genegeerd, de plastische activiteit van de vorm wordt verminderd, decoratieve stilering wordt uitgesloten. De langgerekte verticalen van de plinten, het delicate werk in laagreliëf, de ingetogen houdingen en gebaren van de afgebeelden zorgen voor een rustige, bedachtzame contemplatie. Verdeeld door de deuropening zijn de figuren van het tweeluik tegelijk verenigd en apart. Links (Helia Korzheva) is hermetisch, "heldhaftig", presenteert kracht en diepte, rechts (Aleksey Gritsai) is open, "lyrisch", ontvankelijk voor sensualiteit en reactievermogen. Complementaire, didactische beelden zijn rijk aan mogelijkheden van betekenissen, die een oplettende kijker naar eigen goeddunken kan ontdekken. Maar men kan niet anders dan de symbolische omkering waarderen: de dreiging van de potentiële actie van traditionele apotropen wordt hier vervangen door een uitnodiging tot reflectie, de impuls van angst - door de aantrekkingskracht van persoonlijkheden. Ze nemen bezit van de fysieke en emotionele ruimte. Zo wordt al bij de eerste waarneming, zonder onderdompeling in de essentie van de afgebeelde personen, duidelijk dat dit niet alleen portretten zijn van recent levende tijdgenoten, maar symbolische en symbolische figuren.

Het beroep op het verleden, de vernieuwing van de traditionele formele plastische structuur en semantiek maken het mogelijk om een verbinding tussen tijden te leggen. De volgende impuls tot conceptualisering wordt gegeven door de tekst die in display sans serif wordt getypt. De expressiviteit van het lettertype in de 'revolutionaire agitprop'-stijl is gebaseerd op omvangrijke geometrie, kwadratische verhoudingen en brede 'poster'-streken. De romantiek van de impuls en de overtuigingskracht die in typografie wordt gelezen, breiden hun invloed uit naar de beelden zelf, wat hun impliciete maar essentiële aard aangeeft. De ononderbroken krachtlijnen van het monumentale type vullen het delicate, gedetailleerde beeldhouwwerk van de reliëfs met succes aan, verklaren de aanwezigheid van een krachtige kern in elke vertegenwoordigde persoon - niet alleen groot, maar zeker ook belangrijk voor geschiedenis en cultuur.

De teksten zijn matig informatief en laconiek: "Volkskunstenaar van de USSR Geliy Mikhailovich Korzhev woonde en werkte in dit huis van 1956 tot 2012" en "Volkskunstenaar van de USSR Alexei Mikhailovich Gritsai woonde en werkte in dit huis van 1955 tot 1998". Gerijpt in strikte overeenstemming met de wetten van het genre, worden de inscripties tot leven gebracht door te schalen. Verschillende maten worden verstandig gebruikt om het belangrijkste te benadrukken en te benadrukken - achternamen die niet alleen bekend zijn bij kenners, maar ook bij een breed scala aan kunstliefhebbers. Na het lezen van de tekst keert de kijker terug naar de gepresenteerde personen die al behoorlijk goed geïnformeerd zijn en ze op een nieuwe manier kunnen lezen, waarbij ze de betekenissen van de afbeeldingen en het gebouw vergelijken, dat tegelijkertijd een monument is van architectuur en geschiedenis en cultuur. Dit gebouw is niet alleen functioneel, maar ook zinvol. Ondanks alle veranderingen in de reputatie van het "schip van de kunst" op Maslovka, van de mooie droom van een vrije creatieve gemeente tot de statushabitat van schilders, grafici en beeldhouwers, behoudt de Stad van Kunstenaars haar reputatie als aanhanger van tradities. De figuren van Geliy Korzhev en Aleksey Gritsai, meegenomen naar het toegangsportaal van huis nr. 3, krijgen de betekenis van strategische buitenposten van de kunst.

Context

Tegen de tijd dat het tweeluik werd geopend, was de gevel van het huis geen steriele architectonische ruimte. Gedenkplaten voor kunstenaars en beeldhouwers als Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov en Efrem Zverkov waren eerder op de muren geïnstalleerd. Ze waren vrij conservatief van vorm en vormden een reeks tekens, gerechtvaardigd door plaats en betekenis, maar willekeurig in hun set en samenstelling. De heldere, accentklank van de twee verticale reliëfs maakte het mogelijk om dit dissonante refrein te organiseren tot een polyfone eenheid. Door in de aantrekkingskracht van grote vormen te vallen, krijgen kleinere planken verspreid over de gevel het uiterlijk van een gecentreerde, uitgelijnde integriteit. Elke plaquette leidt een apart feest en vertelt over zijn held. Samen krijgen we een soort kunstenaarswoordenboek, geaccentueerd met hoofdletters (tweeluikborden), maar zonder einde, open voor vervolg. De compositie heeft het potentieel voor uitbreiding en elk nieuw herdenkingsbord - groot of klein, mits correct geschaald, kan organisch worden geïntegreerd in de bestaande structuur.

De vestiging van een formele plastische dominantie mag niet worden gelijkgesteld met een claim op een ideologisch absoluut alleen omdat Geliy Korzhev en Aleksey Gritsai geen gelijkgestemde mensen waren. Ze werkten in verschillende genres en stijlen, namen verschillende artistieke posities in, uitten ongelijke ideeën, hadden uitstekende creatieve manieren, daarom worden ze terecht als gescheiden weergegeven. Hoewel de profielfiguren rijmend en naar elkaar toe gedraaid zijn, bewegen ze niet alleen niet naar elkaar toe, maar zijn ze ook verstoken van visueel contact en niet afgestemd op dialoog. Het enorme portaal maakt de isolatie fysiek voelbaar. Geselecteerde persoonlijkheden kunnen misschien alleen op speculatieve wijze worden verenigd, bijvoorbeeld door het concept van 'artistieke traditie' of het criterium van 'professionaliteit'. Er kunnen dan ook geen strikte kwalificaties, geen hiërarchische niveaus, geen communicatievereisten zijn voor personen van wie de gedenkplaten al bestaan of zouden moeten zijn.

De vooruitzichten voor het uitbreiden van de "woordenschat van Maslovka-artiesten" zijn zeer breed. Het is voorbarig om te geloven dat de Kunstenaarsstad een bolwerk van de ambtenarij was. Zoals het hoort voor elk levensvatbaar organisme, verzamelde het verschillende kunststromen, bestond het in een dynamische dialectiek van traditie en innovatie, in de provocerende buurt van academici en non-conformisten. Naast de hierboven genoemde, werkten hier meesters die verschillende maten van visuele weergave boden - van Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov en Fedor Reshetnikov tot Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Maar ook wanhopige onderzoekers: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. En vele anderen.

Ondanks alle verschillen in omstandigheden, mogelijkheden, resultaten, kleurde het bestaan van zo'n dissonante gemeenschap de genius loci van Boven-Maslovka met steevast nieuwe, ongelooflijk rijke, uitbundige tonen. Verschillende individuen vormden een mozaïekbeeld van het artistieke leven in Moskou, en dit historische en culturele feit, belangrijk en waardevol, is zeker een dankbare herinnering waard. Maar zelfs voor categorisch ingestelde kijkers die niet klaar zijn om het polyfonisme van de creatieve atmosfeer te waarderen, zou de relevantie van een plek die volledig gecorreleerd is met de bekende "dubbele code" van het postmodernisme duidelijk moeten zijn - moderniteit (socialisatie), op de enerzijds en traditie (professionaliteit) anderzijds. De oorspronkelijke oplossing van het herdenkingsdiptiek aan Korzhev en Gritsai, zoals men kon zien, is vrij consistent met dit paradigma. Bovendien vertegenwoordigt het het door vrij visuele, concrete vormen in een laag-voor-laag onthulling van betekenissen.

Gepaarde gedenkplaten op Verkhnaya Maslovka “G. M. Korzhev en A. M. Gritsai voldoet niet alleen het beste aan de specifieke kenmerken van het genre, voert herdenkingsfuncties adequaat uit, volgt systematisch de wetten van de architectonische vormgeving, maar verlegt ook aanzienlijk de grenzen van deze normen. Ze brengen het traditionele type gedenkteken naar een nieuw niveau van betekenis, actualiseren een brede context die de perioden van het leven van de genoemde personen overstijgt in semantische en temporele dekking, en moedigen reflectie aan. De heuristische oplossing die door de auteurs - Ivan Korzhev en Konstantin Arabchikov - wordt voorgesteld, opent ongetwijfeld perspectieven voor de vernieuwing van het genre als geheel.