Inhoudsopgave:
Video: Houd van romantiek met humor en Georgische smaak in het naïeve schilderij van Zurab Martiashvili
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Georgische kunst is echter, net als de hele cultuur van dit land, uniek in zijn vorm. En daar ben je weer van overtuigd als je het werk van zowel oude meesters uit het verleden als hedendaagse Georgische kunstenaars tegenkomt. De schilderkunst, geboren onder invloed van geografische, historische en mentale factoren, is een levendige weerspiegeling geworden van de bewondering van de Georgische natie voor de waarden van het leven en nationale tradities, waarbij familie, vriendschap en werk de belangrijkste component zijn. En vandaag zullen we in onze publicatie onze lezer een unieke galerij met werken presenteren, verzadigd met nationale smaak, subtiele humor en ontroerende romantiek, van een wereldberoemde Georgische kunstenaar Zurab Martiashvili.
Traditioneel geloven Georgiërs dat gasten een geschenk uit de hemel zijn, en daarom winnen hun vriendelijkheid en buitengewone hoffelijkheid onmiddellijk het hart van elke zwerver. Het lijkt erop dat onze lezer, die door de virtuele galerij van de kunstenaar reist, dit volledig zal voelen.
Het eigenaardige werk van de Georgische meester, dat onlosmakelijk verbonden is met de cult-houding van Georgiërs ten opzichte van hun geschiedenis, tot nationale symbolen en tradities van rituele en ceremoniële aard, trekt vanaf de eerste minuut letterlijk de aandacht van kijkers met nationale kleur, gestileerde decorativiteit, felle kleuren en doordachte plots, meestal gebaseerd op bijbelse symboliek … Vreemd genoeg is de eenvoud van de complotten van Zurab Martiashvili op het eerste gezicht erg bedrieglijk, achter elk ervan schuilt een volledig kinderlijke wijsheid.
De kunstenaar zelf omschrijft de stijl van zijn werken als naïeve kunst. Hoewel sommige critici geneigd zijn het werk van de kunstenaar primitivisme te noemen. Dit roept de vraag op: wat is het verschil?Er is echter geen verschil. Over het algemeen worden zowel "primitivisme" als "naïeve kunst" meestal gebruikt om beeldende kunst aan te duiden, die zich onderscheidt door zijn eenvoud, helderheid en formele spontaniteit van de beeldtaal. Gezien het feit dat in de Russische taal het woord 'primitivisme' echter een enigszins negatieve betekenis heeft, wordt vaak de meer gebruikelijke term 'naïeve kunst' gebruikt.
Vanwege de eigenaardigheid van het artistieke beeld van de afbeeldingen van de hoofdpersonen van Zurab, kunnen zijn schilderijen niet worden verward met de schilderijen van andere kunstenaars - hij vond zijn unieke "truc", waardoor hij het gezicht van de auteur verwierf en een uniek ontwikkelde stijl. De filosofie van alle facetten van het werk van de kunstenaar komt tot uiting in kinderlijke spontaniteit, in de expressiviteit van vormen en een feestelijke uitbarsting van kleuren gecombineerd met de schoonheid en flexibiliteit van lijnen, evenals in subtiele tonen van nationale humor die alleen aan Georgiërs inherent zijn. Dit is de artistieke taal waarin de kunstenaar met zijn publiek communiceert.
Alle grillen van de verbeelding van de meester zijn niets meer dan een uiting van liefde voor mensen, voor een geliefd werk, en de vereenvoudiging van vormen is een diep pijnlijke techniek die alleen de betekenis die inherent is aan het beeld versterkt. Ja, er zijn veel naïeve observaties in de werken van Martiashvili, maar zijn ze niet het bewijs van de levendige artistieke individualiteit van de auteur?
Een beetje over de artiest
De tweede generatie kunstenaar Zurab Martiashvili werd in 1982 geboren in Tbilisi in de familie van de schilder Vakhtang Martiashvili. Hij was de tweede zoon die in de voetsporen trad van zijn getalenteerde vader. Zurab studeerde, net als zijn broer David, twee jaar later af aan de School of Arts voor bijzonder begaafde kinderen met een graad in Geo Art.
In 1999-2004 volgde hij lezingen aan de Tbilisi Art Academy. Sinds 2005 is hij professioneel bezig met schilderen. En vandaag heeft het werk van de Georgische kunstenaar, die momenteel in de hoofdstad van Oekraïne - Kiev woont, een groot aantal bewonderaars over de hele wereld. Zijn solotentoonstellingen zijn altijd een groot succes geweest. De werken van Zurab Martiashvili bevinden zich dus in privécollecties in de VS, Duitsland, Italië, Polen, Frankrijk, Engeland, Nederland, Singapore, Japan, Oostenrijk. En natuurlijk zal deze geografie zich in de loop der jaren uitbreiden.
Trouwens, de kunstenaar zelf en zijn geweldige schilderijen zijn vaak te zien in het weekend bij Andriyivsky Descent in Kiev. Mee eens, het is gewoon onmogelijk om voorbij te gaan zonder te stoppen en de creaties van de meester niet te bewonderen.
PS David Martiashvili (geboren 1978)
Zoals hierboven vermeld, is David de oudere broer van Zurab. Hij is ook een primitivistische kunstenaar met een levendige Georgische kleur. De esthetiek van deze school, creatief gerealiseerd en heroverwogen door hem, werd een motivatie voor het zoeken naar nieuwe artistieke expressiemiddelen. De synthese van primitieve vormen met complexe schildertechniek heeft ook zijn bewonderaars.
De kunstenaar beschouwt zijn creatieve credo: schilderen moet een positief effect hebben en psycho-emotioneel plezier brengen. Een rijk kleurenpalet, een bijzondere schrijftechniek die hij van zijn vader heeft overgenomen en verrijkt met zijn talent - dit is de weg naar succes en erkenning.
En tot slot zou ik willen opmerken dat het zonnige land Georgië zich altijd heeft onderscheiden door zijn rijke en originele nationale artistieke cultuur. En haar unieke artistieke tradities worden al eeuwenlang vruchtbaar weerspiegeld, zowel in de volkskunst als in de professionele kunst. Voortbordurend op het thema van getalenteerde schilders, immigranten uit Georgië, brengen we de publicatie onder uw aandacht Foto's van hedendaagse Georgische kunstenaars: verwevenheid van nationale en Europese tradities.
Aanbevolen:
Majakovski met een smaak van wodka met veenbessen en bosbes Darth Vader. Ongebruikelijk STOYN-ijs
Degenen die geen haast hebben om ijs als een echt kunstwerk te herkennen, hebben nog nooit zulke exotische desserts geproefd als ijs met spek, of groene thee, of cayennepeper, chili en sesamzaadjes. Al het bovenstaande is echter een buitenlandse praktijk. Rusland heeft zijn eigen helden die klaar staan om de huishoudelijke consument een hele reeks ongewoon designer-ijs te presenteren, STOYN Ice Cream genaamd. Majakovski met de smaak van wodka met veenbessen, cherni
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Hoe de schoondochter van Salma Hayek Hollywood-sterren veroverde met naïeve sieraden met stekelvarkenveren: juwelier Daniela Villegas
Laconiek design is niet voor temperamentvolle Mexicaanse vrouwen! Een familielid van Salma Hayek, juwelier Daniela Villegas, maakt ironische sieraden geïnspireerd door de natuur. Alpaca-ringen, dinosaurushangers en coyotes-zegelringen hebben beroemdheden veroverd in een wereld waar minimalisme lange tijd regeerde
10 wereldberoemdheden met Georgische roots: Zurab Sotkilava, Nikolai Tsiskaridze en anderen
Vertegenwoordigers van het Georgische volk staan bekend om hun charme en schoonheid. Maar het Georgische land is ook rijk aan getalenteerde buitengewone mensen die een bijzondere kijk op de wereld hebben en hun eigen visie op schoonheid kunnen overbrengen op de mensen om hen heen. Onder de beroemdste Georgiërs zijn er veel getalenteerde acteurs en regisseurs, choreografen en dansers, vocalisten en muzikanten, ontwerpers en modellen. In onze recensie - de slimste vertegenwoordigers van het Georgische volk
Het mysterie van "Dames met de Eenhoorn": waarom niemand het schilderij van Raphael aan het begin van de twintigste eeuw herkende
Aan het begin van de 16e eeuw creëerde Raphael Santi het schilderij "De dame met de eenhoorn", dat was opgenomen in het "gouden fonds" van het schilderij van de hoge renaissance. De auteur kon zich niet eens voorstellen dat zijn doek over een paar eeuwen onherkenbaar zou zijn veranderd, en kunstcritici zouden betogen van wie het auteurschap is