Video: Waarom de maker van de kat Leopold en de kleine wasbeer weigerden de kathedraal van Christus de Verlosser te schilderen en er geen spijt van hadden: Vyacheslav Nazaruk
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Zijn werken zijn bekend bij elke inwoner van Rusland - en natuurlijk ook buiten zijn grenzen. Pittoreske doeken met scènes uit de Russische geschiedenis, illustraties voor de verhalen van Poesjkin en de verhalen van Bazhov … Maar zijn beroemdste werken zijn de favoriete stripfiguren van iedereen, baby wasbeer, Leopold de kat en mammoet op zoek naar een moeder.
Vyacheslav Nazaruk werd geboren in 1941 en vanaf de leeftijd van drie verraste hij iedereen met zijn interesse in tekenen. Hij is een van degenen die een beroep kiezen in de kindertijd en voor altijd. Achter hem staat de grafische faculteit van het Moscow State Pedagogical Institute, vernoemd naar V. I. Tijdens zijn studententijd reisde hij veel door Rusland. Vyacheslav Mikhailovich begon zijn carrière als production designer voor Multi-Telefilm, maar het spectrum van zijn artistieke interesses ging altijd verder dan animatie.
Een van Nazaruks hobby's - of roepingen - was de Russische geschiedenis en literatuur. Vyacheslav Nazaruk werkte aan illustraties voor de werken van Russische auteurs en plots van de Russische geschiedenis en werd een echte expert op het gebied van de oude Russische cultuur. Hij probeert het dagelijkse leven, kostuum, wapens en architecturale elementen tot in detail na te bootsen, rekening houdend met alle details, historische kenmerken van de constructie en nog veel, veel meer. Geloofwaardigheid is zijn belangrijkste creatieve principe als het gaat om historische beelden. Vyacheslav Mikhailovich houdt geen geheimen van creativiteit achter slot en grendel - hij heeft vele malen lezingen gegeven over Russische folklore en sprookjesfiguren, schreef verschillende wetenschappelijke, methodologische en educatieve boeken over animatie, compositie en het maken van historische schilderijen. Nazaruk heeft lezingen gegeven in de Verenigde Staten en adviseerde Disney studiopersoneel.
Daarnaast werkt hij op het snijvlak van de kunstvelden en gebruikt hij zijn kennis van animatie om te werken aan de plots van veldslagen, duels en jacht. Nazaruk heeft een echt wetenschappelijke benadering van het maken van illustraties: zelfs zijn kenmerkende sierlijsten zijn helemaal geen verzinsel van de kunstenaar. Om aan decoratieve elementen te werken, wendde Nazaruk zich tot etnografisch materiaal over de cultuur van de traditionele volkeren van Rusland, leende wat details van de Kelten, onderzocht rituele sjamanistische gewaden, zat urenlang bij foto's van rotstekeningen en ornamenten uit kroniekenboeken.
Voor zijn historische schilderijen organiseert Vyacheslav Mikhailovich reizen naar de plaatsen van gebeurtenissen, betrekt hij archeologen, historici, paardenspecialisten als adviseurs voor vechtscènes met bereden krijgers … Deze werkhouding verlengt natuurlijk het proces ongelooflijk: bijvoorbeeld voor een foto van de strijd op het Kulikovo-veld verzamelde hij veertien jaar en werkte hij vier jaar aan illustraties voor de sprookjes van Poesjkin (uitgave voor de tweehonderdtwintigste verjaardag van de dichter). Maar de publicatie bleek uniek te zijn, uniek, want het bevat niet vijf, zoals meestal het geval is, maar zeven sprookjeswerken van Alexander Sergejevitsj met prachtige illustraties - naast de algemeen bekende bevat de collectie "Het verhaal van de beer" en "De bruidegom". De kunstenaar stond voor een moeilijke keuze: naast illustraties voor sprookjes werd hem aangeboden om te schilderen in de kathedraal van Christus de Verlosser. Maar hij aarzelde geen seconde en koos waar zijn ziel altijd voor was geweest - bovendien had hij er lang van gedroomd om de verhalen van de grote Russische dichter te illustreren, door de speciale muziek van zijn gedichten te tekenen en in te kleuren.
In de creatieve bagage van Vyacheslav Nazaruk en illustraties voor de vier verhalen van Bazhov uit de cyclus over de Meesteres van de Koperberg. Hij werkte er drie jaar aan en ontving praktisch de opleiding van een geoloog - hij vestigde zich letterlijk in het Moskouse Museum voor Geologie. Urenlang onderzocht en schetste hij stenen om de meest nauwkeurige en tegelijkertijd expressieve manier te vinden om de textuur van natuursteen weer te geven.
Net als in de literaire taal van Bazhov wordt folk afgewisseld met die van de auteur, dus de kunstenaar wilde een echte steen op een speciale auteursmanier weergeven, omdat de tekening het "geluid" van de tekst moet weerspiegelen, in nauw verband staat met de stilistische kenmerken van het literaire werk. Dit is hoe de aquarel "stenen" mozaïeken verschenen, waardoor de illustraties diepte en mysterie kregen. Vyacheslav Mikhailovich gelooft dat een kunstenaar in de eerste plaats een onderzoeker is, en zijn taak is niet alleen om te tekenen, maar ook om te studeren, en vooral, om de geschiedenis van zijn geboorteland grondig te kennen. In een interview geeft Nazaruk vaak aan dat hij geïnteresseerd is in de heidense culturen van de volkeren van Rusland.
Ondanks de nauwgezette houding ten opzichte van details en liefde voor het onderzoeksgedeelte van creativiteit, gelooft Nazaruk dat hij wordt geleid door inzicht, iets van bovenaf - de nodige boeken, noodzakelijke informatie komen vanzelf over, de meest nauwkeurige en ware beelden ontstaan, afkomstig van de diepten van het geheugen. Dit geschenk - om zonder moeite te ontdekken wat nodig is, om spontaan te creëren - werd doorgegeven aan zijn dochter Alina, een componiste.
Tijdens zijn lange creatieve leven illustreerde Vyacheslav Nazaruk meer dan honderd literaire werken en creëerde hij veel historische schilderijen en sculpturen op groot formaat. Maar de meeste Russen houden van hem - zonder zelfs maar de naam te kennen! - voor zijn enorme bijdrage aan de ontwikkeling van Sovjet-animatie. Ja, ja, het was Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk - de man die Leopold de kat en zijn kwaadaardige muizenvijanden creëerde, de schattige kleine wasbeer en zijn vrienden, de mammoet op zoek naar een moeder en vele andere cartoonafbeeldingen die bekend zijn bij elk van ons van kinds af aan. Nazaruk heeft als animatiekunstenaar met meer dan vier dozijn tekenfilms gewerkt. Hij verliet animatie eind jaren zeventig na een gesprek met een andere beroemde animator, Yuri Norstein, die suggereerde dat Nazaruk, met zijn gravitatie voor schaal, krap werd binnen het vak.
Vyacheslav Mikhailovich is sinds 1979 lid van de Union of Artists of Russia, lid van de Union of Cinematographers of the USSR en laureaat van de Staatsprijs van de USSR. Maar het belangrijkste is dat zijn werken bekend zijn bij mensen van alle leeftijden en zeer geliefd zijn bij hen.
Aanbevolen:
Schrijvers die spijt hadden van boeken die waren geschreven omdat lezers ze verkeerd begrepen
Veel auteurs beginnen op een bepaald moment een hekel te krijgen aan hun boeken of helden die op de pagina's worden gekoesterd. Soms gebeurt dit na de tiende herschrijving van het werk, wanneer het lijkt alsof er geen einde aan komt, soms is de reactie van lezers en critici teleurstellend, maar er waren gevallen dat een succesvolle roman de oorzaak werd van agressie of de ontwikkeling van massale fobieën, schrijvers waren geschokt door de schade die hun werken toebrachten en probeerden zelfs reeds gepubliceerde boeken te "vernietigen"
Waarom was er geen plaats voor de 33 meter hoge Verlosser van Tsereteli op het uitgestrekte grondgebied van Rusland?
Al vele jaren zeggen ze dat de lauweren van Rio de Janeiro de nationale meester van de monumentale kunst, de wereldberoemde Zurab Tsereteli, rondspoken. Ondanks zijn eerbiedwaardige leeftijd blijft de meester met een schandalige reputatie zijn meest grandioze monumentale beelden maken, opvallend in hun schaal. Dus een van de laatste creaties van de beeldhouwer - een 33 meter hoog standbeeld van Christus, zeer vergelijkbaar met degene die in Brazilië werd opgericht, veroorzaakte een enorme weerklank in Rusland
Alexander Alexandrov - de laatste koordirigent van de kathedraal van Christus de Verlosser en de leider van het belangrijkste militaire orkest van de USSR
Bijna iedereen kent Alexander Vasilyevich Alexandrov als de maker en dirigent van het beroemdste militaire ensemble, evenals de auteur van geweldige melodieën - het lied "The Holy War" en het volkslied. Maar niet iedereen kent een andere, onofficiële kant van deze opmerkelijke man - het verhaal van hoe Aleksandrov, een diep religieus persoon, als regent diende in de kathedraal van Christus de Verlosser in de verschrikkelijke jaren van vervolging van de kerk
Haan met de relikwieën van Christus, onthoofde koningen, een kathedraal op vier kerken en andere geheimen van de Notre Dame
De kathedraal Notre Dame de Paris, die op de werelderfgoedlijst van UNESCO staat, is een van de meest emblematische gebouwen in Frankrijk. Dit meesterwerk van gotische architectuur, gelegen in het centrum van Parijs, trekt jaarlijks meer dan 14 miljoen bezoekers en overtreft het Louvre, Versailles en Montmartre enorm. En er zijn veel geheimen verborgen achter de muren van de Notre Dame
Amerikanen keken naar "Krim" en hadden er spijt van
Het Amerikaanse publiek heeft de film "Krim" bekeken en gewaardeerd. Het is mooi om te zien dat, in ieder geval in sommige opzichten, de inboorlingen van het overzeese land het volledig eens zijn met het binnenlandse, Russische publiek. Net als thuis kreeg het schilderij in de Verenigde Staten zeer negatieve recensies