Kitsch, het Oosten en psychedelica: hoe de Indiase ontwerper Manish Arora een plons maakte in Parijs

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Kitschkleuren, gekke printcombinaties, kunststoffen en borduursels - ontwerper Manish Arora weet het meest verfijnde publiek wakker te schudden op Paris en London Fashion Weeks. Deze schokkende indiaan wordt letterlijk verafgood door modecritici, en Madonna en Lady Gaga zijn bereid geld te betalen voor de outfits van zijn show. En hij is bezig met romantische dromen over de toekomst en mode, wat het door de eeuwen heen zal zijn.

Manish Arora werd geboren in Bombay en droomde er al op jonge leeftijd van om zaken te doen, maar de liefde voor kunst won het. In 1994 werd hij de beste afgestudeerde van het National Institute of Fashion Technology in New Delhi, drie jaar later creëerde hij zijn eigen kledingmerk en presenteerde hij zijn werk aan het publiek tijdens de Fashion Weeks in Hong Kong en India.

Arora werd uitgeroepen tot de beste ontwerper in India en journalisten noemden hem "Indian Galliano" vanwege excentriciteit - zowel creatief als persoonlijk.

Zelf schroomt hij niet om in levendige beelden in het openbaar te verschijnen. Manish Arora had een tijdje de leiding over de productieafdeling van Paco Rabanne, toen de oprichter van het merk besloot met pensioen te gaan, een overeenkomst aanging met Reebok nadat zijn shows in Londen en New York modecritici bijna gek maakten.

In 2012 nam Arora afscheid van Paco Rabanne om zich te concentreren op het ontwikkelen van zijn eigen merk. Daarnaast was zijn werk ook geïnteresseerd in cosmeticamerken, die hem uitnodigden om verpakkingen voor producten te maken. Het lijkt erop dat er geen dergelijk ontwerpgebied is waarin hij niet zou hebben gewerkt, natuurlijk in de eerste plaats een modeontwerper blijven.

De heldere persoonlijkheid van de ontwerper trekt de aandacht van grote merken. In verschillende samenwerkingen creëert hij horloges en sculpturen, schoenen en sieraden, schildert koffiemachines, versiert etalages, en ze worden allemaal gekenmerkt door zijn herkenbare auteursstijl - frivool, vrolijk, helder. Arora daagt het minimalisme en de streetstyle uit die de afgelopen jaren de catwalks hebben veroverd.

Het lijkt erop dat er geen enkele mislukking was in de carrière van Arora. Deze vrolijke en energieke man stormde de modewereld binnen en legde die net zo gemakkelijk vast als de vleugels van vlinders in de kapsels van modellen op zijn shows fladderen. Toegegeven, toen er eenmaal een schaamte was met het gebruik van het beeld van de god Shiva - de Shaivites vonden een dergelijk gebruik ongepast en sommige producten werden van de online winkelsite verwijderd - besloot Arora dat het niet de moeite waard was om te spelen met de gevoelens van gelovigen.

Het belangrijkste kenmerk van zijn werk is natuurlijk moed. Waarom geen maskers dragen op de gezichten van de modellen die eruitzien als elementen van gotische kathedralen? Waarom combineer je roze niet met hemelsblauw?

In de werken van Manish Arora is 'kitsch' niet langer een vloek of een synoniem voor slechte smaak.

Bovendien creëert Arora, door de cultuur van zijn geboorteland te bewonderen, kosmopolitische - althans in de ogen van Europeanen - dingen.

Hij wilde nooit in de voetsporen treden van veel andere Indiase ontwerpers en eindeloos sari's maken, maar tegelijkertijd werd hij niet van de wortels gescheurd - lange rokken, zijden kaftans, spiegelborduurwerk, paisley, mandala's, rijke kleuren.

Zijn team is ook internationaal - Duitse prentkunstenaars, Zwitserse accessoiremakers, Japanse make-upartiesten. De make-up van de modellen bij zijn shows lijkt echt op het schilderen van de gezichten van de acteurs van het Kabuki-theater!

Hij en zijn team besteden veel tijd aan het maken van elke jurk, fantastische trompe-l'oeil-patronen vereisen zorgvuldige studie, elk detail is op zijn plaats. Ondanks de schijnbare chaos die in zijn collecties heerst, heeft elk een duidelijk concept, eenheid van beelden en verbazingwekkende harmonie.

Hij slaagt er verbazingwekkend in om waanzinnige collecties te creëren met pruiken met kralen en enorme paillettenborduursels die kopers en kopers aantrekken.

Nee, dingen van Manish Arora hebben niet alleen een plaats in musea en op de rode loper - ze kunnen hun plaats vinden in de kleerkast van elke voldoende vermogende persoon. Vierentachtig grote winkels over de hele wereld verkopen artikelen uit de democratische lijn van zijn merk voor niet meer dan honderd dollar. En Manish zelf is meestal niet van plan om dingen van showshows te verkopen - ze zijn tenslotte gemaakt om te verrassen, te choqueren en te choqueren.

Maar er zijn mensen die zijn spullen rechtstreeks van de catwalk kopen - dit zijn Madonna, Lady Gaga en mensen die niet op de rode loper gaan. Het belangrijkste is dat, volgens Arora, zijn klanten vrolijke mensen moeten zijn, want het is absoluut onmogelijk om je een verdrietig persoon voor te stellen in een gewatteerde sjaal van psychedelische kleuren.

Toegegeven, de modellen, die hun bewondering uiten voor het werk van Arora, klagen dat zijn outfits te zwaar zijn - maar hij maakt alleen grapjes: "Maar ze zijn warm!"

Hij probeert overal de positieve kant van in te zien. Toen slechts vijf modellen uit de eerste collectie, die hij in Rusland zou tonen, van Parijs naar St. Petersburg kwamen vanwege problemen bij de douane van Parijs naar St. Petersburg tijdens Aurora Fashion Week, was Manish helemaal niet boos - tenslotte, de show vond plaats, en dit is het belangrijkste.

Arora vraagt zich af - hoe kunnen kunstenaars lijden aan gebrek aan inspiratie? De echte schepper wordt gevoed door het leven zelf, inspireert alles om zich heen, het meest banale kleine ding lanceert het creatieve proces, dat uiteindelijk aanleiding geeft tot iets verbazingwekkends. De grootste moeilijkheid is niet om het uit te vinden, maar om het tot leven te brengen en tegelijkertijd de charme van vluchtige fantasie niet te verliezen. Hij bekritiseert de moderne mode vanwege het feit dat winstbejag en angst ontwerpers boeien, grote bedrijven zijn bang om risico's te nemen - en ze verliezen veel.

Arora weet hoe hij stoer en principieel moet zijn. Van de reclameposters voor Reebok, waarvoor hij de schoenenlijn ontwierp, zegt hij: “Vind je mijn ontwerp niet mooi? Je hoeft hem niet te bewonderen. Arora heeft een hekel aan opdringerige reclame en vindt het belangrijk om iemands recht op vrije keuze aan te wijzen.

Arora is gepassioneerd door het combineren van traditie en innovatie, futurisme en nationale cultuur. Hij is evenzeer toegewijd aan Indiase volkskunst en wetenschappelijke vooruitgang.

Tandwielen en LED-decoraties worden gecombineerd met borduurwerk, zijde en rubber, klassieke vormen en complexe mechanismen bestaan naast elkaar.

Hij is geïnteresseerd in modeveranderingen in de toekomst, zoals de hypothetische terugkeer van de Art Deco-stijl in 2050.

De shows van Arora zijn een soort tijdmachine waarmee je in de toekomst kunt kijken. Hij probeert heldere en positieve emoties bij het publiek op te roepen - zonder dit is er geen ontwerp voor Arora.