Hoe de Russen aan het begin van de 20e eeuw een plons maakten in Parijs: aardewerk uit Abramtsevo door meester Vaulin

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In 1900, op de Wereldtentoonstelling in Parijs, maakte de majolica van de Russische meester Pjotr Vaulin grote indruk. Zijn keramiek werd “muziek in plastiek en kleur” genoemd en kreeg de hoogste onderscheiding. Deze meesterwerken werden geboren in een keramische onderneming in Abramtsevo - onder de voogdij van de beschermheilige Savva Mamontov en in een creatieve tandem met Mikhail Vrubel. Tegenwoordig zijn werken uit Vaulins ateliers niet alleen in musea te zien. Keramische meesterwerken zijn bewaard gebleven op de muren van gebouwen in verschillende delen van Rusland.

Onder auspiciën van Mamontov

De ingenieuze keramist Pyotr Vaulin werd in 1870 geboren in de Oeral, in het dorp Cheremisskoe, in een grote dorpsfamilie. Trouwens, zijn hele leven hield hij de boerengewoonte om zich eenvoudig te kleden, pretentieloos te zijn in alledaagse zaken en absoluut open in communicatie.

Nadat hij in 1888 een studiebeurs van de Zemstvo had ontvangen, ging de jongeman naar de Krasnoufim Agricultural School, waar hij een specialisatie in aardewerk volgde. De jongeman was zo gegrepen door deze kunst dat hij na zijn afstuderen besloot om het tot in het kleinste detail te begrijpen - maar niet om het werk van anderen te kopiëren, maar met een droom om iets van zichzelf te creëren - uniek. Daartoe bezocht Vaulin keramiekfabrieken, niet alleen in Rusland, maar ook in Finland, maakte kennis met een verscheidenheid aan technologieën, wat hem de basis gaf voor zijn eigen experimenten in de toekomst.

In 1890 werd een jonge getalenteerde meester uitgenodigd om een workshop te leiden aan de Kostroma Technical School, en rond dezelfde periode werden kunstworkshops geopend op het landgoed Abramtsevo van Savva Mamontov. De patroon nodigde Vaulin uit om hen te leiden.

Zoals u weet, had Mamontov een talent om onmiskenbaar talenten te vinden, en onder zijn bescherming was de unieke gave van de meester uitstekend ontwikkeld. Vaulin verzamelde getalenteerde kunstenaars om zich heen die geobsedeerd zijn door een passie voor keramiek en een verlangen om te leren, te leren van ervaring en te experimenteren.

Als hoofdtechnoloog van de werkplaatsen was Vaulin belangeloos bezig met onderzoek, het ontwikkelen van nieuwe soorten glazuren en het verbeteren van de reeds gemaakte glazuren. In Abramtsevo, met de medewerking van de kunstenaar Mikhail Vrubel, werd het "recept" voor het zogenaamde gemetalliseerde glazuur in de techniek van restauratief bakken, dat in de 13e-15e eeuw met succes in Spanje werd gebruikt, nieuw leven ingeblazen.

Vaulin heeft meer dan tien jaar toezicht gehouden op het werk van de werkplaatsen in Abramtsevo. Tijdens deze periode werden veel meesterwerken geboren - bijvoorbeeld de majolica-gevel van het Metropol Hotel, gemaakt volgens de schetsen van Mikhail Vrubel, het paneel op het treinstation van Yaroslavsky, gemaakt volgens de schetsen van Konstantin Korovin, keramische meesterwerken op de bouw van de Tretyakov-galerij op basis van de schetsen van Viktor Vasnetsov.

Veel architecten zijn het erover eens dat het zonder Abramtsevo majolica onmogelijk zou zijn geweest om de Russische art nouveau te vormen in die unieke vorm die nog steeds de hele wereld bewondert - met elementen van Russische folklore en architectuur in de Byzantijnse stijl.

Oekraïense periode van creativiteit

Aan het begin van de vorige eeuw verhuisde Petr Vaulin naar Oekraïne. Hier, in Mirgorod, begon hij les te geven aan de genoemde Art and Industrial School. Gogol. Een passie voor experimenteren achtervolgt hem echter. Samen met zijn studenten, die Vaulins creatieve obsessie hebben doorgegeven, ontwikkelt hij een nieuwe richting van het beroemde Mirgorod-keramiek. De essentie is dat vóór het glazuren gekleurde engobes (dunne lagen ruwe klei) op het keramische oppervlak worden aangebracht.

In Oekraïne creëerde Vaulin vele meesterwerken. Bovendien verzamelde hij een enorme verzameling oude producten gemaakt door lokale meesters en organiseerde hij een museum, op basis waarvan later het Staatsmuseum voor aardewerkkunst (Nationaal Museum van Oekraïens aardewerk) werd opgericht.

Zijn majolica werd niet alleen door Russen besteld

Omdat hij zijn ervaring waar mogelijk wilde verspreiden, verliet Vaulin Oekraïne en verhuisde in 1906 naar St. Petersburg. Niet ver van de stad aan de Neva, in het dorp Kikerino, opende hij de "Kikerinsky kunstkeramiekfabriek" - samen met Osip Geldwein, die verantwoordelijk was voor de financiële component van de onderneming. In deze delen werden de ambachtslieden aangetrokken door een unieke lokale grondstof - de zogenaamde blauwe klei.

Tijdens de "Kikerin"-periode verschenen veel architectonische meesterwerken van Vaulin in St. Petersburg. Een aanzienlijk deel van zijn werken creëerde hij in deze jaren, onder meer samen met de grote Nicholas Roerich. Onder deze projecten in St. Petersburg bevinden zich unieke friezen op de gevels van het Badayev-huis en het huis van de verzekeringsmaatschappij Rossiya.

De werkplaats "Geldwein-Vaulin" had geen einde aan opdrachten, Vaulin nam elk werk op zich en gaf zich er volledig aan. Onder zijn klanten waren zowel Russische als buitenlandse majolica-kenners. Hun opdrachten werden uitgevoerd door de beste keramisten. De fabriek in Kikerin produceerde in enorme hoeveelheden zowel majolica voor het bouwen van gevels als tegels voor haarden en kachels.

Het leven onder de bolsjewieken

Na de revolutie bleef Pyotr Vaulin zijn ervaring doorgeven aan de meesters. Toen zijn werkplaats werd genationaliseerd en omgedoopt tot de fabriek "Horn", bleef hij aan als technisch directeur. Hij werkte ook bij de Porseleinfabriek. Lomonosov en was adviseur van de porseleinfabriek "Proletary".

Zijn hele leven lang heeft Petr Vaulin niet alleen de geheimen van zijn vak verborgen, maar ze ook genereus gedeeld met andere meesters, waarbij hij zijn beste praktijken en ervaring doorgaf. De resultaten van zijn experimenten werden regelmatig gepubliceerd door het tijdschrift "Ceramic Review". De meester investeerde al zijn geld in de ontwikkeling van de binnenlandse kunst van keramiek.

Tijdens de barre jaren van repressie kon hij echter niet aan zijn arrestatie ontkomen. In 1934 werd hij verbannen naar Kuibyshev. Daar mocht hij werken in lokale onderzoeksinstituten.

De laatste jaren van zijn leven bracht Pyotr Vaulin door in Voroshilovgrad (nu - Lugansk), waar hij lesgaf op een technische school. Zelfs tijdens de bezetting van de stad bleef hij zijn favoriete ding doen: hij werkte als adviseur-manager bij een steenfabriek, opende een werkplaats met zijn zoon en droomde ervan de opleiding van keramische meesters te organiseren, ondanks het feit dat de onderneming onder Duitse controle. Dit speelde een fatale rol in zijn leven: na de bevrijding van de stad door Sovjet-troepen werd Vaulin beschuldigd van hulp aan de nazi's, gearresteerd en naar de gevangenis gestuurd als verrader van het moederland. Hij stierf in 1943, in de gevangenis.

Vele jaren na zijn dood, al in 1989, werd de grote meester gerehabiliteerd. Bij de beoordeling van de strafzaak is geen corpus delicti gevonden in zijn handelen.

Het werk van Vaulin en andere meesters op het landgoed Mamontov bracht Rusland veel meesterwerken. Abramtsevs workshops zijn een apart verhaal waard. We raden aan om te lezen over hoe filantroop Savva Mamontov Russische keramiek nieuw leven inblies