Afrikaanse ontwerper maakt surrealistische sculpturen die een plons hebben gemaakt in de kunstwereld

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De Brits-Nigeriaanse kunstenaar maakt surrealistische sculpturen over de volledige lengte en decoreert ze met batikstoffen, waarvan de geschiedenis teruggaat tot het kolonialisme. Op deze manier probeert Yinka de publieke aandacht te vestigen op de moderne concepten van identiteit die hij het grootste deel van zijn leven is tegengekomen, in een poging te integreren in een samenleving die vijandig is en op zijn hoede voor zwarten.

Yinks werk verkent kwesties van ras en klasse door middel van schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie en film. Hij staat bekend om zijn sculpturen van figuren zonder hoofd in felgekleurde, rijk getextureerde kostuums die doen denken aan het Britse keizerlijke tijdperk, hoewel hun visuele pracht langzaam plaatsmaakt voor thema's als kolonialisme, globalisme en identiteit, die hij met uitzonderlijke subtiliteit benadert. Veel van de dubbelzinnigheid in zijn werk - zowel feestelijk als kritisch of satirisch - komt voort uit het feit dat hij zijn vormende jaren tussen Londen en Lagos, Nigeria doorbracht. De kunst die hiertoe leidt, is een bijtende uitdrukking van wat het betekent om te leven in een nadrukkelijk mondiaal tijdperk.

Hij werd geboren in Londen en woonde daar slechts drie jaar voordat zijn ouders terugkeerden naar Nigeria, en daarna woonde hij in Nigeria tot hij zeventien jaar oud was. In Nigeria ervoer de toekomstige kunstenaar een grote koloniale invloed - hij ging bijvoorbeeld naar een katholieke school en studeerde bij Ierse nonnen, studeerde Engelse kinderrijmpjes, enzovoort.

Toen had hij een acute vraag over de krachtsverhoudingen tussen de derde en eerste wereld, en er was ook een verlangen om naar het buitenland te gaan en te zien hoe de metropool eruit ziet. Wat hij eigenlijk deed in verdriet, een westerse opleiding hebben gekregen, wat een waardevol iets voor hem werd.

Toen hij naar het VK kwam om naar de universiteit te gaan, kreeg Yinka te maken met racisme waarvan hij niet wist dat het bestond. Daarom besloot hij zijn eigen identiteit te vinden in deze machtsverhoudingen en klassenongelijkheid, waar hij zich meer dan een jaar tegen moest verzetten.

Toen hij op de kunstacademie zat, deed hij werk over de Sovjet-Unie en de politieke beweging die hij op dat moment meemaakte, en het was perestrojka, en een van zijn leraren bij Goldsmiths vertelde hem: En toen dacht Yinka er serieus over na. Al zijn werk ontwikkelde zich vanuit het stellen van deze vraag en de vraag hoe mensen de wereld om hen heen en de persoon daarin waarnemen door middel van verschillende stereotypen.

Hij ontdekte toen batikstoffen op de Brixton-markt en ontdekte dat ze een zeer interessante oorsprong hebben: hoewel ze in Afrika als Afrikaanse stoffen worden beschouwd, zijn het eigenlijk Indonesische stoffen die oorspronkelijk door de Nederlanders werden geproduceerd voor de Indonesische markt, maar aangezien industriële stoffen waren niet populair in Indonesië, ze werden geïntroduceerd op de West-Afrikaanse markt en werden na verloop van tijd het belangrijkste instrument in Yinki's werk, zoals globes, telescopen en telescopen.

Hij zet vraagtekens bij de betekenis van culturele en nationale definities. Zijn kenmerkende stof is een felgekleurde Afrikaanse batikstof die hij in Londen koopt. Dit type stof is geïnspireerd op Indonesisch design, in massa geproduceerd door de Nederlanders en uiteindelijk verkocht aan koloniën in West-Afrika. In de jaren zestig werd dit materiaal een nieuw teken van Afrikaanse identiteit en onafhankelijkheid.

Hij werd in 2004 genomineerd voor een Turner Prize en ontving ook de Order of the British Empire, of MBE, een titel die hij aan zijn professionele naam toevoegde. In 2002 creëerde Yinka "Gallantry and Criminal Conversation" - een van zijn meest spraakmakende en erkende werken ter wereld, wat hem naar het internationale toneel bracht.

De man exposeerde op de Biënnale van Venetië en in toonaangevende musea ter wereld. In september 2008 begon hij zijn grote studie aan de MCA University of Sydney en bezocht vervolgens het Brooklyn Museum in New York en het Museum of African Art in het Smithsonian Institution in Washington, DC, en werd ook verkozen tot Royal Academician door de Royal Academie van Londen in 2013.

En zijn werk getiteld "Nelson's Ship in a Bottle" werd van 2010 tot 2012 tentoongesteld op Trafalgar Square in Londen. Dit was de eerste opdracht van een zwarte Britse kunstenaar en maakte deel uit van een nationale inzamelingsactie georganiseerd door de kunststichting en het National Maritime Museum, die het beeld nu met succes hebben verworven voor permanente tentoonstelling in de nieuwe ingang van het museum in Greenwich Park, Londen.

In 2012 gaf het Royal Opera House in Londen de opdracht Globe Head Ballerina (2012) te laten zien op de façade van het Royal Opera House met uitzicht op Russell Street in Covent Garden. Een levensgrote ballerina, gehuld in een gigantische sneeuwbol, draait langzaam rond, alsof ze vastzit in het midden van een dans.

Zijn werken zijn zo buitengewoon en uniek dat ze speciale aandacht en interpretatie verdienen, waardoor er veel uitspraken en gedachten over elk van hen ontstaan. De kunstenaar ontving in 2019 een CBE en zijn meesterwerken bevinden zich in gerenommeerde internationale collecties, waaronder de Tate Collection in Londen, het Victoria and Albert Museum in Londen, het National Museum of African Art in het Smithsonian Institution in Washington, DC; Het Museum of Modern Art in New York, de National Gallery of Canada in Ottawa, het Moderna Museet in Stockholm, de National Gallery of Modern Art in Rome en de Vandenbrook Foundation in Nederland.

De wereld is vol verbazingwekkend getalenteerde mensen, wiens werk jarenlang in het middelpunt van de belangstelling staat en dagelijks wordt besproken door critici en kunstliefhebbers. Het werk van Remedios Varo was geen uitzondering. Zij is de afgelopen jaren een van de duurste schilderijen ter wereld geworden.