Hoe de grillige werken van Salvador Dali juwelenmeesterwerken werden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Een echt genie van kunst, een niet-erkende meester van fijne ambachten in een tijd, Salvador Dali stond niet alleen bekend om zijn verbazingwekkende werken, die veel vragen en roddels veroorzaakten, maar ook voor unieke sieraden. In het verleden, tijdens het leven van hun schepper, niet geaccepteerd, vinden ze tegenwoordig een reactie in de harten van mensen over de hele wereld, waardoor ze verrukt zijn over hun vormen, betekenis en, natuurlijk, delicaat werk.

Het begon allemaal in 1941, toen Dali op een van de plantages in Virginia was, die toebehoorde aan een rijke en beroemde filantroop uit Amerika - Kares Crosby. Terwijl hij daar was, besloot Dali Duke Fulco di Verdura uit te nodigen, die in die tijd bekend stond als een zeer getalenteerde en veelbelovende ontwerper en juwelier in één. Fulco verdiende zijn faam door te werken aan sieraden voor de meest bekende personen, waaronder Coco Chanel en zelfs voor Paul Flato. In die tijd koesterde El Salvador de droom om met hem samen te werken, en daarom wachtte een serieus gesprek op toekomstige partners.

Maar toen Fulco bij het zogenaamde Hampton Manor aankwam, was hij letterlijk geschokt. In plaats van het rijke en luxueuze huis dat in zijn verbeelding opdoemde, zag hij de meest echte ruïnes, waar geen verwarming of elektriciteit was. Te midden van deze ruïnes wachtte Salvador hem in een goed humeur op, die zijn huis vergeleek met het atelier waarin Picasso zelf werkte. De ontwerper verkeerde in een shocktoestand, waarneembaar ijskoud, in een onverwarmde woonkamer.

En op dat moment lachte Dali. Zoals later bleek, was het allemaal een uitgebreide grap. Dit gebouw was inderdaad verlaten en El Salvador besteedde genoeg tijd om het zo in te richten dat het eruitzag alsof het een halve woning was. Toen ze verhuisden naar de echte Crosby-residentie, merkte Verdura op dat het de belichaming was van gezelligheid en comfort.

Uiteindelijk geeft Fulco toe dat zijn bezoek een waanzinnig succes was. Kort daarna begonnen ze allebei een samenwerking, waarbij ze een hele reeks sieraden en sieraden creëerden. Het werd in hetzelfde jaar gepresenteerd in de Julien Levy Gallery, waar ook nieuwe schilderijen van El Salvador te zien waren.

Na enige tijd, allemaal in hetzelfde 1941, werd een hele reeks sieraden, waaronder vijf verschillende ontwerpen, gepresenteerd in het Museum of Modern Art. Het is vermeldenswaard dat de sieraden van Dali samen met de werken van Joan Miró werden gepresenteerd.

Miniatuurtekeningen en schilderijen van El Salvador werden vakkundig geplaatst in sigarettenkokers, broches en andere sieraden en lijsten die door Verdura waren gemaakt. Het meest populaire sieraad dat een jaar later bij ons opkwam, wordt beschouwd als een broche genaamd "Medusa", een nest van slangen gemaakt van puur goud en met robijnrode ogen.

In de jaren 50 heeft de kunstenaar gewerkt aan het creëren van steeds meer interessante en fantastische vormen en patronen voor sieraden. Deze keer roept hij de hulp in van een Argentijnse juwelier genaamd Carlos Alemani, die destijds zijn eigen werkplaats had in een beroemd hotel. De meeste sieraden die ze in paren hebben gemaakt, zijn in kleine hoeveelheden gemaakt en worden daarom als uniek beschouwd. Daarnaast gebruikten ze saffieren, smaragden, lapis lazuli en andere edelstenen uit de hele wereld, waaronder Congo.

In samenwerking met Alemani was Dali constant aanwezig bij het maken van deze of gene sieraden. Hij behield zich het recht voor om zich in elk proces te mengen, en ook onafhankelijk geselecteerde stenen met behulp van de methode van symboliek en associaties. Samen met de ontwerper waren ze het erover eens dat het ontwerp en de constructie van de sieraden zelf een prioriteit moesten zijn, en dit stelde hen in staat om meer dan veertig ingenieuze kunstwerken te creëren.

Sommige producten werden zelfs gemechaniseerd. In een van de collecties was er bijvoorbeeld een bloem gemaakt van diamanten, waarvan de bloembladen open en dicht gingen. Of je kunt een broche van robijnen zien, die constant pulseerde, alsof het een echt hart was. Er was ook een zeester gemaakt van diamanten, robijnen en smaragden, evenals een parel als middelpunt. Ze bevroor letterlijk, zodra ze in haar armen werd genomen, en toen begon ze te bewegen, zich vastklampend aan haar handen, kleren en nog veel meer, zichzelf stevig op zijn plaats bevestigend.

De ideeën van metamorfose, evenals kosmologie en religie, beginnen steeds meer te flikkeren in zijn werken. Dali merkte zelf op: “Mijn sieraden beginnen steeds meer antropomorfe contouren te krijgen. Ik zie de mens in de natuur, en dieren en planten in de mens. Alle materialen die ik gebruik, van diamanten tot chrysolieten, van goud tot parels, helpen me om te laten zien hoe mensen deze metamorfosen veranderen, beschrijven en verbeelden."

Sommige van zijn juwelen waren best grappige en zelfs vrij ongebruikelijke vormen. Bijvoorbeeld oorbellen in de vorm van een telefoon. Dali merkte zelf op dat hij er niets op tegen heeft dat iemand met zijn werk een glimlach of zelfs gelach veroorzaakt. Hij was echter niet lui om te benadrukken dat ze allemaal absoluut serieus, harmonieus en verenigd zijn, en ook een zekere verborgen betekenis en symboliek hebben.

Tegen de tijd dat Dali sieraden begon na te jagen, was hij al uit de surrealistische gemeenschap verdreven. Bovendien slaagde hij erin om "beproefd" te worden door de beroemde André Breton, die zijn "Manifest van het surrealisme" uitbracht. Tegen het einde van de jaren veertig werd het werk van El Salvador niet langer geaccepteerd voor tentoonstellingen van surrealistische schilders. In plaats daarvan vond hij echter een nieuwe roeping en begon hij zichzelf af te schilderen als een kunstenaar uit de Renaissance. In de aankondiging voor zijn nieuwe sieradencollectie merkte Dali op:

Volgens Dali-expert Elliot King wordt zijn werk in deze periode "meer gevarieerd, inclusief beeldhouwkunst, ballet en zelfs de basis van marketing. Het enige verschil is dat Dali deed wat men niet verwachtte van de artiesten van die tijd."

Critici waren echter niet erg enthousiast over de nieuwe bezigheden van Dali. Ze zagen ze niet als een nieuwe ronde in zijn werk, maar als een commerciële activiteit, een kans om geld te verdienen, evenals zijn hang naar uitspattingen en frivoliteit.

Kunstcritici uit die periode negeerden Dali zo grondig dat veel historici, waaronder King, aannamen dat hij in 1940 stierf:.

Natuurlijk waren alle werken die Dali in deze periode maakte al ver verwijderd van de smeltende klokken en afbeeldingen van olifanten die we eerder zagen. Hierdoor liep de Spaanse meester heel duidelijk achter op de modetrends van die tijd. In de jaren 40 bewonderde iedereen het werk van Jackson Pollock en zijn abstract expressionisme. En het was ongelooflijk ver verwijderd van de versieringen die Salvador maakte, die buiten deze stijl vielen en in tegenstelling tot alles waar critici toen zo dol op waren dat aanwezig was op tentoonstellingen en in musea.

Zijn latere creaties kregen echter eindelijk erkenning en werden heroverwogen door de samenleving. King, curator van de tentoonstelling "Dalí: The Late Work" in Atlanta in 2010, merkte bijvoorbeeld op dat het werk van de kunstenaar veel lof en erkenning kreeg.

Koning merkte op:.

Begin jaren vijftig werden ongeveer twintig Dali-stukken gekocht door de filantroop en bankier Cummins Catherwood en zijn charmante vrouw. Jarenlang hielden ze hun collectie, maar een deel ervan belandde in 2017 bij veilinghuis Sotheby's. Een van de kavels was bijvoorbeeld het zogenaamde "Eye of Time".

Een tweede van hetzelfde "Eye" werd in 2014 bij hetzelfde veilinghuis verkocht voor meer dan een miljoen dollar. Het was eigendom van de verzamelaar Owen Cheetham, die eind jaren vijftig een deel van de collectie van Catherwood kocht.

In de moderne tijd bevindt een groot deel van de sieradencollectie van El Salvador zich in zijn persoonlijke museum, dat zich in Spanje bevindt, in de stad Firegas. En inderdaad, Dali overdreef niet toen hij ooit zei dat zijn sieraden, die voorheen werden gewaardeerd als esthetische en nutteloze schoonheidsvoorwerpen, later belangrijk zouden worden voor de kunstgeschiedenis.

Als sieraden gemaakt volgens de schetsen en werken van Dali zich onderscheiden door hun bizarre vormen en originaliteit, dan sieraden meesterwerken van de Chinese "tovenaar" verbaas met hun filigrane werk en betoverende schoonheid van elk kleinste detail gemaakt van titanium en edelstenen.