Alles wat nieuw is, is goed gestolen oud: plagiaat, imitatie, toevalligheden, klonen in de geschiedenis van de schilderkunst

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Onlangs is het in de kunstwereld modieus geworden om creatief lenen te noemen plagiaatof zelfs diefstal. Het gebruik door meesters van ideeën, plots, technieken, compositie- en kleuroplossingen, unieke creatieve vondsten van andere kunstenaars is een oud fenomeen, net als de kunst zelf, dat moeilijk objectief te beoordelen is.

Plagiaat of imitatie

Het is moeilijk om de gedachte van iemand anders te stelen aan een meester die het in zijn hoofd draagt totdat hij het tot leven brengt. Het is net zo eenvoudig als het pellen van peren om een gedachte die een bepaalde vorm heeft aangenomen, te assimileren. Het is de diefstal en toe-eigening van andermans materiaal dat plagiaat is, te vergelijken met gewone diefstal.

Dit negatieve fenomeen baart kunstenaars altijd zorgen, aangezien het idee, de verhaallijn, de compositieconstructie en het kleurenschema ongetwijfeld het intellectuele eigendom van de meester zijn.

Er zijn veel voorbeelden waarin kunstenaars, geïnspireerd door de werken van klassiekers of hun tijdgenoten, een plot of een compositie als basis namen en deze op hun eigen manier herwerkten, al hun vaardigheden en ervaring inbrachten, wat uiteindelijk werken gaf die hun creatieve individuele visie en overtrof soms zelfs de originelen.

In de beeldende kunst is dit fenomeen bijvoorbeeld vaak te zien bij Engelse kunstenaars die in hun werk vertrouwden op de traditie van de Italiaanse kunst uit de 15e eeuw van de vroege Renaissance. De klassiekers van vroeger zondigden hiermee, en ook tijdgenoten zondigen hiermee.

In de kern is imitatie het volgen van een voorbeeld, een model. Het gebeurt zo dat de kunstenaar, zonder zijn eigen ideeën, zijn eigen manier van schrijven, kant-en-klare werken van meesters gebruikt voor samples, waardoor hij zichzelf de noodzaak ontneemt om te werken aan het vergroten van zijn eigen potentieel.

Aan de andere kant heeft het lenen van ideeën in de schilderkunst een positief effect, omdat de kunstenaar ze voor zijn verdere werk gebruikt, de reeds belichaamde gedachte van een andere auteur ontwikkelt en verbetert. Tot op zekere hoogte is dit een stimulans voor het creëren en ontwikkelen van hun creatieve activiteit.

Tweelingschilderijen van dezelfde auteur in verschillende jaren

Het meest opvallende voorbeeld van de creatie van meerdere kopieën van hetzelfde werk door dezelfde meester zijn schilderijen van Titiaan Vecellio, waar je duidelijk kunt zien hoe de kunstenaar zijn kijk op het beeld van Danaë of Maria Magdalena in twintig jaar tijd heeft veranderd.

Opmerkelijk is dat in alle vier de schilderijen van Titiaan hetzelfde model is afgebeeld in de afbeelding van de Magdalena - Julia Festina.

Zoals we kunnen zien aan de selectie van reproducties, zijn de ideeën die inherent zijn aan kunst te divers, en het is moeilijk om de mate van lenen of plagiaat te bepalen, omdat in ieder geval elke kunstenaar zijn hand, zijn gedachten, zijn creatieve benadering naar de schepping.

In mijn tijd Titiaan Vecellio werd beschuldigd van het stelen van het complot een vriend van hem bij het maken van het schilderij "Venus van Urbino", maar het afbeelden van vrouwen in deze positie in de tijd van Titiaan was een wijdverbreide praktijk. En het feit van plagiaat is niet bewezen.