Video: Waar kwamen de kitscherige paleizen in de straten van Bolivia vandaan Vreemde creaties van de autodidactische architect Freddie Mamani
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Freddie Mamani stormde als een tyfoon de wereld van de architectuur binnen. Een nugget, autodidact, Boliviaanse indiaan die gekke kleuren, ornamenten, vreemde combinaties en ongelooflijke details in de monochrome wereld van de moderne architectuur spetterde. De jonge architect maakte van de stad El Alto de hoofdstad van de postmoderne architectuur, zonder een computer te bezitten en niet te weten hoe hij blauwdrukken moest tekenen. Wie is deze waaghals die van de toppen van de Andes afdaalde en iedereen om zich heen uitdaagde?
Aymara is een inheemse bevolking van Bolivia, die voornamelijk in de Andes leeft. Aymara - bijna vier miljoen mensen. Ze fokken lama's, breien poncho's en tassen, weven wampa-rietboten, spelen de pinkogliofluit en werken in de mijnen. De siercultuur van de Aymara onderscheidt zich door felle kleuren, een verscheidenheid aan vormen en herkenbare ritmes. Een van de Aymara-mensen werd in 2006 president van Bolivia. En nog een andere - met de sonore naam Freddie en de traditionele achternaam Mamani - bevolkte de grijze straten van Boliviaanse steden met heldere gebouwen, vergelijkbaar met de patronen van gebreide mutsen en portemonnees voor cocabladeren.
De wereld van de architectuur ontdekte Freddie Mamani in 2016, toen de Duitse fotograaf Peter Granser een album uitbracht dat gewijd was aan de moderne uitstraling van de stad El Alto. El Alto is de meest "verheven" metropool ter wereld, het ligt op een hoogte van bijna vierduizend meter boven de zeespiegel. De meeste inwoners noemen zichzelf Aymara-indianen. De stad is nog erg jong, er wordt pas de laatste drie decennia actief aan gebouwd en de meeste huizen zijn in korte tijd gebouwd van goedkope materialen. Een jonge metropool vol "doos" huizen, brullende voertuigen, smog van industriële ondernemingen … en verstoken van zijn eigen "gezicht". Natuurlijk vóór de komst van Freddie Mamani's architectuur. De monotone ritmes van nieuwe gebouwen worden "doorbroken" door kleurrijke huizen met vreemde proporties en tinten, ronde ramen en trappen die alle wetten van de logica schenden … Dus dankzij de foto's van Granser, verbaasd door de werken van Mamani, de geschiedenis van de Boliviaanse architect werd bekend bij de wereld.
En zijn verhaal is "de grote Latijns-Amerikaanse droom", het pad van een arme Indiase jongen naar een rijke man die zichzelf niet verraadde op weg naar roem. Vanaf zijn veertiende werkte hij op een bouwplaats en hielp hij zijn vader. Het leek erop dat dit voor een jonge man uit een arm gezin uit de buitenwijken bijna de enige manier was om geld voor voedsel te vinden. Sinds zijn kindertijd weigerde Freddie Mamani echter om "zoals iedereen te zijn" en "zijn plaats te kennen". Op zijn zestiende ging hij, ondanks het verbod van zijn ouders, naar de universiteit op de bouwafdeling. Hij was erg teleurgesteld over het educatieve programma. Hij hoorde over Amerikaanse architectuur, over Frans en Italiaans… maar er was geen plaats voor nationale culturen in de geschiedenis van de architectuur. De jonge mannen en vrouwen van Indiase afkomst die in het publiek zaten, en de rest van de jonge Bolivianen, wisten niets van de traditionele gebouwen van hun geboorteland - en zelfs van heel Latijns-Amerika! En toen besloot Freddie dat "het tijd is om dit land aan onszelf terug te geven" - het is tijd om Bolivia zijn eigen architectuur te geven en tegelijkertijd de wortels niet te vergeten.
Nog anderhalf decennium werkte Mamani en deed ervaring en portfolio op. Aan het begin van de jaren 2000 brak hij door - hij opende zijn eigen architectenbureau, dat al snel het grootste bouwbedrijf in de regio werd. Tegenwoordig heeft Mamani meer dan tweehonderd ondergeschikten en hun "prijskaartje" begint bij 300 duizend dollar. Verrassend genoeg gebruikt Mamani zelf geen computer en probeert hij ook niet met de hand tekeningen te maken. Hij maakt kleurschetsen, vertelt zijn ideeën soms gewoon na aan collega's en volgt de uitvoering van architecturale fantasieën op de voet. Maar hij heeft vele jaren werk achter zich op een bouwplaats, en in zijn hart is liefde voor zijn inheemse bevolking. De klanten van Freddie Mamani zijn voornamelijk rijke Aymara's, actief in de bouw en handel, opgeleid en ondernemend, degenen die, net als hij, niet "hun plaats wilden kennen".
Mamani heeft bijna honderd gebouwen ontworpen in Bolivia en twee daarbuiten: een danszaal in Peru en een nachtclub in Brazilië. En hoewel de jonge architect voor velen interessant is, werkt hij zelf het liefst thuis. Hij gelooft dat het terugbrengen van nationale motieven naar Boliviaanse steden zijn ware roeping is. Wat Mamani doet, wordt de "nieuwe Andes-stijl" genoemd - ornamenten van de Andes-volkeren worden gecombineerd met klassieke en modernistische architecturale motieven. Freddie is geïnspireerd door tapijten, keramiek, weven, borduurwerk en oude Andes-tempels gewijd aan Pachamama, de moedergodin. In het interieur is hij groot fan van gekleurde verlichting.
Mamani's gebouwen lijken heel divers, maar ze zijn gemaakt volgens hetzelfde "sjabloon". De eerste verdieping wordt ingenomen door winkels of dansclubs, de tweede wordt ingenomen door appartementen en de bovenverdieping wordt gegeven aan de eigenaar van het huis. De vorm van de gebouwen als zodanig is een conservatief modernistische 'doos', waarbij het decor en de kleur van de gevel de hoofdrol spelen.
Zijn kitscherige 'winstgevende paleizen' lokken steevast een storm van debat uit. Iemand wordt een echte fan van Freddie, en iemand schrijft petities om deze schande onmiddellijk te vernietigen.
Mamani's droom om de Andes-architectuur aan de wereld te introduceren, is ook uitgekomen. Hij doceerde in het Metropolitan Museum in de Verenigde Staten, waar hij sprak over zijn eigen werk en de tradities van zijn voorouders. "Al achttien jaar breng ik kleur in El Alto!" - hij zei. Aymara kan niet in grijze "dozen" leven, hun wereld zou vol felle kleuren moeten zijn … Het ideaal voor Mamani is de oude stad Tiwanaku, een symbool van een machtige beschaving die drieduizend jaar geleden het hele continent beheerste.
Dankzij Mamani trekken massa's toeristen naar El Alto. Andere architecten en ontwerpers imiteren hem - maar Mamani is alleen maar blij. De nieuwe Andes-stijl, gecreëerd door een jonge Boliviaanse architect, staat symbool voor de heropleving van de inheemse volkeren van Bolivia, hun groeiende rol in de cultuur en economie van het land. En als het iemand lijkt dat de Indianen van Latijns-Amerika alleen hoeden kunnen breien en coca kunnen verbouwen, verklaren Freddie Mamani en zijn klanten: "Wij zijn Bolivianen, wij zijn Aymara, we zijn trots op onze mensen en zijn tot veel in staat!".
Aanbevolen:
Waar kwamen de geruchten vandaan dat er veel geesten in de metro van Moskou zijn?
Elke maand rijdt deze trein door de cirkel en stopt bij elke halte, maar de deuren worden zelden geopend. De trein verschilt van de andere - hij is oud, hij wordt bestuurd door een machinist in vooroorlogs uniform, er zitten meerdere passagiers in de rijtuigen in dezelfde oude kleren. Als het rijtuig de deuren opent, kun je erin, maar je kunt er niet uit, want deze trein is een geest en zijn passagiers zijn de zielen van degenen die in de muren van de metro zijn opgesloten. Dit is een van de meest voorkomende legendes, en dat zijn er meer dan één
Stenen "oevers" van Laos: waar kwamen de duizenden megalietenschepen vandaan op het Xiankhuang-plateau?
Het landschap van het Lao Xiankhuang-plateau is bezaaid met duizenden stenen kruiken - holle megalieten die aan hun basis uitzetten en vrij groot zijn. Ergens staan deze mysterieuze objecten één voor één, en ergens - in groepen, soms meer dan honderd stuks. Deze plaats wordt meestal de "Vallei van stenen potten" of "Vallei van stenen potten" genoemd en is nog niet grondig onderzocht
Waar kwamen Japanse motieven vandaan in het werk van Claude Monet en andere beroemde westerse kunstenaars?
Claude Monet was, net als veel andere impressionistische schilders, zeer geïnteresseerd in Japanse kunst. Zijn nieuwheid en verfijning fascineerde veel Europeanen. Dit was een ware openbaring, want Japan was bijna twee eeuwen lang volledig geïsoleerd van de buitenwereld. Gedurende deze tijd, van de 17e tot de 19e eeuw, waren Japanse kunstenaars in staat een speciaal artistiek vocabulaire te ontwikkelen, dat een grote invloed had op sommige westerse schilders
Waar kwamen de "gouden vliegtuigen" vandaan: Oude Inca-vliegtuigen of vreemde decoraties
De interessantste gouden beeldjes werden in de 19e eeuw in Colombia gevonden. Ze werden bewaard in musea met standaardplaten: "Otun Birds". Ongeveer 100 jaar na hun ontdekking merkten bezoekers van een van de tentoonstellingen echter de ongelooflijke gelijkenis van deze "vogels" met de modernste vliegtuigen. Dit was het begin van een sensatie die tot dan toe de geest blijft prikkelen. Een groot aantal mensen gelooft dat de oude Inca's vliegtuigen hadden die vergelijkbaar waren met moderne
"Om wraak te nemen op de onredelijke Khazaren": waar kwamen de meest mysterieuze mensen van het oude Rusland vandaan en waar zijn ze verdwenen
De regels van Pushkin "Hoe de profetische Oleg nu wraak gaat nemen op de onredelijke Khazaren …" werd op school misschien door iedereen geleerd. Weinigen weten waarom en hoe lang de Russische prinsen met de Khazaren vochten. Hoewel het beeld van de gezworen vijand van Rusland stevig verankerd was in de Khazaren - evenals vele legendes over hun Joodse afkomst, het "Khazar-juk" over de Russische landen en de moderne erfgenamen van de verdwenen mensen