Welke scènes zijn geknipt uit favoriete Sovjetfilms: het gezinsgeluk van Lyudmila in "Moscow Does Not Believe in Tears", enz

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het filmproces is lang en creatief. Het komt vaak voor dat er een verschil is tussen het script en de definitieve versie. De reden kan dezelfde zijn als bij de regisseur - het is niet altijd mogelijk om onmiddellijk te "vinden" wat nodig was, of de invloed van externe krachten beïnvloedt, in de Sovjet-Unie had de censuur vaak het laatste woord. Op de een of andere manier, maar veel van onze favoriete films kunnen een heel ander einde hebben.

"Chapaev" 1934

De creatieve unie van de gebroeders Vasiliev bleek ongelooflijk voorzichtig en probeerde "rietjes" onder hun geesteskind te leggen. De regisseurs waren zo bang dat het trieste einde van de film niet zou worden geaccepteerd door de artistieke raad dat ze van tevoren nog twee "zachtere" versies hebben voorbereid en gefilmd. Dus als het lot van de epische film een beetje anders was, zouden we de volgende opties voor het einde ervan kunnen zien:

In één versie eindigt de foto met een zegevierende mars van de rode troepen.

Voor het tweede korte stuk reisde de filmploeg zelfs speciaal af naar het thuisland van Stalin, naar de stad Gori. Hier zou een beeld van de gelukkige toekomst van de hoofdpersonen zich voor ons kunnen ontvouwen.

Bijna tien jaar later, tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog, werd een andere versie van het einde van je favoriete film opgenomen. In feite was het opgevat als een propagandavideo, maar wie van de Sovjetkinderen (en niet alleen kinderen) droomde niet van zo'n scène: (De propagandavideo "Chapaev is bij ons")

"Witte Zon van de Woestijn", 1970

Onze "historische western" heeft geen geluk gehad met commissies als geen andere film. De film is meerdere keren onderworpen aan zware kritiek en serieuze bewerkingen. Wat we als resultaat zien, is heel anders dan het idee van de oorspronkelijke regisseur, omdat Vladimir Motyl van plan was een veel tragischer einde te creëren.

Verschillende scènes werden uit de film verwijderd, die "sleutel" zou kunnen worden genoemd. Op verzoek van de artistieke raad van de Mosfilm-filmstudio werden de beelden van de laatste schermutseling tussen Sukhov en Abdulla's bende, evenals het gevecht tussen Vereshchagin en de bandieten bij de lancering aanzienlijk verminderd. Dit laatste was vooral jammer, omdat elke stap met veel pijn aan Pavel Luspekaev op prothesen werd gegeven, en zijn deelname aan dynamische scènes was een echte prestatie.

Bovendien verwijderden ze de kleurrijke eindconfrontatie tussen Sukhov en Abdullah in het water en de daaropvolgende verrassend diepe scène. Daarin wordt Sukhov, die amper leeft, gedwongen toe te kijken hoe de vrouwen van de bandieten vluchten en rouwen om hun man, zonder aandacht te schenken aan de man die hun leven heeft gered. Als deze aflevering in de film had overleefd, zou het teleurgestelde gezicht van de hoofdpersoon zijn favoriete gezegde "Het Oosten is een delicate zaak" een iets andere betekenis hebben gegeven.

Nou, en tot slot, een van de moeilijkste laatste scènes was de waanzin van Vereshchagin's vrouw. Een ongelukkige vrouw, die haar steun in het leven heeft verloren, gaat de woestijn in naar de met zand bedekte rails en mompelt onsamenhangende woorden over Pasha, Astrakhan en over het huis. Ze begint op de dwarsliggers te kruipen en met haar handen het zand eraf te vegen, zodat de trein zo snel mogelijk zal komen en haar naar huis zal brengen. De Arts Council drong erop aan dat er slechts een scène van vijf seconden in de film zou blijven, waarin Nastasya langs de paarden naar de zee loopt.

Als gevolg hiervan werd praktisch een nieuw, veel helderder einde voor de film gecreëerd, en het is mogelijk dat we vanwege dit niet aflatende optimisme en geloof dat kameraad Sukhov nog steeds zijn "beste Katerina Matveyevna" zal bereiken, dol zijn op deze film. Het is moeilijk te zeggen of de hoofdpersoon, teleurgesteld en moe van de eeuwige strijd, op deze manier de harten van miljoenen kijkers zou kunnen winnen.

"Moskou gelooft niet in tranen", 1979

Een van de meest spectaculaire momenten van de Sovjet-cultfilm was de "tijdsprong" tussen de twee afleveringen. Door gebruik te maken van de magie van cinema, bevindt de kijker zich onmiddellijk in een gelukkige toekomst, waar loyaliteit, liefde en hard werken worden beloond en oppervlakkige relaties de test van kracht niet hebben doorstaan. Tijdens het maken van de film werd echter een voldoende groot stuk materiaal volledig opgenomen, waarin we konden zien hoe de drie vrienden leefden in deze "geknipte" jaren.

Voor ons kon een beeld ontvouwen van het gelukkige gezinsleven van Lyudmila, die niettemin haar goudvis, de atleet Gurin, ving en "alles tegelijk" van het leven ontving. Gedurende een aantal jaren leefde de heldin van Irina Muravyova echt op het hoogtepunt van de roem van haar man - in de definitieve versie horen we hier slechts een melding van. Bovendien "ploegen" twee andere vrienden in deze periode van hun leven letterlijk - Antonina op de bouwplaats en in het weekend in de datsja, Katerina - in de fabriek en op het instituut. Wanneer ze elkaar ontmoeten, zijn vrouwen zelfs jaloers op Lyudmila, een van hen die haar dromen heeft laten uitkomen.

In de definitieve versie legde Vladimir Menshov de accenten echter absoluut correct: de hoofdpersoon wordt wakker als een succesvolle leider, Antonina heeft een geweldig gezin en "een huis vol met een kom", en een teleurgestelde Lyudmila zit "aan een gebroken door".

In 2019 een geweldige actrice en een echte ster van ons scherm Irina Muravyova werd 70: wat de beroemde actrice betreurt