Over welke Russische problemen van de 19e eeuw vertelt de "Religieuze Processie in de provincie Koersk" van de grote kunstenaar Repin?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Ilya Repin is misschien wel de meest iconische en bekende Russische realistische schilder. Hij schreef: “Het leven om me heen is erg verontrustend en achtervolgde me. Ze vraagt haar vast te leggen op canvas." Dit verklaart waarom het meeste van zijn werk sociaal commentaar is, vermomd als kunst. Zijn grote werk "Procession of the Cross in Kursk Province", geschreven van 1880 tot 1883, beeldt de ineengedoken en ziedende massa af die aanwezig is bij de jaarlijkse processie van het kruis.

Over de artiest

Ilya Repin werd geboren in Chuguev, een stad in de provincie Charkov. Toen ze ongeveer elf jaar oud was, stuurde de moeder van de kunstenaar haar zoon naar een militaire topografische school. Daar leerde hij kalligrafie en kaarttekenen. Twee jaar later werd de school gesloten en begon Repin te studeren bij de plaatselijke iconenschilder Ivan Bunakov. De stad Chuguev is al lang het centrum van de icoonschilderkunst, wat Ilya veel leermogelijkheden gaf. In 1859, op 15-jarige leeftijd, werd Repin een volwaardige meester in het schilderen van iconen. In 1861 voegde Repin zich bij het team van iconenschilders en begon hij door de regio te reizen om kerken te versieren met zijn creaties.

In 1863 ging Repin naar St. Petersburg, waar hij naar de keizerlijke academie wilde gaan. Op 1 november 1863 arriveerde de kunstenaar in St. Petersburg met 50 roebel op zak en … een enorm talent, later belichaamd in de grote meesterwerken van de kunstenaar. Zijn eerste inschrijving aan de Academie mislukte en hem werd aangeboden om naar de school van Ivan Kramskoy "Society for the Promotion of Artists" te gaan. De school van Kramskoy, open voor iedereen die enige bekwaamheid toonde, bood drie avondlessen per week aan voor 3 roebel per jaar. In september 1863 was hij al student aan de Academie en had hij de examens met goed gevolg afgelegd. Repins werk wordt vaak genoemd in verband met The Peredvizhniki, een groep kunstenaars die hun werk, duidelijk Russisch van karakter, in het hele land exposeerde. Repin trad echter pas in 1878 toe tot de beweging, acht jaar na de oprichting, toen hij zich stevig vestigde als een van de toonaangevende kunstenaars van zijn generatie.

Gedurende zijn hele carrière voelde Repin zich aangetrokken tot het gewone volk, waarvan hij deel uitmaakte. Zijn grootschalige schilderij Religieuze processie in de provincie Kursk (1880-1883) wordt beschouwd als een van zijn grootste meesterwerken en weerspiegelt de sociale klassen van Rusland en de spanning die hen scheidde - een zeer urgent en pijnlijk onderwerp voor de kunstenaar. werk: aan de ene kant creëerde hij meesterwerken gericht op gewone mensen, en aan de andere kant creëerde hij een aantal prachtige portretten van Russische intellectuelen en historische schilderijen, waarmee hij sympathie toonde voor de heersende elite. In 1892 keerde Repin terug naar de keizerlijke academie en werd later rector.

In 1883 voltooide Repin een van zijn psychologisch meest intense schilderijen, gebaseerd op het verhaal van Ivan de Verschrikkelijke, die zijn zoon vermoordde. Dit doek toont een bange Ivan die zijn stervende zoon omhelst, die hij zojuist dodelijk heeft verwond in een onbeheersbare woedeaanval. Repin droeg dit schilderij op aan tsaar Alexander II, die in 1881 werd vermoord door een groep die tot de hervormingsbeweging behoorde. Met dit schilderij leek Repin te waarschuwen: “Wees voorzichtig met je emoties van woede. Anders doe je misschien meer kwaad dan goed.” Na de revolutie van 1917 verhuisde Repin naar zijn landhuis in Finland en keerde nooit meer terug naar St. Petersburg. Zijn laatste schilderij was een hilarisch canvas genaamd Hopak, gebaseerd op een Oekraïens thema. In 1930 stierf Ilya Repin in zijn huis in Finland.

Religieuze processie in de provincie Koersk

De muren van de Tretyakov-galerij zijn versierd met een groot schilderij van Repin. Dit is zijn werk uit 1883 'Religieuze processie in de provincie Koersk'. Net als Barge Haulers op de Wolga meet dit monumentale werk 175 × 280 cm. De jaarlijkse religieuze processie ter ere van het Koersk-icoon van de Moeder Gods wordt afgebeeld, waarbij het beroemde icoon van de Koersk-Moeder Gods wordt overgebracht op 25 kilometer van het Root-klooster ten zuiden van Koersk.

Een groep orthodoxe priesters in gewaden draagt een icoon van het Koersk-icoon van de Moeder Gods. Ze worden gevolgd door een groep gelovigen: boeren, bedelaars, militairen, politie en vertegenwoordigers van de provinciale elite. Het is een sarcastisch kunstwerk dat vermeend misbruik door de staat en de kerk weerspiegelt. De foto gaat gepaard met een stoffig woestijnlandschap.

Helden van de foto

De icoon is afgebeeld onder een vergulde koepel met veelkleurige linten. Het licht van veel kaarsen in de vitrinekast flikkert en weerkaatst op de gouden kap van de icoon. Riza is een metalen kap die het icoon beschermt. Links is een rij boeren zichtbaar die elkaars hand vasthouden om te voorkomen dat de menigte te dicht bij het icoon komt.

Achter het altaar dragen twee vrouwen met een grimmig gezicht een lege doos, waar meestal een altaar in zit. Hun goddelijke nederigheid contrasteert met de opgeblazen en onhandige figuren van de landheer en zijn vrouw, die een glanzende gouden icoon vasthouden.

De ironie van de meester is duidelijk. De figuur van de priester ziet er helemaal niet heilig uit. Zijn gouden gewaden en pompeuze verschijning wekken geen vertrouwen en GELOOF. Trouwens, hij is de enige held van de plot die de kijker rechtstreeks aankijkt. Hij gaat resoluut vooruit.

Een andere actieve held van de foto is een man die een gebochelde wreed instrueert. De schaduw van zijn zweep werpt een schaduw op het zand. Het is interessant dat het in de ogen van een jonge man geen verdriet of verdriet is. Ze weerspiegelen een vastberaden verlangen om de situatie te veranderen. De jonge man wordt getoond empathisch, waardig en verstoken van sentimentaliteit te zijn. Voor hem kan een icoon redding betekenen. Voor hem kan het leven niet erger worden dan de werkelijkheid, en voor hem is deze processie een hoop op een beter bestaan. Je kunt zijn beeld vergelijken met de pose van een cavalerie-officier te paard, die een soort schijnheilige vroomheid uitstraalt.

In de tweede helft van de 19e eeuw waren boeren vaak sentimenteel, maar Repin verachtte duidelijk deze neiging, die hij tot zijn ergernis terugvond in de geschriften van de bejaarde Tolstoj. Over de boer gesproken, Repin schreef: "Even in deze duisternis afstappen en zeggen:" Ik ben met je "is hypocrisie. Altijd met hen wentelen is een zinloos offer. Ze opvoeden, naar jouw niveau brengen, leven geven is een huzarenstukje!”

Persoonlijke pijn van de artiest en sociale problemen

Repin begon zijn eerste versie van de processie te schrijven in 1876, kort na zijn terugkeer van drie jaar in Frankrijk en Italië. Misschien heeft deze ervaring uit andere culturen zijn eigen gevoel van onrechtvaardigheid aangescherpt. De keuze van het thema was zeker gebaseerd op een diep gevoel van persoonlijke pijn over het boerenleven. In 1883 veranderde dit onderwerp in een harde kroniek van het moderne leven, die verschillende lagen van de Russische samenleving bestrijkt. Hoewel de menigte langs een gemeenschappelijk pad loopt, lijken ze gedreven te worden door een harteloze kracht. De ruiterpolitie en geestelijken, die boos naar de armen kijken of zich niet bewust zijn van hun lijden, worden gepresenteerd als spot en ijdelheid. Herinneringen aan Repins jeugd hebben grotendeels het schrijven van het doek beïnvloed. Als jonge iconenschilder was hij getuige van vele kruistochten in het dorp waar hij opgroeide. Dit is echter geen religieus beeld. In plaats van een beeld van gejuich te creëren, houdt Repin zich meer bezig met de psychologie van de persoonlijkheid en de menigte zelf, die ongetwijfeld werd beïnvloed door de menigtescènes van Courbet en Manet, wiens werken hij enorm bewonderde.

Naast kerk, staat en leger was ook de middenlaag van de boeren binnen hun sociale lagen onderhevig aan onderdrukking, de boerenklasse was verdeeld in verschillende onderafdelingen: zij die konden lezen en zij die niet konden, zij die vee hadden en degenen die hij niet was, enzovoort, enzovoort. Repin verbeeldde deze tegenstellingen meesterlijk op canvas.

Wat interessant is aan de processie is dat de gemeenschap een groot aantal mensen met verschillende sociale status verzamelde. Door in beeld te brengen hoe mensen gekleed zijn, benadrukt hij het verschil in hun sociale status en benadrukt hij de ongelijkheid in het leven. Sommigen van hen zijn in lompen en anderen in rijke kaftans. Ongetwijfeld was de getalenteerde kunstenaar Repin in staat om de psychologische portretten van de meeste helden van de processie in zo'n monumentaal werk weer te geven.