Video: Vietnamees minimalisme in de Japanse hokku-stijl. Laconische schilderijen van Nguyen Thanh Binh
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Minimalistische schilderijen van een hedendaagse Vietnamese kunstenaar genaamd Nguyen Thanh Binh alleen op het eerste gezicht lijken ze saai, oninteressant en banaal. In feite is er iets in hen dat zo speciaal, pakkend is, dat je dwingt te stoppen en met belangstelling de pretentieloze plots in olieverf te bekijken. Als we het over een persoon hadden, zouden we het kunnen hebben over zijn subtiele charme en charisma. Waarschijnlijk is iets soortgelijks kenmerkend voor de schilderijen van deze Vietnamese auteur. Nguyen Thanh Binh volgt geen mode en trends, hij heeft zijn eigen begrip van schoonheid, op basis waarvan hij zijn laconieke schilderijen maakt. Elk van hen is een kort verhaal met een diepe betekenis, dat op deze manier of op die manier kan worden begrepen. De auteur vergelijkt ze met Japanse hokku, waarin weinig woorden zijn, maar veel filosofie, reflecties en diepe gedachten. Hij streeft naar een dergelijke inhoud voor zijn vorm, verbeteren als kunstenaar, spiritueel ontwikkelen als persoon.
De schilderijen van deze onderscheidende Vietnamese kunstenaar kunnen niet anders dan worden herkend tussen duizenden anderen. Ze verschillen niet alleen in laconiek, maar ook in karakteristieke plots, karakters, kleuren en stemming in het algemeen. Licht romantisch verdriet, melancholie, onthechting - sommige van deze tonen zijn terug te vinden in alle werken van de schilder. En ook schematische, precieze lijnen en duidelijke lijnen - onverwachte strengheid voor zulke lichte en delicate schilderijen. Dit alles, samengevoegd tot één geheel, is de basis van het charisma dat zich vastklampt, niet toestaat onverschillig en onverschillig te blijven.
De laconieke schilderijen van Nguyen Thanh Binh nemen deel aan internationale tentoonstellingen en reizen door galerijen in Azië, Amerika en Europa. U kunt deze en andere werken van de auteur bekijken op zijn website.
Aanbevolen:
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
Laconische illustraties van kunstenaar Uli Knorzer
Ze zeggen dat de beste kunstenaars niet mensen zijn die jarenlang één schilderij schilderen, maar illustratoren die constant een potlood in hun handen houden en meerdere schetsen per dag maken. Het is natuurlijk niet de moeite waard om deze uitspraak als basis te nemen, maar voor sommige mensen is het meer dan waar. Neem bijvoorbeeld illustrator Uli Knorzer. Hij staat niet bekend om zijn enorme werken, maar om kleine, alsof ze nog niet af zijn, schetsen
De mooiste drie verzen geschreven door Russische schoolkinderen gebaseerd op klassieke Japanse hokku
Enkele jaren geleden hield het Russian Centre for Wildlife Conservation een onverwachte wedstrijd ter ondersteuning van de March for Parks-campagne - kinderen werden uitgenodigd om te proberen hokku te schrijven - Japanse drieverzen die de diversiteit en schoonheid van dieren in het wild weerspiegelen en de relatie illustreren tussen natuur en mens. 330 schoolkinderen uit verschillende regio's van Rusland namen deel aan de wedstrijd. In onze recensie een selectie van gedichten van de winnaars van de wedstrijd. En om een idee te geven van de klassieke hokku, presenteren we de dichtstbijzijnde in termen van
Portretten van vrouwen omringd door chrysanten: levendige schilderijen van een Japanse kunstenaar
In het Japans zijn de woorden "zon" en "chrysanthemum" homoniemen. Misschien is dat de reden waarom de schilderijen van Fuco Ueda, die meisjesgezichten weergeven omringd door deze prachtige bloemen, letterlijk overspoeld worden met licht, vol heldere "zonnige" kleuren
Gebroken hakken, verfrommelde lakens, onafgewerkte wijn: controversiële schilderijen van een Japanse kunstenaar over het aandeel van een vrouw
De schilderijen van de Japanse kunstenaar Tomona Matsukawa zijn gevuld met verdriet, verlangen en nostalgie. Ze creëert een sfeer waarin vermoeide meisjes, wier gezichten verborgen zijn door een sluier van haar of de "schaduw" van handen, zich in melancholie storten, alles in de wereld vergeten, en oude dingen en vervallen voorwerpen, verhalenvertellers worden, vertellen over mensen die gedurende hun hele leven in contact met hen een deel van zichzelf hebben achtergelaten als aandenken in de vorm van rode schoenen met omgeslagen hakken of een spoor van lippenstift