Inhoudsopgave:
- 1. Hij wist hoe hij van afval kunstvoorwerpen kon maken
- 2. Je neus prikken
- 3. Moeders zoon
- 4. Schermtests
- 5. Opname-industrie
- 6. Rockster
- 7. Omgaan met bedreigde diersoorten
- 8. Flirten met iedereen
- 9. Hij wordt gecrediteerd voor dingen die hij niet heeft gemaakt
- 10. De kunst van het creëren van je eigen afbeelding
Video: 10 dingen die het provocerende genie van Andy Warhol tot een uitstekende artiest maakten
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Tegenwoordig is Andy Warhol een beroemde Amerikaanse kunstenaar, ontwerper, beeldhouwer, producent, regisseur, schrijver, tijdschriftuitgever. Hij wordt de voorloper van de homouniversale-ideologie en het provocerende genie genoemd en is de auteur van werken die synoniem zijn geworden met commerciële pop-art. Andy Warhol maakte kunst toegankelijk voor de massa, zodat mensen de schoonheid van alledaagse dingen leren zien en begrijpen dat alles om hen heen mooi is in zijn essentie.
Warhols schilderijen zijn zo mysterieus vanwege het feit dat zijn leven een compleet mysterie is. Hoe verder je in zijn biografie duikt, hoe meer je beseft dat je niets van deze kunstenaar af wist. Hier zijn tien voorbeelden die de grens tussen Andy Warhols leven en kunst verder vervagen.
1. Hij wist hoe hij van afval kunstvoorwerpen kon maken
De beruchte Plyushkin zou Warhol zeker benijd hebben. De kunstenaar bewaarde letterlijk alles wat door zijn atelier ging. Zijn atelier werd gedomineerd door bergen krantenknipsels, kunstbenodigdheden en materialen, posters, geluidsbanden, foto's, boeken en tijdschriften, decoratieve kunst en natuurlijk zijn beroemde pruiken.
Maar over welke specifieke hoeveelheid "erfenis" hebben we het? Het Warhol Museum schat dat zijn collectie meer dan 230 kubieke meter materiaal bevat, of meer dan 500.000 items. Slechts ongeveer 4.000 audiocassettes zijn bewaard gebleven. Daarnaast zijn er "tijdcapsules" die Warhol in 1974 begon te maken. Vandaag zijn er meer dan 600 van deze mini-archieven met films, brieven, uitnodigingen en meer. Met een inventaris van 100 objecten per dag zou het meer dan 13 jaar duren om de hele collectie van een kunstenaar uit elkaar te halen.
2. Je neus prikken
Warhol trekt al sinds zijn studententijd de aandacht. Tijdens zijn studie aan het Carnegie Institute of Technology in 1949 schilderde hij voor het eerst een foto van een man die in zijn neus peutert en presenteerde deze in een tentoonstelling. De jury kon dit werk duidelijk niet waarderen.
Deze foto, omgedoopt tot 'Don't Choose Me', kreeg aandacht als onderdeel van de studentenshow van volgend jaar. Vervolgens creëerde Warhol een hele reeks "Poking in the Nose".
3. Moeders zoon
Warhol werd in zijn jeugd het meest beïnvloed door zijn moeder. Julia Zavatskaya werd geboren in Tsjecho-Slowakije en emigreerde met haar man Andrei Warhol naar de Verenigde Staten. Van jongs af aan heeft Julia haar drie zonen kennis laten maken met kunst, waaronder muziek, dans en schilderen.
Op zesjarige leeftijd kreeg Andy de chorea van Sindegam, ook bekend als St. Vitus's Dance. Een zeldzame ziekte van het zenuwstelsel hield het kind enkele maanden in bed. Het was toen dat zijn moeder hem voor het eerst begon te leren tekenen. Interesse in kunst werd aangewakkerd door de broers, die strips en foto's van Hollywood-beroemdheden naar Andy brachten (de jongen koesterde zijn handtekening Shirley Temple).
Toen Andy 9 jaar oud was, gaf zijn moeder hem zijn eerste camera. De jongen raakte geïnteresseerd in fotografie en richtte een fotolab in in de kelder van hun huis. Toen hij voor het eerst de commerciële kunstscene in New York betrad, werden Andy's vroege projecten het sterkst ondersteund door zijn moeder.
4. Schermtests
Weinig mensen weten hiervan, maar in 1963-1968 maakte Warhol enkele honderden films. In de film "Sleep" uit 1963 wordt bijvoorbeeld een slapende man (John Giorno, die destijds de minnaar van Warhol was) gedurende 5,5 uur getoond. In de film Empire uit 1964 wordt het Empire State Building in New York 8 uur lang in slow motion getoond. Alleen de undergroundfilm Chelsea Girls uit 1966, samen met Paul Morrissey geschreven, behaalde op zijn minst enig commercieel succes.
Minder bekend zijn de 472 screentests van vier minuten die Warhol in 1964 begon te filmen. Het was in wezen zijn celluloid-equivalent van canvasportretten. In de meeste van deze korte films werd iedereen die Warhol omringde gevangengenomen. De meeste van deze mensen blijven anoniem, maar sommige zijn moeilijk te herkennen - Bob Dylan, Salvador Dali en Lou Reed.
5. Opname-industrie
De twee albumhoezen van Warhol worden decennialang herinnerd. De hoes van het debuutalbum Velvet Underground & Nico in 1967 had een afpelbare banaan (schil) en de hoes van het Sticky Fingers-album van de Rolling Stones in 1971 had een echte ritssluiting.
Warhol begon in de jaren vijftig met het maken van de eerste omslagontwerpen. De kenmerkende blottingtechniek van Warhol heeft adverteerders en tijdschriftredacteuren letterlijk geboeid.
6. Rockster
Volgens Warhols assistent Paul Morrissey werd Warhol een rockmanager toen hij werd benaderd door een Broadway-producent. De impresario was van plan een dansclub te openen in een verlaten vliegtuighangar in Queens, en hij wilde daarbij een beroemde artiest betrekken. Morrissey stelde voor om zijn eigen band te beginnen, dus Warhol ging winkelen. Hij ontmoette Lou Reed tijdens een Café Bizarre-concert en tekende eind 1965 bij zijn manager. Als gevolg hiervan werd de club nooit geopend, maar het album "Velvet Underground & Nico" was geboren.
Bijna 20 jaar later regisseerde Warhol zijn eerste rockvideo, waarmee hij in 1984 de hit Cars "Hello Again" regisseerde. Warhol zelf verscheen in de video als barman.
7. Omgaan met bedreigde diersoorten
Een serie van tien schilderijen gemaakt door Warhol in 1983 wordt zelden genoemd. Dit kan nauwelijks klassieke kunst worden genoemd: afbeeldingen van een Afrikaanse olifant, Amerikaanse zeearend, ram, zwarte neushoorn, Grevy's zebra, reuzenpanda, orang-oetan, Anderson's boomkikker, de Silver Spot van de San Francisco-vlinder en de Siberische tijger.
8. Flirten met iedereen
Het lijkt er vaak op dat Warhol moeite had om alles en iedereen tevreden te stellen. Hij was zoiets als Bob Dylan in de wereld van de beeldende kunst. Hij leek van aandacht te houden, maar vermeed bewust begrip.
In een interview met het tijdschrift Cavalier in 1966 werd Warhol gevraagd wat zijn kunst voor hem betekende. Warhol antwoordde eenvoudig: 'O, ik weet het niet. Ik tekende gewoon om te behagen. Het geeft me een gevoel van eigenwaarde."
In een video-interview uit 1966 verscheen Warhol in een motoroutfit, een zwart leren jack en een donkere bril. Achter hem hing een portret van Elvis en links hing een doek met Campbells soep. Op een gegeven moment vroeg de interviewer opnieuw: "Laat me je een paar vragen stellen die je kunt beantwoorden." Warhol, die suggereerde dat de verslaggever hem ook antwoorden zou geven, zei: "Herhaal de antwoorden ook."
Zelfs toen hem werd gevraagd hoe hij de worstelwedstrijd leuk vond, kreeg Warhol algemene zinnen als: "Ik was sprakeloos", "Dit is zo spannend, ik weet gewoon niet wat ik moet zeggen" en "Dit is het beste wat ik heb ooit in zijn hele leven gezien”, het publiek verbijsterd achterlatend als hij zelfs maar de moeite nam om naar de wedstrijd te kijken.
9. Hij wordt gecrediteerd voor dingen die hij niet heeft gemaakt
Hoewel Warhol een van de meest gefotografeerde en aangeprezen kunstenaars van de 20e eeuw is, wordt hij waarschijnlijk het meest geciteerd. De meeste citaten komen uit zijn boek The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). Het meest merkwaardige is dat Warhol dit boek niet echt heeft geschreven.
10. De kunst van het creëren van je eigen afbeelding
Het beeld betekende alles voor Warhol, en dat gold ook voor zijn uiterlijk. Warhols liefde voor kunst leidde tot zijn ijverige zelfbeheersing. Tegenwoordig bestaat er geen twijfel meer over dat de kunstenaar de manier waarop de wereld hem zag manipuleerde.
Warhol schaamt zich al sinds zijn vroege jeugd voor zijn huidvlekken. Hij hield ook nooit van zijn neus. In de jaren vijftig besloot hij plastische chirurgie te ondergaan om zijn neus opnieuw vorm te geven. Hij gebruikte ook zijn hele leven cosmetica en collageenbehandelingen. En natuurlijk mogen we zijn legendarische, kenmerkende bruine pruik met grijze tinten aan de zijkanten en voorkant niet vergeten.
Aanbevolen:
Russische wortels van het genie Elon Musk: welke geheimen worden verborgen door de biografie van een uitstekende ingenieur?
Het levensverhaal van Elon Reeve Musk is een echte les in hoe een paar eenvoudige principes, meedogenloos toegepast, verbazingwekkende resultaten kunnen opleveren. Een kleine introverte jongen die de hele tijd bezig is met het lezen van boeken en een computer, waar zijn klasgenoten constant de draak mee steken. Hij werd regelmatig geslagen door coole pestkoppen totdat hij sterk genoeg was om zichzelf te verdedigen. Hoe een onhandige Zuid-Afrikaanse botanicus een internationaal gerenommeerde ondernemer kan worden
De belangrijkste vrouw in het leven van een rokkenjager en schatje Leonid Markov: het moeilijke lot van een getalenteerde artiest
Bijna 30 jaar zijn verstreken sinds de grote meester van het theatrale toneel, de acteur, Leonid Markov, stierf. Blond krullend haar, lange gestalte, open mannelijkheid en een betoverende stem maakten hem tot een ster van de Sovjet-cinema. Hij raakte gemakkelijk gewend aan elke dramatische rol die hem letterlijk als een infectie binnenkwam. En blijkbaar is dat de reden waarom elk van zijn werken een levendig verhaal is, een leven lang, zwaarbevochten en overgebracht naar het hart van de kijker. Maar weinig mensen weten wat voor soort drama het leven was voorbereid
Het verhaal van de kunstenaar Henri Toulouse-Lautrec, die geliefden als een schande voor het gezin beschouwden, Van Gogh was een vriend en kenners waren een genie
Henri de Toulouse-Lautrec, geboren in een familie van adellijke aristocraten, werd door de wil van het lot overboord gegooid van het normale leven, tot op de bodem. Dit was zowel de redding van het kleine genie als zijn dood, zijn succes en schaamte. Over het dramatische lot van de geniale Franse kunstenaar van de 19e eeuw, over zijn buitengewone talent als schilder, die reclame tot de rang van hoge kunst verhief, over een kleine man die de wereld veroverde met zijn sterke karakter en liefde voor het leven verder - in de recensie
De ups en downs van het lot van de kunstenaar Nikolai Feshin - het genie van het portretgenre, die van de dood werd gered door een wonderbaarlijk icoon
De Russisch-Amerikaanse schilder, een getalenteerde leerling van Ilya Repin - Nikolai Feshin (1881-1955) in Rusland staat op één lijn met de uitmuntende meesters van de Zilveren Eeuw. En in de geschiedenis van Europese en Amerikaanse kunst is het artistieke erfgoed van de unieke Russische meester opgenomen in de richting vertegenwoordigd door de beroemde impressionisten van Zweden, Nederland en de Verenigde Staten. De vergeten naam van de briljante schilder klonk weer over de hele wereld na in 2010 zijn schilderij "Little Cowboy" op de veiling
Een emmer onenigheid en andere kleine dingen die hebben geleid tot het uitbreken van oorlogen
Om een oorlog te beginnen, heb je alleen een voorwendsel nodig. De geschiedenis kent vele voorbeelden waarin de meest onbeduidende kleinigheden zo'n gelegenheid werden. Deze recensie presenteert kleine afleveringen die de reden zijn geworden voor grote botsingen