Video: Hoe de "vader" van de Litouwse muziek en een getalenteerde artiest in het "gele huis" terechtkwamen: Mikalojus Čiurlionis
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-10 03:24
Mikalojus Čiurlionis leek in een korte zesendertig jaar verschillende levens te hebben geleefd. Componist, kunstenaar, denker, leraar, hypnotiseur … en de ongelukkige, opgesloten in de muren van een psychiatrische kliniek. Gewond, ondergedompeld in dromen en vervolgens in diepe depressie, drukte hij een diepe stempel op de Litouwse cultuur.
Hij werd geboren in 1875 in een Duits-Litouwse familie. Zijn vader was van boerenafkomst, zijn moeder kwam uit een familie van evangelicals die de religieuze vervolging in Duitsland ontvluchtten. Zijn vader was dol op orgelspelen en vanaf zijn zesde begon Mikalojus hem soms te vervangen als organist tijdens kerkdiensten. Aanvankelijk leerde zijn vader hem zelf, maar al snel besloot hij dat de jongen echte leraren nodig had. Čiurlionis studeerde enkele jaren aan de orkestschool van M. Oginski, ging daarna naar het Warschau Instituut voor Muziek en studeerde cum laude af.
De opnames van Čiurlionis uit die jaren laten zien dat muziek niet zijn enige passie was. Deze jonge man, die een levendige geest en een warm hart verborg onder het mom van kalmte en bescheidenheid, was tijdens zijn studie dol op geologie, scheikunde, geschiedenis, meetkunde, culturen van oude beschavingen, filosofie, talen (zowel dood als stil bestaande), oosterse religies, meetkunde, fysica, astronomie … Een ongelooflijk brede blik werd later de basis van zijn muzikale, artistieke en filosofische creativiteit.
Na Warschau belandde Čiurlionis op het conservatorium van Leipzig, eerst als student en daarna als docent. In Leipzig ervaart Čiurlionis op zevenentwintigjarige leeftijd de eerste gedocumenteerde mentale crisis.
Een deel van Čiurlionis' creatieve nalatenschap waren zijn dagboeken - gedetailleerde die de gedachten van de auteur bevatten over het leven, over zijn lijden en vreugden, over pijnlijke reflecties en spirituele ervaringen. Ze zijn slechts gedeeltelijk bewaard gebleven, evenals zijn correspondentie met zijn broer en vrienden. De teksten van Ciurlionis zijn vaak vol sombere, kleine schakeringen, die de behoedzame houding van de auteur ten opzichte van de realiteit en het gebrek aan vertrouwen in zijn capaciteiten weerspiegelen.
Veel bijgedragen aan de eerste depressieve episode. Warschau weigerde zijn beste werk te spelen, lesgeven was moeilijk, de toekomst werd als onzeker gezien - ondanks het feit dat hem twee keer de positie van muzikaal leider werd aangeboden, behoorlijk winstgevend en gerespecteerd … Čiurlionis verklaarde zijn weigeringen enigszins ongebruikelijk - hij zei dat een muziekleraar zou een verheven ziel moeten hebben, en zijn leven wordt overschaduwd door kleinzielige afgunst.
Maar zijn vrienden zeiden anders - het leek hun dat ze in zijn aanwezigheid zelf beter en schoner werden, met hem roddels en lege gesprekken verdwenen, en iedereen leek doordrenkt met heldere gevoelens. Misschien was het de hypnotiserende gave van Čiurlionis? Ze zeggen dat hij mystieke vermogens bezat, maar niet probeerde ze te demonstreren …
Čiurlionis geeft privé muzieklessen, maar zijn verlangen naar een andere manier om emoties te uiten - schilderen - groeit in hem. In die jaren begreep hij niet hoe hij zijn gevoelens in muziek moest uiten, maar tegelijkertijd voelde hij een pijnlijke behoefte om zich te uiten en begrepen te worden.
Čiurlionis ging naar een kunstatelier.
Sinds de jaren 1900 nam Čiurlionis deel aan tentoonstellingen, maar terwijl hij voortdurend sprak over zijn bescheidenheid, rekende hij ongelooflijk hoge prijzen voor zijn werken … zodat niemand ze zou kopen. Tegelijkertijd gaf hij zijn schilderijen aan degenen die, zoals hij geloofde, ze echt leuk vonden. Deze houding ten opzichte van geld (Čiurlionis verafschuwde handel) leidde hem tot extreme armoede.
Op een dag kreeg hij ernstige bevriezingen, die hevige pijn veroorzaakten, omdat hij geen geld had om handschoenen te kopen. Constante ondervoeding die jarenlang aanhield, leidde tot ernstige darmproblemen.
Door deze armoede kon en wilde Čiurlionis zijn persoonlijke leven niet regelen. Uit zijn brieven is bekend dat de eerste lange romantische relatie niet alleen en niet zozeer werd vernietigd door de wens van de vader van het meisje om een meer winstgevend feest voor haar te regelen, maar ook door de besluiteloosheid van de kunstenaar zelf. Hij vreesde dat constante financiële moeilijkheden het sublieme en het goddelijke dat in de liefde is - en in de kunst, zouden vernietigen.
Negen jaar later trouwde hij echter toch met de schrijfster Sofia Kimantaite, met wie hij ongelooflijk gelukkig was. Ze kwamen samen op basis van het idee van "Litouwse opwekking", dat over het algemeen niet veel enthousiasme opwekte bij de Litouwers.
Kort na de bruiloft vertrokken ze naar St. Petersburg, waar ze Dobuzhinsky, Lanceray, Bakst, Somov en andere vooraanstaande kunstenaars ontmoetten die Churlionis en zijn werk van harte steunden.
Het is waar dat Benoit schreef dat Čiurlionis op een verkeerd moment in de kunst verscheen - zijn bleke, sombere, amateuristische schilderkunst werd niet begrepen door toeschouwers of critici.
Sofia keerde terug naar Litouwen. Čiurlionis' genegenheid voor zijn vrouw was manisch, omdat hij zich niet zonder haar kon voorstellen, viel hij op momenten van scheiding in complete melancholie en hulpeloosheid. Een tijdje probeerde hij te werken, begon een enorm symbolistisch canvas, maar hij had niet eens geld voor verf. Na een tijdje kwam Sofia hem halen en nam hem mee naar huis.
Čiurlionis is altijd een persoon geweest met een onstabiele psyche, en liefde, noch een korte periode van roem, noch sociale activiteiten om de Litouwse cultuur nieuw leven in te blazen (folklore bestuderen, creatieve gemeenschappen organiseren) konden hem van depressie redden, en na depressie kwam een ernstige mentale wanorde.
Čiurlionis belandde in een kliniek voor geesteszieken, het werd hem verboden de belangrijkste dingen voor hem te doen - muziek en schilderen. Hij kon het niet verdragen en vluchtte op een dag uit het ziekenhuis het bos in - in wat hij was, op blote voeten - maar verdwaalde en moest terugkeren. Na de ontsnapping kreeg de kunstenaar een longontsteking, gevolgd door een hersenbloeding, en op 10 april 1911 stierf hij.
Tien jaar lang creatief bezig geweest, creëerde hij meer dan vierhonderd muzikale composities en driehonderd schilderijen, schreef hij poëzie en experimenteerde hij met fotografie. Diep symbolisch, verfijnd, vol licht en triomf, werden de werken van Čiurlionis pas na zijn dood ongelooflijk populair.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
De belangrijkste vrouw in het leven van een rokkenjager en schatje Leonid Markov: het moeilijke lot van een getalenteerde artiest
Bijna 30 jaar zijn verstreken sinds de grote meester van het theatrale toneel, de acteur, Leonid Markov, stierf. Blond krullend haar, lange gestalte, open mannelijkheid en een betoverende stem maakten hem tot een ster van de Sovjet-cinema. Hij raakte gemakkelijk gewend aan elke dramatische rol die hem letterlijk als een infectie binnenkwam. En blijkbaar is dat de reden waarom elk van zijn werken een levendig verhaal is, een leven lang, zwaarbevochten en overgebracht naar het hart van de kijker. Maar weinig mensen weten wat voor soort drama het leven was voorbereid
Hoe Russische oudgelovigen in het verre Bolivia terechtkwamen, en hoe goed ze daar leven
De Russen in Bolivia verdienen om minstens twee redenen grote belangstelling. Ten eerste verscheen de Russische gemeenschap daar niet in de turbulente jaren negentig, maar in de 19e eeuw. Ten tweede hebben Russen, in tegenstelling tot andere Latijns-Amerikaanse landen, praktisch niet geassimileerd in Bolivia. Bovendien beschouwen ze, als burgers van dit land, hun thuisland als Rusland, dat ze zelfs niet op tv-schermen hebben gezien: ze zijn tenslotte niet voor tv's
Hoe nomadische rendierherders uit het hoge noorden in het centrum van Europa terechtkwamen en Hongaren werden
Waar komen ze vandaan? Het antwoord op deze vraag werd bij toeval verkregen, toen de relatie tussen de talen van de Hongaren en een aantal volkeren van het verre noorden van Rusland werd ontdekt. Het is moeilijk te geloven, maar nomadische rendierherders kwamen naar Europa en werden een van de meest onderscheidende volkeren van de Oude Wereld
Een vrouw op het pad van genialiteit: hoe een figurant uit Rusland Imre Kalman weghaalde van muziek
"Beauties, beauties, beauties of cabaret…" - dit deel uit "Silva" van Imre Kalman werd over de hele wereld gezongen. Maar de muziek van deze geweldige componist werd abrupt afgebroken toen een 16-jarige figurant van Perm in een sjofele jurk op zijn weg kwam. De volgende bijna kwart eeuw was hij gelukkig, ondanks de miljoenen uitgaven van zijn vrouw en haar constante verraad. Maar de muziek ging niet meer goed