Inhoudsopgave:
- "Eternal Russia" (1988) - gewijd aan de 1000e verjaardag van de doop van Rus
- "Mysterie van de XX eeuw" (1978) - een protest tegen de aanbidding van de leiders van alle naties in de afgelopen 100 jaar
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In de omgeving van Ilya Glazunov een storm van passies was altijd in volle gang, en dit alleen maar geïntensiveerd interesse in unieke creativiteit. Tentoonstellingen van zijn grandioze werken verzamelden bijna een kilometer lange wachtrijen. Bezoekers waren onder de indruk van de gigantische doeken variërend in grootte van 6 tot 8 meter breed en 3 meter hoog, waarop ze vele bekende gezichten herkenden.
De wereldgemeenschap, die nog geen voorbeeld van monumentale schilderkunst had gekend dat vergelijkbaar was met de schilderijen van Glazunov, zowel qua inhoud als qua complexiteit, was geschokt door de grootsheid en het genialiteit van de werken van de kunstenaar. Maar in Rusland verdeelden kunstkenners zich in twee kampen: sommigen beweerden dat Glazunov de beste kunstenaar van het Russische land van de 20e eeuw was, anderen, voornamelijk officiële critici, wezen op de onstuitbare pathos van de werken, historische stijlen en buitengewone vlakke schrijftechniek. De kunstenaar beleefde bijna zijn hele carrière in een sfeer van vervolging voor "propaganda van het Dostojevisme en religieuze mystiek", voor zijn enthousiasme voor het "vervloekte verleden" van Rusland.
"Eternal Russia" (1988) - gewijd aan de 1000e verjaardag van de doop van Rus
- de bewonderende zin van een van de bezoekers van de tentoonstelling, in de buurt van het canvas "Eeuwige Rusland", waarin trots is op het moederland, en vreugde en onmiskenbare erkenning. Dit is een titanenwerk dat het historische pad van Rusland weerspiegelde, al zijn ups en downs, evenals triomf en nederlaag, inderdaad van al haar grote zonen.
Als we goed kijken, zien we meesterlijk geschreven beelden, architecturale structuren, iconen die niet alleen herkenbaar zijn, maar ook als geheel 'geluid'. Er staan er ongeveer 180 op het doek.
Achter het beeld van elk van de orthodoxe heiligen, groothertogen, koningen, generaals, schrijvers, schilders, wetenschappers, componisten, politici die de geschiedenis van een machtige staat hebben gecreëerd, is er een menselijk lot.
Hoe de continuïteit van generaties werd vastgelegd door Ilya Glazunov en zijn familie in deze unieke kroniek. In een jonge man met een kaars en een meisje naast hem, in het midden van het doek, kan men de kenmerken van de ouders van de kunstenaar herkennen, en in de linkerhoek van de foto de kenmerken van zijn grootvader, in de afbeelding van een hoogwaardigheidsbekleder.
"Mysterie van de XX eeuw" (1978) - een protest tegen de aanbidding van de leiders van alle naties in de afgelopen 100 jaar
Eind jaren 70 van de vorige eeuw stonden westerse tijdschriften vol koppen: "Een foto die Russen nooit zullen zien." In feite zagen honderdduizenden toeschouwers pas na vele jaren het schilderij "Mysterie van de 20e eeuw" in het Moskouse Jeugdhuis.
De schaal van het canvas "Mysterie van de XX eeuw" is gewoon geweldig met zijn grootsheid: 2342 karakters zijn afgebeeld op een canvas van 8x3 meter. Over het algemeen ziet het beeld eruit als een bevroren filmramp, die laat zien hoeveel horror en onrecht de mensheid de afgelopen honderd jaar op aarde heeft aangericht.
De geschiedenis van het schilderij zelf is ook interessant: geschreven in 1978, eind jaren 90 werd het in letterlijke zin veel groter van formaat. Glazunov voegde er het tijdperk van de perestrojka aan toe, de ineenstorting van de Unie, privatisering en alle figuren die een hand hadden in dit tijdperk, dan toonde hij zijn verantwoordelijkheid voor de apocalyps die zich op de planeet ontvouwde. En in de spiegel, die hij met zijn hand ondersteunt, moest iedereen zichzelf zien.
En wat dan ook er waren geen polaire meningen over het werk van de kunstenaar, de zalen van de kunstgalerie in Moskou op 13 Volkhonka zijn altijd vol bezoekers. Daar zie je de schilderijen en grafiek van de kunstenaar in alle mogelijke stijlen en genres, en wat het meest verrassend is: anti-communistische doeken bestaan vreedzaam naast portretten van communistische leiders, lyrische scènes van Russische natuur met ideologische schilderijen, religieuze en spirituele schilderkunst met schetsen in de naaktstijl. Hier vindt iedereen iets van zijn gading.
Aanbevolen:
Lodewijk de Geliefde, of hoe de onstuitbare losbandigheid van de koning van Frankrijk een heel land liet ontsporen
Iedereen kent de uitdrukking van Lodewijk XIV "De staat ben ik!" De 72-jarige regering van de "Zonnekoning" was de bloeitijd van de absolute monarchie in Frankrijk. Maar zoals u weet, wordt de piek altijd gevolgd door een onvermijdelijke afdaling. Het was dit lot dat de volgende koning, Lodewijk XV, overkwam. Van kinds af aan werd hij omringd door buitensporige zorg, wat later resulteerde in het afschuiven van zijn verantwoordelijkheden op anderen, ongebreidelde losbandigheid en kritieke verwoesting van de schatkist
Twee kanten van dezelfde medaille: weinig bekende pagina's over het leven en werk van Ilya Glazunov
In de jaren '60 en '70 van de vorige eeuw was Ilya Glazunov (1930) 'te Russisch' voor de autoriteiten, maar nu denken veel gewone mensen en critici dat de kunstenaar 'te dicht bij de machthebbers' staat. Het publiek werd in twee kampen verdeeld: sommigen beschouwen de doeken als profetische briljante creaties, anderen geven een scherpe beoordeling en noemen dezelfde werken collages en posters gemaakt over actuele onderwerpen
"The Invisible Artist" die schilderijen maakt op mensen, zoals op doeken
Sinds vandaag zijn veel acties van burgerlijk protest in China ten strengste verboden, de beroemde Chinese kunstenaar-fotograaf, een meester in de originele creatieve camouflage van mensen, heeft Liu Bolin een unieke techniek uitgevonden om zijn eigen mening en opvattingen over dringende problemen van de samenleving te uiten. Samen met zijn team van professionals lijkt Bolin zichzelf en zijn medewerkers op te lossen in de ruimte, op te gaan in de omgeving, wat benadrukt dat de moderne mens onzichtbaar is en m
Waarom de Parijse fotograaf van de 19e eeuw "New Leonardo" werd genoemd: Nadar en zijn schitterende foto's
Deze man, die in de 19e eeuw leefde, verdiende terecht de bijnaam "nieuwe Leonardo". Een kunstenaar, cartoonist, chemicus, uitvinder, luchtvaart, schrijver, toneelschrijver - zijn talenten waren ongelooflijk divers, maar hij werd door het nageslacht herinnerd als een briljante fotograaf. Dankzij foto's uit Nadars studio weten we vandaag hoe veel beroemde mensen uit die tijd eruit zagen, en aan de hand van zijn foto's van Parijs bestuderen wetenschappers de geschiedenis van deze stad vandaag. In april 2020 vierde de wereld feest
Van alledaagse taferelen tot schilderijen in het "naakt"-genre: zulke verschillende vrouwen uit de 19e eeuw op de echte doeken van Firs Zhuravlev
De beste werken van de beroemde schilder en kenner van het Russische leven van de kunstenaar - Firs Sergejevitsj Zhuravlev staan op één lijn met de schilderijen van de grootste meesters van de Russische realistische kunst van de 19e eeuw. De galerij met werken van de begaafde schilder getuigt dat hij vooral werd aangetrokken door het vrouwelijke thema in zijn werk, dat, hoewel niet de eerste, maar een zeer belangrijke plaats. Het was Firs Zhuravlev, een van de eersten in de geschiedenis van de Russische kunst in de tweede helft van de 19e eeuw, die een mooie vrouw ontblootte en liet zien