Inhoudsopgave:
Video: "The Invisible Artist" die schilderijen maakt op mensen, zoals op doeken
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Sinds vandaag zijn veel acties van burgerprotest in China ten strengste verboden, de beroemde Chinese kunstenaar-fotograaf, meester van de originele creatieve camouflage van mensen, Liu Bolin een unieke techniek uitgevonden om hun eigen meningen en opvattingen over urgente maatschappelijke problemen te uiten. Samen met zijn team van professionals lijkt Bolin zichzelf en zijn medewerkers op te lossen in de ruimte, op te gaan in de omgeving, wat benadrukt dat de moderne mens onzichtbaar is en van weinig belang voor overheidsinstanties en machthebbers.
Met de hulp van zijn assistenten past hij organisch in stedelijke en natuurlijke landschappen, maar ook in supermarkten en verschillende kunstwerken. Als canvas kan Bolin urenlang op één plek staan zonder te bewegen tegen een gekozen achtergrond, terwijl assistenten hem van top tot teen schilderen en proberen op te gaan in de omgeving.
Het was deze techniek die de kunstenaar wereldwijde bekendheid bezorgde. Liu Bolin maakte verschillende reeksen foto's waarin hij volledig opgaat in de omringende ruimte. Op het eerste gezicht lijkt zo'n optische illusie op een gewone foto, maar als je goed kijkt, zie je er een persoon op staan.
Bij het maken van artistieke foto's die de kijker onderdompelen in een sfeer van angst en onzekerheid, gebruikt de kunstenaar geen digitale correctiemethoden; het onzichtbaarheidseffect wordt bereikt door een nauwgezette camouflage die de achtergrond imiteert.
Zoals hierboven vermeld, zijn bijna alle werken van de kunstenaar gewijd aan actuele problemen van de moderne samenleving. Zo was het kunstproject “Hide in the City” dat in 2005 in Peking werd gehouden, een protestactie tegen de vernietiging van het internationale kunstkamp Suo Jia Kan.
Liu Bolin voerde ook een ander kunstproject uit waarin hij de aandacht van het publiek probeerde te vestigen op de problemen van luchtvervuiling in de hoofdstad van China en andere grote steden. Deze fotosessie stond in het teken van de verschrikkelijke smog, waarna het vervuilingsniveau in Peking een kritiek gevaarlijk "rood niveau" bereikte, gevolgd door een milieuramp.
Dit is een soort symbool van de Chinese bevolking, die binnenkort in kwantitatieve termen snel kan afnemen.
De werken van Liu Bolin zijn bijna altijd gevuld met maatschappelijke problemen en hebben vaak een eigen achtergrond. Ze worden begrijpelijk voor de kijker bij nadere kennismaking met feiten of gebeurtenissen. Zo herinnert de serie foto's "Migranten", waarop veel mensen vermomd zijn tegen de achtergrond van de pier en roestige schepen, aan de tragische gebeurtenis van 2013, toen migranten uit Afrika, waaronder zes kinderen, probeerden naar China te zwemmen en stierf letterlijk een paar meter van het strand van Lido. Weinig vluchtelingen die op een lange reis vertrokken, wisten de kust van China te bereiken, de meesten stierven onderweg. En wonder boven wonder konden de overlevenden, hoe verzwakt en uitgeput, die praktisch de kust hadden bereikt, geen afstand van enkele meters zwemmen en stierven.
Liu Bolin toonde een griezelig schouwspel op het Lido-strand, waarbij een installatie van beschilderde lichamen ontstond, die, als stille geesten, voor altijd de roestige schepen zouden bewaken.
Een paar feiten uit de biografie van de Chinese onzichtbare kunstenaar
Kunstenaar Liu Bolin (geboren in 1973) komt uit de provincie Shandong in China. Momenteel woont en werkt hij in Peking. Bolin behaalde zijn Bachelor of Fine Arts aan het Shandong Provincial College of Arts in 1995 en zijn Master of Fine Arts aan de Central Academy of Fine Arts in Peking in 2001. Tegenwoordig worden zijn unieke foto's met succes tentoongesteld in musea en galerieën over de hele wereld.
De laatste tijd werkt de kunstenaar aan reproducties van klassieke schilderijen op levende mensen. Het meest populaire schilderij is "Mona Lisa" van Leonardo da Vinci en "Guernica" van Pablo Picasso. In tegenstelling tot eerdere werken gebruikte de auteur een groep mensen, waarop de "camouflage" van de schilderijen in detail werd aangebracht, waardoor de persoon praktisch moest oplossen.
Voortzetting van het onderwerp hedendaagse kunst, dat indruk maakt door zijn onvoorspelbaarheid, lees: Wiskunde ten dienste van de schilderkunst: Unieke schilderijen van veelkleurige draden door Anya Abakumova.
Aanbevolen:
Welke geheimen worden bewaard door de symbolen van de oude Oeral: Grafisch kunstenaar maakt schilderijen die op puzzels lijken
De prachtige ornamenten van de Oeral-kunstenaar Yuri Lisovsky zijn als mysterieuze puzzels die je steeds opnieuw wilt bekijken. Vissen, vogels, mensen, bloemen - dit alles fascineert met zijn oorspronkelijke, heilige schoonheid en trekt aan als een magneet. Je hoeft geen expert te zijn om te begrijpen dat schilderijen met ingewikkelde ornamenten en onderwerpen een diepe betekenis hebben. Wij nodigen u uit om kennis te maken met deze unieke kunstenaar en zijn werken
Choreograaf Igor Moiseev en zijn Irusha: Dans, zoals het lot en het lot, zoals dans
Ze woonden meer dan 40 jaar samen en al die tijd hielden ze elkaars hand vast en probeerden ze een minuut lang niet te scheiden. Ze ontmoetten elkaar in een tijd dat Irina Chagadaeva nog maar 16 jaar oud was en Igor Moiseev al zijn 35e verjaardag had gevierd. Maar voordat hun geweldige gevoel begon, moesten er meer dan drie decennia verstrijken. Vele jaren later zal Igor Moiseev zeggen dat alles serieus in zijn leven begon vanaf het moment van zijn huwelijk met Irusha
De beeldhouwer-archeoloog maakt de meest nauwkeurige portretten van mensen die enkele duizenden jaren geleden leefden
We zien hoe de Neanderthalers, oude Grieken, Vikingen en onze andere verre voorouders eruit zagen in de films of op foto's, maar dit is slechts een stilering. Niettemin is het zelfs in de 21e eeuw mogelijk om de gezichten van degenen die vóór onze jaartelling leefden, in de meest nauwkeurige reproductie te zien. De beeldhouwer en archeoloog uit Zweden Oskar D. Nilsson maakt realistische reconstructies van oude mensen op basis van echte artefacten, en het is gewoon geweldig
De donkere kant van het leven van Barbie-poppen: losbandigheid, moord en alles, zoals mensen
Marielle Clayton is een autodidactische fotograaf die bekend staat om haar passie voor het doden en bespotten van Barbie-poppen op alle mogelijke manieren. De fotokunstenaar creëert een aparte wereld waar poppen een wild leven leiden, vreselijke dingen doen, en Clayton hen lijkt te bespioneren en in zijn lens precies die momenten vangt die de poppen zelf zouden willen achterlaten voor nieuwsgierige blikken
Mensen, mensen en nog eens mensen. Tekeningen door John Beinart
Als je maar een paar momenten hebt om Jon Beinart te leren kennen, dan zie je bij een blik op zijn schilderijen zwart-wit portretten of verschillende menselijke figuren. Maar de tekeningen van deze auteur worden niettemin aanbevolen om meer bedachtzaam en zorgvuldiger te overwegen: en dan zul je zien dat er in elk beeld tientallen en honderden mensen zijn, waar uren naar kan worden gekeken