Inhoudsopgave:
Video: Wat schreef de kunstenaar-monnik, die nooit een penseel oppakte zonder voorafgaand gebed?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Italië van de XIII-XV eeuw is een ongelooflijke rijkdom aan artistieke technieken. Schilders konden ofwel hun toevlucht nemen tot extreme conventies, die ze verzadigen met mystiek en expressie, of ze wendden zich tot de taal van het realisme. De poëzie van de middeleeuwse mystiek wordt perfect weerspiegeld door Fra Angelico, een monnik en kunstenaar, een meester van het licht en een wijze getalenteerde schepper van schoonheid. Wat is belangrijk om vandaag te weten over het werk van de grootste kunstenaar van de 15e eeuw?
Over de meester
Fra Angelico is een Italiaanse schilder, een van de grootste meesters van de 15e eeuw, wiens werk de serene religieuze geest van de Renaissance belichaamt en klassieke invloeden weerspiegelt. Als kunstenaar heeft Fra Angelico de school van miniaturisten doorlopen. Het is dan ook niet verwonderlijk dat zijn werken lijken op boekillustraties die vertellen over gebeurtenissen uit heilige teksten.
Alle werken van de kunstenaar zijn gewijd aan religieuze thema's. Dit zijn voornamelijk altaarbeelden voor de kerken van Florence en omgeving. Voorheen werden altaarbeelden en fresco's door de meester beschreven als een uitstekende, maar al anachronistische uitdrukking van middeleeuwse religiositeit. Maar tegenwoordig ervaren kunstcritici de religieuze schilderkunst van deze Dominicaanse monnik anders en beoordelen ze als vrij modern voor die tijd. Hij voerde ook muurschilderingen uit: twee van de belangrijkste werken - cycli van fresco's in het klooster van San Marco en in de kapel van Nikolaj in het Vaticaans paleis.
De Niccolina-kapel is de enige overgebleven cyclus van vier fresco's van Fra Angelico tijdens zijn halve eeuw pauselijke dienst in Rome (van 1445 tot 1449). In deze werken verbeeldt Angelico scènes uit het leven van de heiligen Laurentius en Stefanus, twee aartsdiakens die sinds de vroege middeleeuwen op grote schaal worden vereerd in Rome. Het gewelf is blauw geverfd, versierd met sterren, en de figuren van de vier evangelisten zijn afgebeeld op de hoeken.
Gebed voor het werk
De kunstenaar en biograaf Giorgio Vasari schreef dat Angelico "een kunstenaar was die nooit een penseel ter hand nam zonder een voorafgaand gebed" en we zien de weerspiegeling van dit ritueel in de fresco's van de meester. Ze zijn gevuld met harmonie, rust, licht, vol geluk - alles wat een persoon voelt tijdens het gebed. Volgens Vasari studeerde Angelico bij de grootste schilder en miniaturist van de gotische traditie, Lorenzo Monaco, wiens invloed kan worden gezien in de pure, nauwgezette subtiliteit van uitvoering en helderheid die de figuren in Angelico's werken lijken te inspireren.
Deze kwaliteiten zijn vooral duidelijk in de twee kleine altaren, Madonna van de Ster en Annunciatie.
Wat is de betekenis van Angelico?
"Angelico" is geen naam, maar een bijnaam die de meester ontving voor zijn deugdzame leven. Hij was niet alleen een kunstenaar, maar een monnik die het grootste deel van zijn tijd in kloosters doorbracht, waarvoor hij zijn grootste werken maakte: fresco's en iconen. Fra Angelico was niet rijk, rijkdom was hem vreemd. Hij zei dat ware rijkdom tevredenheid is met weinig. Vasari noemde hem 'heilige en uitmuntende' en kort na zijn dood werd hij vanwege zijn morele verdienste 'angelico' ('engelachtig') genoemd. Dit werd vervolgens de naam waaronder hij tegenwoordig het meest bekend is. Velen voegen ook beato toe, wat gezegend betekent. De naam van de kunstenaar vertaalt zich dus als "gezegende engel".
belangrijke werken
Angelico kende en volgde de nieuwe artistieke trends van zijn tijd op de voet, vooral de representatie van ruimte door middel van perspectief. Bijvoorbeeld in werken als The Last Judgment (1440-1445) en The Coronation of the Virgin (c. 1430-1432).
Daarin creëren menselijke figuren die zelf een stap achteruit doen een gevoel van ruimte. Het vroegste werk van Angelico, dat met vertrouwen kan worden gedateerd, is een drieluik van enorme omvang, dat hij schreef voor het gilde van linnenhandelaren - "The Linayol Tabernacle" (11 juli 1433).
Ook in de jaren 1430 schreef Angelico een van de meest geïnspireerde werken van de Florentijnse Renaissance - "Annunciatie" - een altaar dat al het werk van Angelico over dit onderwerp ver overtreft. Het stelt de hof van Eden voor, waaruit de engel Adam en Eva verdreef. Predela is vakkundig verdeeld in percelen met de Maagd Maria, afgebeeld op een naturalistische manier. Angelico volgde de werkelijkheid altijd op de voet, zelfs wanneer hij de techniek van het miniaturisme gebruikte. Van tijd tot tijd nam hij zijn toevlucht tot middeleeuwse technieken, zoals een gouden achtergrond (des te meer waren de klanten van die tijd dol op de luxe achtergrond).
Op de muren van het klooster van San Marco in Florence hangen muurschilderingen die het hoogtepunt in Angelico's carrière markeren. Er is een groot kruisbeeld in de grote zaal. Naast de drie gekruisigde figuren tegen de hemel, beeldde Angelico groepen heiligen af, ritmisch gearrangeerd, met een koor van martelaren, stichters van religieuze ordes, kluizenaars en verdedigers van de Dominicaanse orde (wiens stamboom is afgebeeld onder dit opvallende tafereel), evenals twee Medici-heiligen. Zo ontwikkelde Fra Angelico in het geheel van dit werk een concept dat niet in zijn eerdere altaren was gecreëerd.
Fra Angelico was een van de eersten die zich tot een nieuw type altaarstuk wendde - het Heilige Interview. Dit is het "Altaar van Annalena". Voorheen waren alle vormen meestal van elkaar gescheiden, maar in de nieuwe stijl is er helemaal geen scheiding. Alle personages zijn in één ruimte geplaatst, alsof de heiligen zich rond de Madonna met Kind hebben verzameld voor een gesprek (interview) en gebed.
Erfenis
De grootste leerlingen van Fra Angelico zijn Benozzo Gozzoli en de beroemde miniaturist Zanobi Strozzi. Fra Angelico's muurschilderingen in San Marco en de Nicolino-kapel toonden aan dat de vaardigheid en persoonlijke interpretatie van de schilder voldoende waren om prachtige kunstwerken te maken zonder het gebruik van dure blauwe en gouden attributen. In zijn werken is er een prachtige spiritualiteit, en een gevoel van geluk, en magisch licht, en onovertroffen technische vaardigheid. Door het gebruik van onberispelijke frescotechniek, heldere heldere pastelkleuren, rangschikking van figuren en bekwame uitdrukking van bewegingen, bleek Fra Angelico een van de grootste meesters van de 15e eeuw te zijn.
Aanbevolen:
Hoe een Nederlandse kunstenaar vakkundig de glimlach van zijn modellen op de punt van het penseel ving: Frans Hals
Portretschilders zijn een bijzondere kaste van meesters die niet alleen een deel van hun ziel in hun creaties kunnen investeren, maar ook een deel van de ziel van de geportretteerde modellen. Vandaag zullen we het hebben over een echt wonder dat de Nederlandse kunstenaar Frans Hals creëerde tijdens de zogenaamde Gouden Eeuw. De belangrijkste magie van de meester zat niet in zijn vermogen om de levendigheid van de gezichten en poses van de modellen over te brengen, maar in het gelach van zijn helden - het meest aantrekkelijke deel van menselijke gezichtsuitdrukkingen, die hij vakkundig ving op het puntje van de borstel
Aquareltekeningen van een kunstenaar die nooit een penseel in zijn handen heeft gehouden
Niets staat een talent dat zich wil bewijzen in de weg. En een echte artiest laat zich niet tegenhouden door blindheid of gebrek aan handen. Onze held, de auteur van aquareltekeningen, de Brit Steve Chambers, nam als kind letterlijk een potlood en toen een borstel tussen zijn tanden. De kunstenaar zegt dat het niet minder handig is dan een lepel in je handen te houden. Toegegeven, Steve Chambers kan dat laatste alleen van horen zeggen: door een aangeboren ziekte zijn de spieren van zijn armen geatrofieerd. Ondanks het feit dat de meester nooit
Wie werd in de zestiende eeuw "een kunstenaar zonder gebrek" genoemd, en Welke schilderijen schreef hij?
Andrea del Sarto is een Italiaanse schilder en tekenaar wiens werken, met verfijnde, verfijnde compositie en vaardigheid, een belangrijke rol speelden in de ontwikkeling van het Florentijnse maniërisme. De beroemde biograaf Vasari noemde hem 'een kunstenaar zonder gebreken'. Hoe was hij, de beroemde schilder van de hoogrenaissance?
Rambo met een penseel in zijn handen: in St. Petersburg vindt tegenwoordig een tentoonstelling plaats met werken van Sylvester Stallone
In St. Petersburg is onlangs een overzichtstentoonstelling geopend van de beste werken van de beroemde Sylvester Stallone. De tentoonstelling, die loopt tot half januari, wordt gepresenteerd in twee takken van het Russisch Staatsmuseum - het Mikhailovski-kasteel en het Marmeren Paleis. Dit is de belangrijkste tentoonstelling van werken van een Hollywood-acteur en parttime kunstenaar - voorheen werd het alleen tentoongesteld in kleine privégalerijen
Road to Paradise: naïef schilderij van een Oekraïense kunstenaar die op 69-jarige leeftijd een penseel pakte en haar leven schilderde
Het verhaal van de Oekraïense kunstenaar Polina Raiko is een geweldig voorbeeld van het feit dat hoe moeilijk en tragisch het leven ook is, je moet leren er betekenis in te vinden, en dat het nooit te laat is om alles opnieuw te beginnen. De vrouw begon op hoge leeftijd te schilderen. En deze hobby hielp haar niet alleen om zichzelf in de wervelwind van het leven te vinden, maar bracht haar ook de steun van vele bewonderaars van haar talent