Inhoudsopgave:
- Biggrafie en stijl van Andrea del Sarto
- Biografieën en karakter
- Serie fresco's over Johannes de Doper
- Madonna met de Harpijen
- Gerechtsdienst
- Vlekkeloze Kunstenaar
Video: Wie werd in de zestiende eeuw "een kunstenaar zonder gebrek" genoemd, en Welke schilderijen schreef hij?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Andrea del Sarto is een Italiaanse schilder en tekenaar wiens werken, met verfijnde, verfijnde compositie en vaardigheid, een belangrijke rol speelden in de ontwikkeling van het Florentijnse maniërisme. De beroemde biograaf Vasari noemde hem 'een kunstenaar zonder gebreken'. Hoe was hij, de beroemde schilder van de hoogrenaissance?
Biggrafie en stijl van Andrea del Sarto
De echte naam van de kunstenaar is Andrea Vannucchi. Hij werd geboren op 16 juli 1486 in Florence. Maar hij kreeg zijn bekendheid als Andrea del Sarto dankzij het beroep van zijn vader, die in werkelijkheid kleermaker was (vandaar "del Sarto", in het Italiaans "sarto" - kleermaker).
Sarto was een leerling van Piero di Cosimo en werd sterk beïnvloed door Raphael, Leonardo da Vinci en Fra Bartolomeo. De kunst van Andrea del Sarto, geworteld in de traditionele schilderkunst van Quattrocento, combineerde Leonardo's sfumato met Raphael's compositorische harmonie en in een stijl die typerend is voor de Cinquevento (16e eeuw). In 1509 ontving Andrea zijn eerste belangrijke openbare opdracht voor het maken van 5 fresco's voor de kerk van Santissima Annunziata. Dit waren afbeeldingen van scènes uit het leven van de heilige Filippo Benizzi, een dienende monnik die in de 17e eeuw heilig werd verklaard. Twee andere fresco's, De reis van de wijzen en De geboorte van de Maagd Maria, uitgevoerd in 1511 en 1514, tonen de zeer snelle ontwikkeling van de individuele stijl van de kunstenaar. Vervolgens leidden de invloed van Michelangelo en artistieke gebeurtenissen in Rome tot de idealisering van de stijl. Toch wordt het "Laatste Avondmaal" in San Salvi (1511-1527) beschouwd als het onbetwiste meesterwerk van Sarto. Het fresco overleefde de belegering van Florence in 1529-1530 door de Spaanse keizerlijke troepen, en het is een van de zeldzame werken die tijdens een belegering van een jaar van de ondergang zijn gered.
Biografieën en karakter
De biografieën van biografen (vooral Vasari) beweren dat Andrea een vriendelijke, bescheiden persoon was met hoge professionele normen en een diep begrip van de mensheid. Hij was oprecht vroom, soms werkte hij voor een minimumloon of, zoals in het geval van Madonna del Sacco (Madonna van de Zak), weigerde hij zijn loon helemaal. Vasari interpreteert dit als verlegenheid en bescheidenheid, maar het is waarschijnlijker dat Andrea, die werd bezocht door de paus zelf en de koning van Frankrijk, rijk en welvarend genoeg was om zich dergelijke vrijgevigheid te veroorloven.
Serie fresco's over Johannes de Doper
Een van Andrea del Sarto's opvallende meesterwerken is een reeks grisaille-fresco's over het leven van Johannes de Doper in Chiostro dello Scalzo in Florence. Al deze werken (1511-1526) zijn alleen door de hand van Sarto geschreven, dus velen beschouwen deze cyclus van fresco's als Sarto's fictieve autobiografie, die het grootste deel van zijn carrière beslaat.
Madonna met de Harpijen
In 1517 trouwde Sarto met Lucrezia del Fede, een weduwe die de geliefde vrouw en muze van de kunstenaar werd. Haar portretten laten zien dat Sarto haar beeltenis gebruikte voor veel van zijn Madonna's (bijvoorbeeld de beroemde "Madonna met de Harpijen" in de Uffizi).
Del Sarto kreeg de opdracht om dit schilderij te schilderen voor de nonnen van het klooster van St. Francis de Macci. In zijn solide en nauwgezette compositorische structuur combineert de kunstenaar feilloos de typische piramidale vorm van de Maagd van Raphael, met het statige gevoel van de figuren van Michelangelo, terwijl hij ze vermengt met de tederheid van Da Vinci's sfumato.
Gerechtsdienst
In 1518 riep koning Frans I van Frankrijk Sarto naar Fontainebleau, waar hij al bekend stond om zijn schitterende reputatie als groot kunstenaar. Brieven van Lucretia, de vrouw van Sarto, bewijzen haar sterke liefde voor de kunstenaar en hoe ze hem miste en hem vroeg terug te keren naar Florence. Het is waarschijnlijk dat het Lucretia's pleidooien waren die Sarto ertoe brachten de populariteit en het succes van de hofdienst op te geven en terug te keren naar zijn geboorteplaats. Er is een andere mening: het is onwaarschijnlijk dat Sarto het leven van een hofkunstenaar dicht bij de geest heeft gevonden. Voor een jaar dienst ontving hij geen enkele grote bestelling. Maar bij zijn terugkeer in Florence krijgt Andrea Sarto een goede band met de invloedrijke Medici-familie. De kennismaking leidde ertoe dat de kunstenaar een belangrijk contract kreeg voor het schilderen van de Villa Medici in Poggio Caiano, in de buurt van Florence.
In 1520 begon Sarto met de bouw van een huis in Florence, dat vervolgens door veel kunstenaars uit die tijd werd bezocht. De pest in 1523-1524 dwong Sarto en zijn vrouw om een veiligere plek voor zichzelf te zoeken. Het was een huis in Mugello, ten noorden van Florence. Na de verdrijving van de Medici voerde Sarto orders uit voor de republikeinse regering van Florence. Zijn Offer van Abraham, opgevat als een politiek geschenk aan Frans I, werd geschreven tijdens deze turbulente periode. Na de belegering van Florence door keizerlijke en pauselijke troepen in 1530, op de jonge leeftijd van 44, stierf hij aan een nieuwe golf van pest en stierf in zijn huis.
Vlekkeloze Kunstenaar
Giorgio Vasari, die als jonge man de studio van Andrea del Sarto bezocht, noemde hem 'een onberispelijke kunstenaar'. Sarto had een reputatie als een "vlekkeloze kunstenaar", waarvan de rechtvaardigheid blijkt uit de bekwame weergave van figuren, de nobelheid en complexiteit van hun gebaren en het gebruik van rijke kleuren. Zijn stijl, gevormd door zijn verkenning van de werken van Michelangelo en Raphael en gekenmerkt door een voortreffelijk uitgebalanceerde compositie en een hoog niveau van technische vaardigheid, heeft de Florentijnse schilderkunst sterk beïnvloed, zodat Sarto terecht wordt beschouwd als de voorloper van het maniërisme.
Aanbevolen:
Hoe een Oekraïense kunstenaar met een nieuwe schildertechniek kwam, waarvoor hij "het genie van onze tijd" werd genoemd
Je moet toegeven dat niet veel hedendaagse kunstenaars overgeleverd zijn aan de genade van critici, en een nog kleinere kring slaagt erin om tijdens hun leven wereldwijde erkenning, onderscheidingen en hoge titels te behalen. Maar ze bestaan nog steeds … En onder deze staat de naam van de Oekraïense schilder Ivan Marchuk op de voorgrond. Hij werd de eerste Oekraïner die werd toegelaten tot de "Golden Guild" in Rome, en in de Britse beoordeling "Top 100 genieën van onze tijd" behaalde hij 72 plaatsen. Nu is Marchuk de meest genoemde artiest in Oekraïne, Shevchenko Prize-laureaat, en
Als autodidactische kunstenaar werd hij een beroemde meester van "wijnstillevens", nadat hij een nieuwe aquareltechniek had bedacht
Geloof het of niet, wat je nu ziet zijn helemaal geen kleurenfoto's, zoals het op het eerste gezicht lijkt, maar prachtige aquarellen van de autodidactische Amerikaanse kunstenaar Eric Christensen. Als je naar zijn werk kijkt, begrijp je meer dan ooit dat er geen grens is aan de menselijke mogelijkheden. Toch staan kunstcritici niet altijd achter het werk van deze meester en beschouwen ze hem als slechts een "hertekenaar". Wat denk je?
Hoe een beroemde kunstenaar zijn eigen angst schilderde, en hiervoor werd hij een gek genoemd?
De Zwitser Johann Heinrich Fussli bracht het grootste deel van zijn leven door in Engeland, waar hij schilderkunst, grafiek, theorie en kunstgeschiedenis studeerde. Maar de kunstenaar staat bekend om mystieke doeken, die nachtmerries en fantastische visioenen verbeelden die miljoenen mensen kwellen
Als een vriend van Tsarevich Alexei en een favoriet van Gaidai, werd hij een vader met veel kinderen, zonder het te weten: Georgy Svetlani
Het hele leven van deze acteur was geweldig. Als kind werd hij een metgezel van Tsarevich Alexei en een object voor oefeningen bij het fotograferen van de dochters van Nicholas II. Hij begon op 46-jarige leeftijd in films te acteren, slaagde erin veel heldere rollen te spelen en slechts één - de belangrijkste, in de film van Elem Klimov "Sport, Sport, Sport". Het publiek herinnerde zich hem in "Prisoner of the Caucasus" in de vorm van een oude man, aan wie de held Vitsin een pul bier doorgeeft, en in "Diamond Hand" als een begeleidende formidabele huismanager
Als de belangrijkste oplichter van het Russische rijk werd hij bijna de koning van Bulgarije, beroofde hij Italië en vocht hij met Turkije
De ex-kornet van het tsaristische leger Nikolai Savin, die een aantal spraakmakende criminele avonturen had beleefd in zijn geboorteland Rusland, werd veroordeeld tot ballingschap in Siberië. Nadat hij uit de gevangenis was ontsnapt, verhuisde de succesvolle oplichter naar het buitenland. Zijn buitenlandse avonturen zijn niet te tellen, maar bijna alle grote landen van Europa hebben hem geprobeerd of gezocht. Toen hij de volgende zaak omdraaide, toonde Savin verbazingwekkende behendigheid en slaagde hij er vaker in om aan straf te ontsnappen. Pronk met uitstekende opvoeding en uitstekende beheersing van vreemde talen