Waarom de bohemiens van Parijs bang waren voor de humor van Edgar Degas en de modellen de kunstenaar gek vonden?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In de geschiedenis van de Franse kunst is er nauwelijks een kunstenaar die ongelooflijke humor, literair talent en ongelooflijke artistieke vaardigheid in één fles bezit, meer dan Edgar Degas, een schilder die een symbool werd van het impressionistische tijdperk. En over zijn akelige, soms ondraaglijke karakter, waren er legendes in Parijs.

Edgar Degas was de eerstgeborene, geboren in 1834, in een rijke aristocratische familie, die later vier kinderen kreeg. Op 13-jarige leeftijd verloor Edgar zijn moeder. En de vader, Auguste de Ha, de directeur van het Franse filiaal van een grote bank, wilde zijn kinderen sowieso een goede opleiding geven. Hij vestigde zijn hoogste verwachtingen op de oudere Edgar, dromend dat hij advocaat zou worden.

De zoon werd natuurlijk geen advocaat, door zijn karakter en passie voor schilderen werd hij een wereldberoemde kunstenaar. Bovendien veranderde Edgar in zijn jeugd, onder invloed van nieuwe democratische ideeën, zijn achternaam van de Ha in het minder 'aristocratische' Degas. Het waren deze ideeën die Edgar in 1870 ertoe brachten om zich vrijwillig aan te melden voor de Frans-Pruisische oorlog. Aanvankelijk kreeg een patriottische jongeman die hartstochtelijk zijn vaderland wilde dienen, later alleen teleurstelling en verlies van gezondheid. Het enige wat ik ervoor terug kreeg waren veel vrienden.

De kunstenaar was zo origineel en charismatisch dat tijdens zijn leven legendes over hem circuleerden, anekdotes werden gevormd, zijn persoonlijkheid werd aangewakkerd door geruchten en verschillende soorten speculaties. En dat allemaal omdat de kunstenaar een geheimzinnig leven leidde. Hij kon niet tegen journalisten en in gesprekken met vrienden was hij heel voorzichtig. Het werd niet iedereen gegeven om naar zijn huis of werkplaats te gaan. En ondanks dat alles waren velen zelf bang om op zijn scherpe tong te vallen. Hij "spaarde" geen vijanden of vrienden en maakte scherpe grappen over hen. En met mensen die onverschillig stonden tegenover de kunstenaar, was hij gewoon koud beleefd. Alle bohemiens van Parijs kenden en vreesden Edgar Degas, die een verbazingwekkende humor en een groot talent als kunstenaar heeft, niet alleen penseel, maar ook woorden, evenals het meest gemene karakter.

Zijn verbazingwekkende vaardigheid in het beheersen van de pasteltechniek werd benijd door schilders, en zijn vermogen om woorden te beheersen - door schrijvers. Zo was de Franse dichter Paul Valéry ervan overtuigd dat als het mogelijk was om alle brieven van Edgar Degas in een boek te verzamelen, het zou een geweldige lezing kunnen worden over kunst, over het leven., over de schilder zelf en de mensen om hem heen.

Degas, die er letterlijk van droomde beroemd te worden, bleef liever onzichtbaar. In die tijd was er zelfs een grap in Parijs:

Vrienden maakten vaak grapjes over de meester en zeiden dat er maar één manier was om Degas de foto af te laten maken - door hem af te pakken. De meester herschreef zijn werken voortdurend en voegde nieuwe details toe. Vreemd genoeg bereikte het soms zelfs het punt van absurditeit: hij stal of kocht reeds verkochte of schonk doeken om details toe te voegen of iets te veranderen, om nog preciezere lijnen te bereiken, nog natuurlijkere poses, nog grotere … perfectie.

Dus meer dan een dozijn keer verpletterde hij het beeld "veertienjarige danseres", dat hij uit was beeldhouwde: en dat was alles Edgar Degas. Trouwens, tegen het einde van zijn leven beeldhouwde Degas talloze wassen beelden toen hij zijn gezichtsvermogen begon te verliezen. Ze werden ontdekt na zijn dood in de kelder van het huis. Later werden er bronzen kopieën van gegoten, die tot op de dag van vandaag in moderne musea worden bewaard. Dit waren voornamelijk afbeeldingen van paarden en dansers.

De kunstenaar maakte zijn wereldberoemde schilderijen met pastelkleuren. En dit is, zoals u weet, een zeer onbetrouwbare en kortstondige laag verfpigment op het oppervlak van het karton of canvas, wanneer gefixeerd, vervagen de kleuren aanzienlijk. Om dit probleem op te lossen, kwam Degas op het idee om kant-en-klare pastelwerken op stoom te houden en vond een aantal onbekende methoden uit om met dit materiaal te tekenen, en selecteerde ook persoonlijk speciale lijsten voor zijn schilderijen … Vandaag, veel van de schitterende schilderijen van de kunstenaar zijn maar eens in de zoveel jaar te zien - op speciale tentoonstellingen.

Kunstcritici noemen de pastelmeesters een "danserschilder", en dit is waar. In zijn erfgoed zijn er meer dan anderhalfduizend doeken, waarop dansers op de een of andere manier werden afgebeeld, en in de eerste plaats ballerina's. Trouwens, het backstage-leven van het ballet werd door de kunstenaar zo levendig en geloofwaardig weergegeven dat je je gemakkelijk kunt voorstellen hoe fris en origineel zijn werk voor zijn tijdgenoten leek.

Ballet was echt de passie van een artiest. Twintig jaar lang kocht Degas systematisch kaartjes voor het theater, en pas vijftien jaar later gaf de directeur van het Parijse Theater de kunstenaar toestemming om achter de schermen en tijdens repetities te schrijven. Tot die tijd nodigde de schilder dansers als model uit in zijn atelier. Hij maakte schetsen en schetsen, en keek er soms alleen maar naar. Velen van hen dachten dat hij gek was, niet begrijpend waarom de kunstenaar hen vraagt om door de studio te lopen en hun haar te kammen.

Er waren allerlei roddels onder de modellen over de kunstenaar, die natuurlijk een grote kern van waarheid bevatten. 'Weet je hoe ze poseren bij Degas? - vroeg een model aan de criticus Gustave Coccio, toen hij hem een keer ontmoette in de balzaal. "Nou, vrouwen zitten in de badkuipen en wassen hun kont." Inderdaad, een reeks schilderijen in de "naakt" -stijl is gemaakt door de kunstenaar, die zijn haar wast of kamt.

De kunstenaar hield er niet van om in de open lucht te werken, daarom schilderde hij binnenshuis, zeer veelzijdig en bracht de schemering en het kunstmatige licht van de hellingbaan over. Waarschijnlijk verborg Degas intuïtief zijn ogen voor de lichtstralen van de zon, liet hij ze vallen, anticiperend op dreigende blindheid. De kwetsbaarheid en gewichtloosheid van de figuren van ballerina's wordt door de kunstenaar aan het publiek gepresenteerd, hetzij in de schemering van danslessen, of in het licht van schijnwerpers op het podium, of zelfs in korte momenten van ontspanning. De ogenschijnlijke eenvoud in compositorische opbouw en de onverschillige positie van de auteur ten opzichte van zijn heldinnen wekken de indruk van het leven van een ander dat door het sleutelgat gluurt.

Bovendien zou Degas een huismus zijn; in zijn hele leven maakte hij twee belangrijke reizen - naar Italië en naar New Orleans om familieleden te bezoeken. Hij was praktisch een kluizenaar in zijn werkplaats.

Het meest mysterieuze in het leven van Degas is haar persoonlijke deel. Familieleden en vrienden karakteriseren hem als zowel ingetogen als opvliegend persoon, klaar om elk moment in een vlaag van woede te vervallen. Hij was onhandig en chagrijnig, wat een reden was om hem liefdevol 'berenwelp' te noemen.

Onder de kleine kring van mensen om hem heen stond Degas bekend als een getalenteerde mimische acteur. Toen hij toezegde het verhaal hardop te vertellen, waren dit echte vertolkingen van één acteur. Hij "gebaarde, veranderde stemmen, trok gezichten, maakte grapjes, sarcastisch, besprenkelde aanhalingstekens." Vooral het favoriete thema van de kunstenaar waren verhalen over prim ladies, waarin hij vertelde en onmiddellijk aan anderen demonstreerde hoe "ze ging zitten, haar jurk recht trok, haar handschoenen optrok, in haar tas keek, op haar lippen beet, haar haar haar sluier' … enzovoort.

Voor Degas waren vrouwen het aparte, lieve, inspirerende doelwit van zijn humor. Tegelijkertijd was hij nooit getrouwd, er is zelfs geen bewijs van het verlangen van de kunstenaar naar fysieke intimiteit met balletdansers of modellen, en dit ondanks het feit dat de kunstenaar het grootste deel van zijn creatieve leven met hen doorbracht. Hij had echter ook geen dame des harten uit de high society. Degas zelf heeft nooit iemand verteld over zijn relaties met vrouwen. En als je bedenkt dat de kunstenaar ook een hele cyclus heeft gemaakt van werken die hij schilderde in bordelen en bordelen en, waar zijn heldinnen prostituees waren, soms in overdreven expliciete poses, dan doet dit gegeven de aanname van de mannelijke machteloosheid van de kunstenaar aanleiding geven.

Ironisch genoeg toonde Degas, die zijn hele leven als een impressionist werd beschouwd, zijn talent het duidelijkst in de jaren 1890, na de ineenstorting van de impressionistische groep. Het was toen dat zijn werken qua stijl het dichtst bij het impressionisme kwamen. Maar dit gebeurde niet vanwege het verlangen van de kunstenaar naar de kleuren en vormen die kenmerkend zijn voor het impressionisme, maar eerder vanwege het toenemende verlies van gezichtsvermogen.

Degas was een redelijk rijke man, maar hij leefde zijn leven in een verwaarloosd vrijgezellenappartement, zonder vrienden en zonder morele steun. De kunstenaar leefde 83 jaar, de laatste tien jaar schreef hij niets en zag hij praktisch niets. De begrafenis, zoals Degas naliet, was rustig en bescheiden.

De pasteltechniek was in de 18e eeuw erg populair onder schilders. Lees verder over dit onderwerp: Schilder van koningen en schone vrouwen: pastelportretten door Jean-Etienne Lyotard.