Video: Achter de schermen "Negen dagen van een jaar": waarom waren de atoomlobbyisten bang voor de première en werd Batalov niet goedgekeurd voor de rol
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
49 jaar geleden, op 1 november 1971, stierf de beroemde Sovjetfilmregisseur en scenarioschrijver Mikhail Romm. Een van de beroemdste en meest besproken van zijn filmwerken was "Nine Days of One Year" - een film die later het artistieke manifest van de jaren zestig werd genoemd. De plot concentreerde zich op de gedurfde experimenten van kernfysici, en de leiding van de atoomindustrie van de USSR was ernstig bang voor de weerklank die dit onderwerp in de samenleving zou veroorzaken. De film kon om nog een reden niet onopgemerkt blijven - Alexei Batalov speelde de hoofdrol. Toegegeven, de regisseur twijfelde lang aan hem …
Tegen de tijd dat deze film werd gefilmd, was regisseur Mikhail Romm al een van de erkende klassiekers van de Sovjet-cinema, laureaat van vijf Stalin-prijzen, Volkskunstenaar van de USSR, auteur van films over Lenin en antifascistische films. Nadat Chroesjtsjov aan de macht was gekomen en de persoonlijkheidscultus van Stalin ontmaskerd was, heroverde de regisseur zijn eigen opvattingen grotendeels en, terwijl hij aan zichzelf toegaf dat hij "in de kunst moest liegen", nam hij een pauze van vijf jaar, waarin hij zich alleen bezighield met lesgeven bij VGIK.
Het resultaat van deze lange reflecties en de zoektocht naar nieuwe manieren in cinema was voor Mikhail Romm de film "Nine Days of One Year", die echt innovatief was, niet alleen in het werk van de regisseur zelf, maar ook in alle Sovjet-cinema. De eerste titel van de film was symbolisch: "Ik ga het onbekende in." Voor Romm werd deze film een nieuwe fase in zijn werk en een triomfantelijke terugkeer naar het vak.
In deze film bracht Mikhail Romm een nieuw type Sovjet-cinemaheld naar voren - een intellectuele wetenschapper. In het tijdperk van de eerste bemande ruimtevluchten, technologische vooruitgang en wetenschappelijke ontdekkingen klonk het gekozen onderwerp acuut modern. Doorbraak in de ruimte- en nucleaire industrie van de USSR in de jaren zestig. leidde tot een golf van interesse in de wetenschap. Deze keer werd de dialoog van "natuurkundigen" en "tekstschrijvers" genoemd, de prestaties van Sovjetwetenschappers werden door het hele land besproken en de meest verhitte discussies werden gehouden over het onderwerp "vreedzaam atoom". In die tijd was het onmogelijk om niet na te denken over de gevolgen van de ontwikkeling van de atoomfysica voor de toekomst van de mensheid. In het midden van het complot staan twee jonge nucleaire wetenschappers: de geobsedeerde experimentele beoefenaar Gusev en de pragmatische theoretisch fysicus Kulikov. Na de dood van zijn leraar, die tijdens de experimenten een dodelijke dosis straling ontving, zette Gusev zijn werk voort en realiseerde hij zich alle risico's. Natuurlijk kiest een meisje genaamd Lelia, op wie beide mannen verliefd zijn, Gusev.
Mikhail Romm en Daniil Khrabrovitsky werkten twee jaar lang aan het script en vulden het voortdurend aan en herwerkten het. Tegelijkertijd duurde het filmproces slechts 6 maanden. Beroemde natuurkundigen Igor Tamm en Lev Landau werden adviseurs voor de film. De discussies begonnen al voor de première van de film, toen deze werd getoond aan commissies van de nucleaire industrie. De controverse riep verschillende vragen op: is zo'n film zelfs nodig, of schrikt het jonge wetenschappers weg van deze industrie? Overdrijven de filmmakers het beeld door zoveel kale wetenschappers in de film te laten zien - misschien laten ze doorschemeren dat ze allemaal bestraald zijn? Wetenschappers kwamen op voor de film, hoewel ze ook veel klachten hadden - bijvoorbeeld het feit dat er verschillende ongerijmde experimenten werden gemengd, waardoor het onduidelijk was waar Gusev precies aan werkte. Enkele van de donkerste momenten moesten uit de film worden geknipt, die Batalov sleutel en hoogtepunt noemde: toen de bestraalde professor, Gusevs leraar, op zijn laatste reis werd weggestuurd, en toen Gusev zelf blind werd als gevolg van zijn experimenten.
In het beeld van Gusev zag Romm Oleg Efremov, maar Alexei Batalov wist hem te overtuigen - hij wilde zelf echt 'een man van vandaag spelen, diep intelligent, een man van de nieuwe Sovjet-formatie'. Toegegeven, de regisseur twijfelde lange tijd aan zijn kandidatuur, omdat hij niet over de nodige uitdrukking, emotionaliteit en enthousiasme beschikte. Bovendien deelde de acteur de overtuigingen van zijn held niet en vertelde hij de regisseur rechtstreeks dat hij niet geloofde in de rol van de natuurkunde bij het redden van de mensheid. Maar er was iets anders in hem - een gevoel van de ondergang van een man die zich fanatiek aan zijn werk wijdde.
Hoewel de regisseur aanvankelijk twijfelde aan de kandidatuur van Alexei Batalov, creëerde hij later, omwille van zijn deelname, zelfs speciale voorwaarden op de set die de acteur nodig had. Het feit is dat Batalov vanwege een oogziekte niet in het helder verlichte paviljoen kon zijn en het onmogelijk was om in het donker scènes in het laboratorium te maken. En toen kwam Romm met een zeldzame experimentele film met een hoge lichtgevoeligheid, waarvoor geen sterke lichtbronnen nodig waren. Deze inspanningen bleken gerechtvaardigd - de rol van een kernfysicus werd een van de beste in de filmografie van de acteur. Later zei Romm: "". Het thema doom is niet alleen een stemvork geworden van de cinema over nucleaire experimenten, maar van de hele technocratische twintigste eeuw, met zijn grenzeloze geloof in de kracht van de wetenschap en morele dilemma's als gevolg van de gevolgen van deze experimenten.
De rol van Gusev's rivaal werd gespeeld door Innokenty Smoktunovsky. De regisseur zag in dit beeld Yuri Yakovlev, maar hij werd ziek voordat hij filmde en weigerde de rol. En voor Smoktunovsky, die in die tijd vooral bekend stond als theateracteur, werd "Nine Days of One Year" een van de eerste grote successen in de bioscoop. Tot verbazing van de regisseur hielden veel kijkers meer van het karakter van Smoktunovsky dan van de held van Batalov - hij leek hen realistischer en nuchterder.
Nine Days in One Year werd een van de meest resonerende films van de jaren zestig. - zowel in cinematografische als in wetenschappelijke kringen werd er fel over gediscussieerd. In 1962 werd het bekeken door bijna 24 miljoen kijkers en Alexei Batalov werd uitgeroepen tot de beste acteur van het jaar volgens de resultaten van een peiling onder lezers van het tijdschrift "Sovjet Screen". Later werd de film van Mikhail Romm een van de belangrijkste Sovjetfilms van de jaren zestig genoemd, en Karen Shakhnazarov noemde het "de film met de meeste jaren zestig". Op het International Film Festival in Karlovy Vary ontving "Nine Days …" de "Crystal Globe", op de filmfestivals in San Francisco en Melbourne - erediploma's. Mikhail Romm en Alexei Batalov kregen de Staatsprijs van de RSFSR. Zelfs de leiding van de nucleaire industrie moest zich verontschuldigen bij de regisseur en toegeven dat hun angsten tevergeefs waren: na de release van de film nam de interesse van jonge mensen in dit onderwerp toe, velen, onder de indruk van wat ze zagen, besloten om verbinding te maken hun leven met natuurkunde.
De belangrijkste vrouwelijke rol werd gespeeld door de jonge actrice Tatyana Lavrova, voor wie deze film een kenmerk werd. Op de vraag waarom de regisseur haar koos, jong en onervaren, antwoordde Romm: "". Lavrova zei: "".
Helaas bleef deze rol het enige hoogtepunt in de filmcarrière van de actrice: Onvoltooide romantiek met de bioscoop van Tatyana Lavrova.
Aanbevolen:
Hoe leeft een gezin waarin twee moeders kinderen hebben gebaard met een verschil van enkele dagen, en vader bleef achter de schermen
Zwangere vrouwen geven hun wederhelft soms de schuld dat ze hun benarde situatie niet begrijpen. De moderne wereld vindt echter zelfs voor deze situatie een oplossing - het is misschien niet-triviaal en verre van ons begrip, maar behoorlijk effectief. Twee vrouwen uit Los Angeles, die al enkele jaren samenwonen, besloten tegelijkertijd moeder te worden. Dat is gelukt, en nu zijn er twee moeders en twee baby's in een gezin van hetzelfde geslacht, die één biologische vader hebben. Interessant is dat er precies hetzelfde gelukkige stel is in Novaya
Achter de schermen van de film "The Same Munchausen": waarom wilden ze Yankovsky niet goedkeuren voor de rol, en Abdulov brak zijn vingers op de set
Op 23 februari had de beroemde theater- en filmacteur, People's Artist of the USSR Oleg Yankovsky 74 jaar oud kunnen worden, maar helaas is hij al 9 jaar dood. In zijn filmografie zijn er meer dan 80 werken, maar een van de meest memorabele was de hoofdrol in de film "The Same Munchausen". Er waren zoveel interessante afleveringen op en naast de set dat ze de plot van een andere film hadden kunnen worden
Achter de schermen "The Adventures of Petrov and Vasechkin": waarom de film niet op schermen werd uitgebracht en de regisseur werd geadviseerd om van beroep te veranderen
Over de films "De avonturen van Petrov en Vasechkin. Gewone en ongelooflijke "en" vakanties van Petrov en Vasechkin. Gewoon en ongelooflijk”meer dan één generatie kijkers is opgegroeid. De jonge acteurs die de hoofdrollen speelden, werden in de jaren tachtig de idolen van Sovjet-schoolkinderen. Maar aanvankelijk mochten beide films niet worden vertoond vanwege satire op de socialistische samenleving en losbandigheid, en de voorzitter van de staatstelevisie en -radio vertelde de regisseur dat hij een zeer slechte film had gemaakt, en dat het beter voor hem zou zijn om na te denken over van beroep veranderen
Achter de schermen van de film "Afonya": waarom Vysotsky niet in de hoofdrol werd gecast en hoe griesmeel de heldin hielp een object van verlangen te worden tijdens de dansen
Op 25 augustus viert de beroemde filmregisseur en scenarioschrijver, People's Artist of the USSR Georgy Danelia zijn 88e verjaardag. Dankzij hem verschenen films die klassiekers van de Sovjet-cinema zijn geworden - "I Walk Through Moscow", "Mimino", "Autumn Marathon", "Kin-Dza-Dza" en "Afonya". Er gebeurden veel grappige curiositeiten op de set van Afoni, waar de regisseur vele jaren later over vertelde
Achter de schermen van de film "Chasing Two Hares": waarom de rol van Pronya Prokopovna fataal werd voor de actrice
Tijdens het filmen van de komedie "Chasing Two Hares" dachten noch de regisseur, noch de acteurs er zelfs maar aan hoe overweldigend de populariteit van de film onder kijkers zou zijn. De acteurs die de hoofdrollen speelden, werden verliefd op het miljoenenpubliek. Maar deze roem speelde een fatale rol in het lot van de actrice Margarita Krinitsyna, die op briljante wijze het beeld van Pronya Prokopovna belichaamde