Inhoudsopgave:

7 duizelingwekkende kunstillusies die moeilijk te geloven zijn in de werkelijkheid
7 duizelingwekkende kunstillusies die moeilijk te geloven zijn in de werkelijkheid

Video: 7 duizelingwekkende kunstillusies die moeilijk te geloven zijn in de werkelijkheid

Video: 7 duizelingwekkende kunstillusies die moeilijk te geloven zijn in de werkelijkheid
Video: Молочников – когда тебя отменяют в России / Being cancelled in Russia - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

De buitengewone beweging van de op-art heeft zijn wortels in de Renaissance, toen de ontdekking van lineair perspectief kunstenaars naar een groter niveau van diepte en realisme bracht dan ooit tevoren. Maar het was tijdens de maniëristische periode dat optische effecten geavanceerder waren, toen kunstenaars ze begonnen te gebruiken om de kijker dramatisch en emotioneel te beïnvloeden, waardoor duizelingwekkende illusies werden gecreëerd die je letterlijk gek konden maken.

Christus van Sint Jan van het Kruis, Salvador Dali. / Foto: wikipedia.org
Christus van Sint Jan van het Kruis, Salvador Dali. / Foto: wikipedia.org

In het begin van de 20e eeuw verkende Salvador Dali een bovennatuurlijke, freudiaanse taal, waarin gewone objecten worden vervormd of te midden van vreemd licht worden geplaatst om onze perceptie van de werkelijkheid uit te dagen. Zijn latere schilderijen keerden terug naar het dramatische perspectief en het overdreven perspectief van de maniëristische periode, met angstaanjagende scènes bekeken vanuit vreemde, verontrustende hoeken, zoals te zien in het werk Christus van Sint Jan van het Kruis uit 1951.

Kamer van de reuzen, fresco van Giulio Romano, 1532-34 / Foto: google.com
Kamer van de reuzen, fresco van Giulio Romano, 1532-34 / Foto: google.com

De optische of op-art beweging ontstond in de jaren zestig en zeventig als een volwaardig artistiek fenomeen. Kunstenaars die met beweging te maken hebben, verkenden de pure, precieze en wiskundige rangschikking van kleur, patroon en licht in zowel twee als drie dimensies. De Britse artieste Bridget Riley heeft gespeeld met duizelingwekkende zigzag-, cirkelvormige of golvende lijnen, en creëerde zo grillige optische illusies die je naar binnen kunnen zuigen en je gek kunnen maken. De Britse kunstenaar Peter Sedgley ging nog verder door zijn concentrische cirkelschilderijen te tonen in een verduisterde kamer die van achteren werd verlicht door van kleur te veranderen om de kijker te desoriënteren. Op-art verdween in de jaren tachtig en negentig uit het zicht, maar de laatste tijd is er een heropleving van de belangstelling voor het vakgebied.

1. Edgar Müller

De scheur, Edgar Müller. / Foto: pl.pinterest.com
De scheur, Edgar Müller. / Foto: pl.pinterest.com

The Crack (2008) van de Duitse straatartiest Edgar Müller maakt vanaf de eerste seconden indruk met zijn ongelooflijke realisme. De hele week besteedde hij twaalf uur per dag aan zijn eigen ding en creëerde hij zijn meesterwerk op een vlak stuk trottoir. De kunstenaar gebruikte een renaissance- en maniëristisch effect om vanuit een bepaalde hoek de illusie van diepe ruimte op een plat oppervlak te creëren. Toen hij klaar was, nodigde hij de festivalgangers uit om te poseren alsof ze balanceerden op de rand van een gigantische ijsspleet en naar beneden keken in het niets, om dit moment in het geheugen vast te leggen.

Ongelooflijk realistische op-art van Edgar Müller. / Foto: yandex.ua
Ongelooflijk realistische op-art van Edgar Müller. / Foto: yandex.ua

2. Regina Silveira

Afgrond. / Foto: facebook.com
Afgrond. / Foto: facebook.com

Abyssal van de Braziliaanse kunstenaar Regina Silveira is een van de technisch meest indrukwekkende op-art-installaties aller tijden. Dit werk, gemaakt voor de hedendaagse kunstgalerie Atlas Sztuki in Polen, maakt gebruik van de techniek van anamorfose, waardoor de illusie wordt gewekt dat de vlakke vloer van de galerie verdwijnt in een doolhof van ramen, maar alleen vanuit een schuine hoek.

In een doolhof van ramen / Foto: br.pinterest.com
In een doolhof van ramen / Foto: br.pinterest.com

zegt de kunstenaar.

De ouderwetse stijl van paneelramen en klassieke kolommen is ontworpen om het traditionele ontwerp van het gebouw te benadrukken voordat het werd gemoderniseerd tot een vrije galerieruimte.

3. Richard Wright

Het trappenhuisproject, Richard Wright. / Foto: edinburghartfestival.com
Het trappenhuisproject, Richard Wright. / Foto: edinburghartfestival.com

Op-art meesterwerk van de Britse kunstenaar Richard Wright "The Stairwell Project" lijkt misschien fragiel genoeg, maar bij nadere inspectie onthult het een fascinerend en duizelingwekkend effect. Op het plafond van de Scottish National Gallery of Modern Art schilderde Wright een waanzinnige werveling van zwarte figuren die lijken op een zwerm insecten of een zwerm vogels. En als je beter kijkt, krijg je de indruk dat ze allemaal in de lucht zweven op het plafond, langs de muren en ramen.

4. Peter Kogler

Afmetingen, Peter Kogler. / Foto: secure.aerobaticapp.com
Afmetingen, Peter Kogler. / Foto: secure.aerobaticapp.com

De duizelingwekkende, futuristische installatie "Dimensions" van de Oostenrijkse kunstenaar Peter Kogler vult de ruimte met bolle plexi die lijken op een pulserend netwerk. De complexe en repetitieve ontwerpen van Kogler zijn gebaseerd op mesh-netwerken van lijnen die op een computer worden uitgerekt en vervormd voordat ze worden afgedrukt op grootformaat kunst aan de muur. Net als Bridget Riley werkt Kogler met zwart-witontwerpen met hoog contrast voor een maximale visuele impact, terwijl slimme lineaire vervormingen onze ogen doen geloven dat de patronen eigenlijk driedimensionale vormen zijn die in en uit de ruimte bewegen.

Duizelingwekkende werken van Peter Kogler. / Foto: facebook.com
Duizelingwekkende werken van Peter Kogler. / Foto: facebook.com

5. Kurt Wenner

Dag van Toorn (Laatste Oordeel), Kurt Wenner. / Foto: thecoolist.com
Dag van Toorn (Laatste Oordeel), Kurt Wenner. / Foto: thecoolist.com

Het schilderij "Wenner's Dies Irae" van de Amerikaanse straatartiest Kurt Wenner werd genomen op een stuk stoep in Mantua, Italië, en verblufte voorbijgangers met zijn realisme. Zoals veel op-art kunstenaars, verkent Kurt de techniek van anamorfose om een ongelooflijk echt gevoel van diepte en ruimte te creëren. Gebaseerd op het 13e-eeuwse katholieke gedicht Dies Irae, illustreert dit werk dode mensen die op de laatste dag des oordeels uit een enorm gat in de aarde kruipen om hun lot te bepalen. Wenner's verbazingwekkende niveau van gedetailleerd realisme, zowel in metselwerk als in figuren, roept bewondering op voor de grote meesterwerken van de Renaissance en het maniërisme.

6. Jim Lambi

Zobop, Jim Lambi. / Foto: thisiscolossal.com
Zobop, Jim Lambi. / Foto: thisiscolossal.com

De iconische, regenboogkleurige installaties "Zobop" van de Schotse kunstenaar Jim Lambi zijn prismatische weergaven van kleur. Net als zijn op-art voorgangers, combineert Lambi's kunst geometrische patronen met oogverblindende kleuren om de illusie van beweging te creëren, ongeacht de richting van de regenbooglijnen.

7. Kunstenaar JR

Het mysterie van de Grote Piramide, JR. / Foto: dotopro.nl
Het mysterie van de Grote Piramide, JR. / Foto: dotopro.nl

"The Secret of the Great Pyramid" - een indrukwekkende creatie van de Franse straatartiest JR, prikkelt de geest vanaf de eerste seconden en laat de verbeelding de vrije loop. Het kostte hem meer dan tweeduizend vellen papier met fragmenten van het beeld om zijn plannen te vertalen naar de realiteit. Helaas werd deze ongelooflijke op-art slechts voor het weekend in het Louvre geïnstalleerd, omdat de beelden, net als het leven, kortstondig zijn.

Hedendaagse kunst is zo uniek en veelzijdig dat het soms zo moeilijk te begrijpen en te waarderen is. Echter, 10 buitengewone installaties, waar nog steeds verhitte debatten en discussies over gaande zijn - een duidelijk voorbeeld hiervan.

Aanbevolen: