Life as a Performance: The Ups and Downs van Marina Abramovich, wiens kunst het publiek binnenstebuiten keert

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Marina Abramovich is een van de meest invloedrijke vertegenwoordigers van de performancekunst van de 20e eeuw. Haar werk bestaat uit persoonlijke ervaringen, gevoelens en emoties die de zielen van het publiek letterlijk binnenstebuiten keren, waardoor ze niet alleen gedwongen wordt zich in te leven in de hoofdpersoon van de voorstelling, maar ook te reflecteren op haar eigen leven en het feit dat soms zo hard knaagt en spookt.

Marina groeide op in nogal vreemde omstandigheden. Ze werd geboren in Joegoslavië - Belgrado, Servië in 1945. Haar ouders werden prominente figuren in de Joegoslavische regering na de Tweede Wereldoorlog, hun carrières, machtsposities en een onstabiel huwelijk hadden invloed op de opvoeding van het meisje. Daarom viel de ouderrol vooral op de schouders van haar grootmoeder, die ongelooflijk vergeestelijkt was.

Ondanks de militaristische afkomst van haar ouders, was Marina altijd geïnteresseerd in kunst en kreeg ze aanmoediging van haar moeder, die haar in deze hobby's zo goed mogelijk ondersteunde. Het begon allemaal met het feit dat Marina vliegtuigen tekende die over vliegbases vlogen (dit was waar haar ouders werkten), en zo haar traumatische dromen op papier belichaamde.

Marina's eerste poging tot performancekunst bleek 'The One That Never Was' te zijn. Het idee achter dit werk was dat Marina leden van het publiek moest uitnodigen om de galerie te betreden, hun kleren uit te doen en naakt te wachten tot ze hun kleren wast, en ze na het wassen terug te brengen.

Hoewel dit optreden niet doorging, toonde de opzet van deze lezing duidelijk aan dat Marina zelfs in de vroege stadia van haar carrière de wens had om ideeën te onderzoeken met betrekking tot het gezinsleven, huishoudelijke en persoonlijke connecties, evenals de daaropvolgende relaties tussen elk van hen. van deze concepten. … Helaas vond haar werk thuis geen succes en erkenning, dus verhuisde ze al snel naar het Westen om zich te vestigen als een avant-garde performancekunstenaar.

Geleidelijk begon ze te verschijnen met haar uitvoeringen in galerijen en theaters, en in 1973 vestigden vertegenwoordigers en organisatoren van de Edinburgh Fringe de aandacht op haar, en sindsdien begon haar bekendheid in de westerse kunstwereld te bloeien.

Het was in de Fringe dat Marina's reeks optredens begon, bekend als de Rhythm Series, waarin ze een messpel speelde, ook wel bekend als pin-finger, waarbij een mes met toenemende snelheid tussen vingerspleten in de tafel wordt gedreven. Marina speelde dit spel totdat ze zichzelf twintig keer sneed en speelde vervolgens de audio-opname van dit spel af om zo nauwkeurig mogelijk te herhalen wat er eerder gebeurde. Deze presentatie was een van haar eerste pogingen om de grenzen (of het gebrek daaraan) van menselijke fysieke en mentale stress te verkennen. Dit vormde de basis van haar performanceserie, waar iedereen aan mee kon doen.

Rhythm 0, bijvoorbeeld, was een spel waarin Marina 72 objecten op een tafel plaatste met instructies die het publiek op elke gewenste manier kon gebruiken. Bezoekers smeerden haar in met olijfolie, scheurden aan haar kleren en richtten uiteindelijk zelfs een geladen pistool op haar hoofd.

Terwijl ze in Nederland was en een reeks ritmes creëerde, begon Marina een relatie met de kunstenaar Uwe Laysiepen (eenvoudig bekend als Ulay). Hun werk onderzocht de relatie tussen verliefde mannen en vrouwen. Ze onderzocht de complexe dynamiek die vaak bij deze relatie betrokken is, en ze gebruikten fysieke pijn vaak als metafoor en manifestatie ervan. Marina en Ulay losten letterlijk de relatie op het podium op, ofwel om beurten tegen elkaar te schreeuwen, in extreme nabijheid te staan, of letterlijk op volle snelheid met hun voorhoofden tegen elkaar te botsen.

De krachtige chemie die de optredens van het paar zo opwindend maakte, kwam tot een einde in hun laatste optreden samen toen ze vertrokken van tegenovergestelde uiteinden van de Chinese Muur om elkaar in het midden te ontmoeten. Op zich is dit een levendige demonstratie van toewijding tussen twee geliefden. Hun relatie eindigde echter abrupt nadat Ulay tekenen van aandacht begon te vertonen met een van de collega's, met wie ze enkele jaren aan de vooravond van de voorstelling werkten.

Marina's werk is zo bijzonder dat het voor veel controverse en controverse zorgt. Maar er is één kunstwerk dat veel meer lawaai heeft veroorzaakt dan enig ander. Haar serie, Spiritual Cooking, leidde tot beschuldigingen van satanisme en sektelidmaatschap die bijzonder moeilijk te verwijderen waren.

De beschuldigingen vloeien voort uit haar betrokkenheid bij Pizzagate toen e-mails lekten tussen Abramovich en Tony Podesta. Dit alles leidde ertoe dat Marina beschuldigd werd van betrokkenheid en medeplichtigheid aan de verachtelijke praktijken waarvan Podesta en zijn handlangers werden beschuldigd. Er is zelfs gesuggereerd dat Abramovich een speciale rol speelde als de satanische spirituele leider van de groep.

Hoewel dit een storm veroorzaakte onder veel rechtse facties in de Amerikaanse pers, deed Marina haar best om afstand te nemen van deze beschuldigingen, door te stellen dat haar serie werken, Spiritual Cooking, gaat over het verkennen van concepten die verband houden met ritueel en spiritualiteit. was het hoofdthema van haar werk.

In 2010 werd Marina uitgenodigd om een grote overzichtstentoonstelling van haar werk te hosten in het Museum of Modern Art in New York. De show heette "The Artist Is Present", aangezien Marina letterlijk deel uitmaakte van de tentoonstelling en de hele tijd deelnam aan het stuk.

Drie maanden lang zat ze zeven uur per dag in een fauteuil en ontving ze bezoekers van over de hele wereld. Het stuk werd gedocumenteerd in een film die de titel deelde. Het legt de fysieke en mentale tol vast die de show Marina heeft opgelegd, en legt slechts een fractie vast van de vele krachtige en emotionele interacties die de uitvoering opleverde. Het meest opvallende was dat de film het ontroerende moment vastlegde toen Ulay naar voren liep en tegenover Marina in de galerij ging zitten.

De gezichten van de deelnemers werden ook gedocumenteerd door fotograaf Marco Anelli. Hij nam een foto van elke persoon die bij Marina zat en registreerde hoe lang ze samen zaten. Een selectie van portretten uit deze collectie werd later gepresenteerd in een fotoboek door Anelli, die toestemming kreeg om deze afbeeldingen voor persoonlijke doeleinden te gebruiken.

Marina zou in de zomer van 2020 opnieuw een retrospectief dirigeren, dit keer op de Koninklijke Academie. Gebeurtenissen in de wereld veroorzaakt door de COVID-19-pandemie zorgden er echter voor dat de voorstelling werd uitgesteld tot 2021. Waar deze tentoonstelling precies uit zal bestaan, is nog niet bekend. Maar er gaan geruchten dat het werk een richting zal vertegenwoordigen die verband houdt met veranderingen in haar lichaam in de loop van de tijd.

Op de tentoonstelling van Marina Abramovich zullen natuurlijk de meeste van de hierboven genoemde werken te zien zijn in de vorm van foto's en documentaires. Daarbij zal ze opnieuw debatteren over een van de meest centrale debatten in de geschiedenis van performance - hoe belangrijk fysieke en temporele aanwezigheid is in de perceptie van een performance, en of technologie de manier waarop we ermee omgaan verandert. Maar hoe het ook zij, en zodat Marina zich deze keer niet voorbereidt op de verfijnde kijker, belooft de show, zoals altijd, emotioneel helder en buitengewoon te zijn, want in het geval van Abramovich gebeurt het niet anders.

Voortzetting van het onderwerp van de prestaties van vrouwen, lees ook over als schilderijen die de schoonheid van zwarte vrouwen vieren, veroorzaakte een schandaal, veroorzaakte algemene onvrede, waardoor het werk van Harmony Rosales over de hele wereld herkenbaar werd.