Waarom, vanwege een foto die van een foto is geschilderd, de kunstenaar zichzelf van zijn leven beroofde: Konstantin Kryzhitsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Tegenwoordig is het moeilijk te geloven dat het verschijnen van bijna twee eeuwen geleden van fotografie als een middel voor visuele communicatie praktisch een revolutie teweegbracht, niet alleen de geschiedenis van de mensheid, maar ook onder kunstenaars die eeuwenlang alles op hun doeken hebben vastgelegd wat van het grootste belang was voor een persoon … … We hebben het er al over gehad hoe sommige schilders deze technische prestatie in hun armen namen en erin slaagden. En vandaag zullen we het hebben over een meester die dit niet alleen met eer heeft betaald, maar ook met zijn leven.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Om te beginnen wil ik iets zeggen over de kunstenaar zelf en herinneren aan zijn enorme creatieve erfgoed, dat tegenwoordig grotendeels wordt bewaard in vele toonaangevende museumcollecties, namelijk in de Tretjakovgalerij, het Russisch Museum en het Onderzoeksmuseum van de Russische Academie van Beeldende Kunsten. En Kryzhitsky schreef ongeveer 400 uitstekende lyrische landschappen tijdens zijn korte creatieve carrière. Hij was een meester, zoals ze zeggen, van God.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky is een Russische landschapsschilder van Poolse afkomst, geboren in Oekraïne en die een onschatbare bijdrage heeft geleverd aan de popularisering van het Oekraïense landschap. Hij was een van de beste leerlingen van de kunstenaar MK Klodt. Vervolgens werd hij academicus en volwaardig lid van de Imperial Academy of Arts, evenals de oprichter en eerste leider van de A. I. Kuindzhi Society.

De toekomstige kunstenaar werd geboren in 1858 in Kiev in een koopmansfamilie. Opgeleid in een echte school, waarna hij naar de kunstacademie van St. Petersburg ging om de schilderkunst te begrijpen. En het moet worden opgemerkt dat Kryzhitsky tijdens de periode van zijn studie de wijsheid van het beroep zo beheerste dat hij herhaaldelijk zilveren en gouden medailles ontving voor de schilderijen die hij exposeerde op jaarlijkse academische tentoonstellingen.

Konstantin Kryzhitsky studeerde af aan de Imperial Academy of Arts met een grote gouden medaille en de titel van een eersteklas kunstenaar. Als gepensioneerde bracht hij veel tijd door in het buitenland om de meesterwerken van de wereldkunst te bestuderen. Hij schilderde veel landschappen, zowel in olieverf als in aquarel. Trouwens, Konstantin Yakovlevich was een uitstekende aquarellist. Exposities van zijn werken zijn meer dan eens met succes tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling in Parijs en op de Internationale Kunsttentoonstelling in München.

En op 30-jarige leeftijd schreef Konstantin Kryzhitsky zulke getalenteerde landschappen dat de Russische keizer Alexander III ze zelf als een waardige decoratie voor zijn paleis beschouwde. Hij kocht persoonlijk voor zijn verzameling het schilderij "Forest Dales", geschilderd door de kunstenaar in 1889. Ook werden de beste schilderijen van de schilder "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) eigendom van leden van de keizerlijke familie en de Academie voor Beeldende Kunsten.

Op tal van persoonlijke binnen- en buitenlandse tentoonstellingen was er ook veel vraag naar de schilderijen van de kunstenaar, ze werden gretig gekocht door zowel toonaangevende galerijen als particuliere verzamelaars. Motieven voor zijn magnifieke werken putte de kunstenaar vooral uit de schilderachtige natuur van de provincie Kiev, waar hij geboren en getogen was, en uit de omgeving van St. Petersburg.

"Lente ademde" - een besneeuwd landschap, waardoor de kunstenaar Kryzhitsky zijn eigen leven nam

De tragedie speelde zich af vanwege het landschap "It Breezed in Spring", waarin de kunstenaar een bos verbeeldde ondergedompeld in winterslaap. Om de natuurlijkheid van het sneeuwdek over te brengen, heeft de auteur veel tijd en moeite genomen. De schilder schreef zorgvuldig elke streek, elke nuance van het doek: hij voegde broosheid van sneeuw toe, schaduwen die op het ravijn lagen, een weerspiegeling van glinsterende sneeuw, evenals de pracht van slapende bomen in afwachting van de lente.

Als gevolg hiervan bevredigde het werk de meester volledig en hij vergiftigde in de herfst van 1910 met een gerust hart het schilderij voor een tentoonstelling van Russische schilderkunst in Londen, georganiseerd door K. E. Makovsky. De tentoonstelling bevatte ook nog twaalf schilderijen van Kryzhitsky. Maar de auteur beschouwde zijn grootste trots als de voltooiing van de schepping - "Het ademde in de lente". Het publiek was ook heel blij met hem en critici beknibbelden niet op positieve recensies. Een van de toonaangevende musea in Londen sprak zelfs de wens uit om het schilderij te kopen. Maar de kunstenaar wilde het graag aan het binnenlandse publiek laten zien, en hij weigerde. En toen het schilderij in het voorjaar van 1911 terugkeerde naar Rusland, werd het onmiddellijk tentoongesteld in de Academie voor Beeldende Kunsten, waar de St. Petersburg-vereniging, de creatie van academicus Kryzhitsky, letterlijk met applaus werd begroet.

Maar slechts een paar dagen later, als een donderslag bij heldere hemel, verscheen plotseling een "onthullende" nota van de kunstenaar Foma Railean in de pers dat Konstantin Kryzhitsky een foto kopieerde van een andere schilder die bijna hetzelfde schilderde, maar enkele jaren eerder. De naam van de auteur werd ook gegeven - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). En wat er in het briefje stond, werd bevestigd door foto's van beide schilderijen. In de krant "Novoye Vremya" beschuldigde criticus Nikolai Kravchenko Kryzhitsky openlijk van plagiaat … Afgaande op de data van het schilderij, bleek dat de academicus het idee van Brovar had gestolen. Het artikel zei ook dat, met uitzondering van een paar details (de afwezigheid van bizons in Kryzhitsky), al het andere, vooral de boom met een gevorkte stam, absoluut identiek is!

Het schandalige nieuws werd meteen opgepikt door andere kranten, vuile roddels en controverse gingen in creatieve kringen. De ontmoedigde academicus Kryzhitsky verzekerde oprecht dat hij nog nooit de schilderijen van de kunstenaar Brovar had gezien. Natuurlijk luisterde niemand naar hem, de hype hield niet op. Procedures begonnen.

En de schandalige zaak eindigde met het feit dat een ander artikel over de kunstenaar Kryzhitsky in de krant "Russkoe Slovo" op 5 april 1911 meldde dat hij zelfmoord had gepleegd: de kunstenaar, die een briefje had geschreven, hing zichzelf op aan het handvat van een hoog raam in zijn appartement in Sint-Petersburg.

Collega's die de academicus goed kenden, gaven commentaar op het incident:

En het hele ding stond op die noodlottige foto, die werd genoemd in de afscheidsbrief. Het werd enkele jaren vóór de tragische gebeurtenissen gemaakt door een zekere Evgeny Vishnyakov. (Sommige bronnen geven aan dat de foto 23 jaar voor het incident door de kunstenaar zelf is gemaakt. Maar hier zit geen logica in en ook geen bevestiging hiervan). De auteur van een succesvolle foto publiceerde deze in een van de tijdschriften. En het gebeurde zo dat het fatale frame op verschillende tijdstippen de aandacht trok van de kunstenaars en Brovar en Kryzhitsky, die zijn motief gebruikten bij het schrijven van hun schilderijen. Het belangrijkste object voor verhitte discussies was een massieve dubbele boom, die de hele close-up in beslag neemt van het doek. Er was geen overeenkomst meer, noch op het vlak van prestaties, noch in het kleurenschema, noch in de semantische oplossing.

Dat er een foto bij deze zaak betrokken was, werd meteen opgelost, toen Kryzhitsky nog leefde. Maar het feit dat de kunstenaar de foto "gewoon kopieerde", de boze tongen van jaloerse mensen haastten zich ook om het ijverig te veroordelen. Niettemin was het voor iedereen duidelijk dat de schilderijen van Brovar en Kryzhitsky, hoewel ze één foto per keer waren geschreven, totaal anders bleken te zijn. Maar er was een tijd dat het gebruik van foto's in het werk van de kunstenaar als een onwaardige en schandelijke daad werd beschouwd. Daarom kon de gevoelige kunstenaar het niet uitstaan … Zo speelde de fotografie die Kryzhitsky in zijn werk gebruikte een tragische rol in zijn leven.

Zo zag het monument voor de kunstenaar er aanvankelijk uit tot de revolutie van 1917. Een sculptuur van een zittende kunstenaar en een krans met het opschrift "Aan de Onvergetelijke Echtgenoot" gingen verloren tijdens de jaren van de Sovjetmacht.

PS Kryzhitsky's schilderijen op wereldveilingen

Zoals eerder vermeld, waren zijn werken zelfs tijdens het leven van de kunstenaar zeer gewild en populair, niet alleen in Rusland, maar ook in Europa. Het is vermeldenswaard dat zijn schilderijen in de loop van de tijd hun relevantie niet hebben verloren. Dus in 2009 op de Sotheby's-veiling werd het schilderij "Landscape" (1908), met een afmeting van 108 x 143 cm, een record voor de verkoop van schilderijen van Konstantin Kryzhitsky, verkocht voor 465 duizend dollar. Letterlijk het volgende jaar ging Summer Landscape onder de hamer voor $ 150.000. En in 2017 werden nog twee werken van de kunstenaar met een totale waarde van 540 duizend dollar verkocht op Christie's veiling.

Voortbordurend op het nauwgezette onderwerp van het belang van fotografie in het werk van kunstenaars, zou ik de beroemde schilders willen herinneren - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, die met veel succes, zij het in het geheim, foto's in hun werk gebruikten en hun meesterwerken creëerden. Onze publicatie gaat over hen: Waarom gebruikten grote schilders in het geheim fotografie als natuur, en wat was de dreiging van blootstelling …

Er moet ook worden opgemerkt dat plagiaat bestond in de wereld van de schone kunsten lang voordat de eerste foto werd gepubliceerd. Alles wat nieuw is, is goed gestolen oud: plagiaat, imitatie, toevalligheden, klonen in de geschiedenis van de schilderkunst- in onze recensie.