Video: Dienst voor de keizer: hoe de lijfeigene van prins Volkonsky oude technologie nieuw leven inblies en een beroemde fabrikant werd?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Geboren als lijfeigene, bereikte hij rijkdom en succes door zijn werk - hij creëerde de beroemdste juwelierszaak in Rusland, herstelde de oude technologieën van Russisch email, won de aandacht van het keizerlijke hof en opende zijn eigen school, waar innovatieve bereidingsmethoden werden gebruikt toegepast. Pavel Ovchinnikov, een juwelier, industrieel, denker en leraar, werd halverwege de 19e eeuw een sleutelfiguur in de Russische cultuur …
Pavel Akimovich Ovchinnikov werd geboren in 1830 in het district Podolsk en was een lijfeigene van prins Volkonsky, maar hij werd gered van het gebruikelijke lot van een lijfeigene door zijn vroege en ongewoon levendige tekenvaardigheden. Zijn broer kreeg lang geleden zijn vrijheid en hield een goud- en zilverwerkplaats in Moskou.
Paul sloot zich bij hem aan als leerling en acht jaar later kon hij zijn eigen vrijheid krijgen. Ovchinnikov had weer geluk - zijn uitverkorene ontving een goede bruidsschat, die hij met succes investeerde in de ontwikkeling van zijn eigen sieradenonderneming. Vier jaar later bereikte de omzet van zijn onderneming anderhalf miljoen roebel.
Hij exposeerde zijn werk voor het eerst in 1865 op een tentoonstelling van vervaardigde werken. Daar was hij echter bescheiden en presenteerde hij voorwerpen voor kerkdiensten op basis van tekeningen van academicus Bornikov.
En dan is er nog een eindeloze ladder van succes. De Ovchinnikov-fabriek neemt deel aan grote tentoonstellingen in Rusland en in het buitenland, ontvangt steevast hoge onderscheidingen en wordt al snel een leverancier van het keizerlijke hof. De fabriek kreeg het recht om het staatsembleem in haar producten te gebruiken.
In Parijs won de juwelier in 1861 een zilveren medaille voor een schrijfinstrument gewijd aan de bevrijding van de lijfeigenen.
Ze schreven over hem - "Ovchinnikov is bekend in heel Rusland en deze roem is door hem verworven." Het was een zeldzame combinatie van energie, charme, doorzettingsvermogen, ondernemingszin, rationele geest en hoog artistiek talent. Hij leidde alleen de onderneming en deed aanzienlijke inspanningen om te adverteren in Rusland en in het buitenland.
Ovchinnikov was niet alleen een succesvolle fabrikant - hij was een echte popularisator van de emailhandel. Nooit eerder werden fabrieksproducten bedekt met zo'n complexe glas-in-lood-email.
Ovchinnikov en zijn collega's gebruikten een breed scala aan opties voor het gebruik van email - kleine insluitsels of grootschalige complexe ornamenten … Ovchinnikov was niet bang om email te combineren met niello en andere decoratiemethoden.
Daarnaast experimenteerde hij stoutmoedig met stijlen, waarbij hij bijvoorbeeld chinoiserie en andere oosterse trends interpreteerde. Toegegeven, flirtend met het thema 'oost' vergat hij de wortels niet - er werd bijvoorbeeld een luxe service met uitzicht op Moskou gecreëerd voor de polytechnische tentoonstelling van 1872.
Tegelijkertijd ontstond in de decoratieve en toegepaste kunst een gestage wens om Russische nationale motieven te interpreteren. Gravures met stadsgezichten, taferelen uit de Russische geschiedenis, populaire prenten en ornamenten - het spectrum van beelden dat kunstenaars onterecht vergeten waren, was zo groot dat iedereen in de diepten van de Russische cultuur iets kon vinden dat dicht bij zijn smaak lag.
Pavel Ovchinnikov weefde vakkundig "Oud-Russische" motieven met oosterse motieven, waardoor expressieve en indrukwekkende plastische lijnen werden bereikt. Ovchinnikov en zijn meesters bestudeerden de ervaring van juweliers uit het pre-Petrine-tijdperk, om iets origineels en tegelijkertijd "echt Russisch" te verkrijgen, voerden experimentele ontwikkeling uit van nieuwe technieken voor het maken van email.
Dus het was in de fabriek van Ovchinnikov, na lang zoeken, dat de schijnbaar lange en onherstelbaar verloren cloisonné-glazuurtechniek werd hersteld - maar het werd niet wijdverbreid. Aan de andere kant werd het emaille van ramen of glas-in-lood, dat zowel in Rusland als in het Westen uiterst zelden werd gebruikt, juist ontwikkeld door de meesters van Ovchinnikov.
De fabrikant verborg de prestaties en onderzoeksonderzoeken van zijn onderneming niet, maar deelde graag zijn bevindingen en wetenschappelijke informatie in zijn boeken.
Daarnaast werkte hij samen met vele beroemde kunstenaars van zijn tijd, bijvoorbeeld Lanceray. De nationale smaak van Ovchinnikovs producten werd gewaardeerd door buitenlanders die langskwamen in Moskou of St. Petersburg, waar de fabriekswinkels waren gevestigd.
Zonder souvenir terugkeren naar Parijs met het merk van de Ovchinnikov-fabriek? Onmogelijk! Stellen, kommen, bekers bedekt met glas-in-lood werden gepresenteerd op diplomatieke bijeenkomsten en gepresenteerd aan belangrijke personen in heel Europa.
Maar de prioriteit van het werk van de fabriek bleef het maken van kerkgerei - meer dan zestig jaar wendden kerken en kloosters zich tot de fabriek van Ovchinnikov. Elementen van de decoratie gemaakt door de meesters van de fabriek zijn te zien in de Kathedraal van de Verlosser op het Bloed in St. Petersburg en de Kathedraal van Christus de Verlosser in Moskou.
Bovendien was Ovchinnikov een goede manager en leraar. Hij deed zijn best om ervoor te zorgen dat de arbeiders niets nodig hadden, en de organisatie van hun werk en leven stond op een hoogtepunt. Hij schetste zijn opvattingen in het revolutionaire boek voor die tijd "Enkele gegevens over de kwestie van de manier van leven van arbeiders en studenten in fabrieken en ambachtelijke bedrijven."
Hij was een van de eerste fabrikanten die een ambachts- en kunstacademie opende, op het grondgebied waarvan honderddertig studenten woonden, die zes jaar lang zowel algemeen onderwijs als tekenen, modelleren en kalligrafie beheersten. Leerlingen van de school ontvingen regelmatig prijzen op verschillende tentoonstellingen, wat getuigt van het hoge niveau van hun opleiding. De studenten werkten in de fabriek, maar werkten alleen in verband met hun opleiding en het vergroten van hun vaardigheden. Het was ten strengste verboden om adolescenten te gebruiken voor ruw werk, schoonmaken, onderhoud.
Zijn dood leidde niet tot de vernietiging van de onderneming. De zonen van Ovchinnikov erfden zijn ondernemersgeest, liefde voor experimenteren en gevoel voor stijl. De werken die ze in 1900 in Parijs presenteerden verdienen veel complimenten als innovatief en technisch uitdagend. De fabriek werd na de revolutie gesloten en het eigendom werd genationaliseerd. Nu worden de geconserveerde producten van de fabriek van Pavel Ovchinnikov voor veel geld op veilingen verkocht, zowel in Rusland als in het buitenland.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Hoe één ongeluk het leven van acteur Andrey Merzlikin veranderde en een kans op een nieuw leven gaf
16 jaar geleden stond de inmiddels populaire acteur Andrei Merzlikin op een kruispunt. Het lijkt erop dat het lot hem een kans gaf: een heldere rol in de beroemde film "Boomer". Daarna was er echter een stilte, de kunstenaar kreeg geen nieuw werk in de bioscoop aangeboden en hij begon troost te zoeken in alcohol. Wie weet hoe het lot van een man zich zou hebben ontwikkeld zonder het ongeluk, dat, hoe paradoxaal het ook mag klinken, een keerpunt voor hem werd
Hoe de filantroop Savva Mamontov Russisch keramiek nieuw leven inblies: Abramtsev's unieke majolica
Iedereen kent de invloed die de beschermheilige Savva Mamontov, die de grootste kunstenaars op zijn landgoed Abramtsevo samenbracht, op de Russische cultuur had. Maar zijn creatie van de beroemde majolicaplant vereist speciale aandacht. Met de hulp van getalenteerde kunstenaars en een even getalenteerde chemicus zorgde de productie van Savva Mamontov voor een echte doorbraak in de technologie van het maken van keramiek. Abramtsevo majolica, bewaard gebleven op de gevels van huizen, is nog steeds een lust voor het oog als monument voor het Art Nouveau-tijdperk en onovertroffen
Hoe de zoon van een lijfeigene en een prins de favoriete kunstenaar van de keizerin en de Moskouse adel werd: Fyodor Rokotov
Dankzij deze kunstenaar wordt de nationale geschiedenis van de tweede helft van de 18e eeuw geïllustreerd. De schilderijen van Rokotov zijn zowel een kennismaking met degenen die een belangrijke rol speelden in het openbare leven van die tijd, als een kans om de machthebbers van de 'menselijke' kant te zien. Hadden deze portretten een uitzonderlijke gelijkenis met het origineel? Blijkbaar niet - anders zou Rokotov niet zo'n succes hebben gehad bij zijn tijdgenoten
Hoe een vreselijk ongeluk het begin van een nieuw leven werd: de ster van de Poolse cinema - Anna Dymna
Films met de deelname van een van de mooiste actrices van de Poolse cinema, Anna Dymna, trekken nog steeds de aandacht van talloze kijkers. Verfijnde gelaatstrekken, sensuele lippen, een charmante glimlach … Ze kon als geen ander verdrietig zijn op het scherm, en zelfs de tranen in haar mooie ogen leken kristal. Maar weinig mensen weten dat verdriet en lijden, bitterheid van verlies en tragedie metgezellen waren van meerdere jaren van haar leven