Inhoudsopgave:
Video: Plattelandslandschappen van een van de mooiste en rijkste kunstenaars van de Deense Gouden Eeuw: Peder Mörk Mönsted
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De "Gouden Eeuw" van Denemarken gaf de wereld veel getalenteerde schilders die een revolutie teweegbrachten in de Europese kunst. Deense kunstenaar Peder Mörk Mönsted, gerangschikt onder hun pleiade, wordt erkend als een van de beste landschapsrealisten die aan het begin van de afgelopen twee tijdperken hebben gewerkt, evenals als een van de rijkste schildersmeesters in Europa.
Over het algemeen wordt de eerste helft van de 19e eeuw beschouwd als de "Gouden Eeuw" in de Europese cultuur, inclusief de schilderkunst. Het was de tijd dat de kunstenaars van Europese landen, na het absorberen en creatief heroverwegen van wereldtrends in de kunst, de auteurs van de grootste kunstwerken werden. Ondanks het feit dat de Deen Peder Mønsted aan het einde van deze verbazingwekkende periode werd geboren (en zelfs later begon te creëren), werd hij beschouwd als een levendige vertegenwoordiger en opvolger van de ideeën van briljante meesters die het idee van fijne kunst.
De schilder werd wereldberoemd vanwege zijn gedetailleerde landschaps- en dorpslandschappen, die indruk maken op de kijker met de grootsheid van zowel dichte bossen als eindeloze velden, en scènes uit het plattelandsleven van de Denen, overgebracht met ongelooflijk hoge nauwkeurigheid en naturalisme.
Rond de eeuwwisseling werd Mønsted echter sterk beïnvloed door het Franse impressionisme en onderging zijn stijl een verandering. De schilderijen van de meester kregen een bepaalde romantische en poëtische sfeer, vol lucht en frisheid, maar verloren tegelijkertijd hun vroegere verfijning en realisme niet.
De kunstenaar besteedde, net als voorheen, speciale aandacht aan precieze details en kleur, maar hij had al afstand genomen van het klassieke academisme, zijn schilderijen begonnen met een zekere nieuwigheid te spelen en werden letterlijk geïnspireerd door het penseel van de meester.
Over de artiest
De beroemde Deense realistische schilder, erkend meester van het landschap, vertegenwoordiger van de "gouden eeuw" van de Deense schilderkunst - Peder Mørk Mønsted werd geboren in 1859 in het oostelijke deel van Denemarken in het dorp Balle Möllen op het schiereiland Jutland, in de familie van een succesvolle scheepsbouwer. Van kinds af aan merkten ouders het tekentalent van hun zoon op en trokken ze hem op alle mogelijke manieren aan tot creativiteit. Als tiener volgde de jongen tekenlessen aan de kunstacademie in Aarhus en ontwikkelde hij met succes zijn neigingen.
Als 16-jarige tiener ging Peder naar de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Kopenhagen, waar hij drie jaar academische schilderkunst studeerde onder leiding van de beroemde meesters van de Deense genreschilderkunst - Andries Fritz en Julius Exner. Daarna volgde de getalenteerde jongeman een cursus aan de privéschool van Peder Severin Kruyer, een van de beroemdste en meest vooraanstaande kunstenaars van de Deense en Scandinavische kunstenaarsgemeenschap die in Skagen werkte.
Na zijn afstuderen in 1882 ging de 20-jarige jongen naar het zonnige Italië voor indrukken, waar de ziel van de Deen werd veroverd door de schoonheid en helderheid van de kleuren van de zuidelijke landschappen. Trouwens, Peder Mønsted heeft veel gereisd tijdens zijn creatieve carrière, vaak bezocht hij Zwitserland, Italië, Noord-Afrika. Tijdens deze reizen maakte de kunstenaar voortdurend schetsen van landschappen en buurtbewoners. En in Griekenland, waar hij een jaar aan het koninklijk hof verbleef, schilderde Peder portretten van leden van de koninklijke familie en zijn naasten.
In 1884, voordat hij terugkeerde van zijn omzwervingen naar zijn huis in Denemarken, bezocht hij Parijs en verbleef daar vier maanden, waarin hij studeerde in het atelier van William-Adolphe Bouguereau, een Franse kunstenaar en een prominent vertegenwoordiger van het 19e-eeuwse salonacademisme. In die jaren kon geen enkele tentoonstelling op de Salon zonder zijn werken. Trouwens, de naam Bouguereau stond bijna tot het begin van de twintigste eeuw aan het hoofd van de Franse schilderkunst.
Je kunt een korte biografie en geweldig werk van deze getalenteerde meester vinden in onze publicatie: William Bouguereau is een briljant kunstenaar die 800 schilderijen schilderde en een eeuw lang in de vergetelheid raakte.
Peder Mörk Mönsted keerde terug naar huis en stortte zich in creativiteit. En na een tijdje verliet hij zijn atelier weer en ging op een andere reis om doordrenkt te worden van inspiratie.
Het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog dwong Mønsted om te bezuinigen op zijn Europese reizen, maar in de jaren 1920 en 1930 reisde hij opnieuw naar de mediterrane landen. Tijdens deze reizen werden veel schetsen gemaakt, die later schilderijen werden die werden gepresenteerd op verschillende internationale tentoonstellingen in de salons van Parijs en München.
De ongelooflijk realistische schilderijen van de Deen, leven inblazend en schilderend, werden door zijn tijdgenoten zeer gewaardeerd. Hij was vooral populair in Duitsland, waar hij verschillende solotentoonstellingen hield in het Glaspalast in München.
Nu worden de doeken van Peder Mörk Mönsted in veel musea in Europa bewaard, met name zijn werken sieren de collecties van de musea van Aalborg, Bautsen, Randers, zijn werken zijn ook te vinden in het Chi-Mei Museum in Taiwan en de Dahesh Museum in New York. Een groot aantal schilderijen werd verkocht aan tal van particuliere collecties. Ter nagedachtenis aan de geniale meester van het landschap werd in 1995 in Frankfurt am Main een grote overzichtstentoonstelling van werken gehouden met de titel "Het licht van het noorden".
Een paar woorden over de werken van de kunstenaar
Het is vermeldenswaard dat ondanks de vele reizen van de kunstenaar door Europa en Afrika, de meeste doeken toch zijn geschreven door Peder Mønsted in Denemarken en aan haar zijn opgedragen. De auteur wijdde echter veel werken aan de ongerepte noordelijke landschappen van Scandinavië.
Doordrenkt van gevoel voor sfeer en inspiratie, zijn de landschappen van de Deense kunstenaar ongelooflijk gedetailleerd, maar lijken ze tegelijkertijd niet overwerkt. En dit was niet eenvoudig te realiseren. Ook ongelooflijk indrukwekkend is het gebruik van een kleurenpalet, waar kleuren, ongeacht de demping, rijk en verenigd lijken door licht.
Merk op hoe Mønsted vaak zwart gebruikte voor zijn schaduwen, in plaats van het marineblauw, groen en magenta dat vaak door de impressionisten werd gebruikt. Zwart wordt door veel landschapsschilders vaak vermeden, maar bij correct gebruik kan het zeer effectief zijn.
Kijkend naar de schilderijen van de kunstenaar, stort de kijker zich letterlijk in een gevoel van sereniteit en vrede. Dit is vooral voelbaar in schilderijen waar het belangrijkste motief water is. Het is dit natuurlijke element dat de grootste bewondering wekt in de werken van de auteur. De serene schoonheid van rivieren, meren en beken is werkelijk betoverend: zo realistisch weergegeven zijn reflecties op het oppervlak, barsten en lichte opwinding.
Het is bekend dat veel, zelfs beroemde impressionisten, echte problemen hadden met het weergeven van water in hun composities. En ze eindigden hun afbeeldingen door meer te focussen op de effecten van licht dan op het realistische beeld.
De rustieke landschappen van de Deense meester met hun bewoners en kleine huizen verdronken in bloemen zijn ongelooflijk warm en soulvol. Echt indrukwekkend.
Peder Mörk Mönsted stierf in 1941. Tot aan zijn dood was hij een van de meest populaire en rijke Europese schilders. Zijn talent bracht hem grote erkenning en rijkdom. Maar terecht.
De Gouden Eeuw gaf de wereld veel getalenteerde landschapsschilders, waaronder Russen, die de geschiedenis van de wereldkunst binnengingen. En vandaag wil ik de naam van een van hen in herinnering brengen, en ook een prachtige galerij van zijn landschappen onder uw aandacht brengen. De mysterieuze kunstenaar Arseny Meshchersky, die vanaf zijn derde jaar schilderkunst studeerde en een van de beste landschapsschilders van de 19e eeuw werd.- in onze publicatie.
Aanbevolen:
Hoe de dichter van de Zilveren Eeuw een commissaris, een gevangene van een concentratiekamp en een heilige werd: Moeder Maria
In de jaren veertig stonden emigranten uit Rusland voor de keuze: de nazi's steunen (“al was het maar tegen de USSR!”) Of voor zichzelf beslissen dat er een reden is en kan zijn om zelfs maar tijdelijke bondgenoten van Hitler te worden. Non Maria Skobtsova zat in het tweede kamp. Maar ze weigerde niet alleen niet samen te werken met de nazi's - ze hielp degenen die eronder lijden. Voor het redden van andermans leven heeft Moeder Maria haar betaald
Claudia Cardinale - 83: Waarom is een van de mooiste actrices van de twintigste eeuw. nooit getrouwd
15 april markeert 83 jaar de legende van de Italiaanse cinema en een van de mooiste vrouwen van de twintigste eeuw. Claudia kardinaal. In de jaren 1960-1970. ze was een van de meest populaire actrices, die niet alleen thuis speelde, maar ook in het buitenland, ook in de USSR. Ze had miljoenen fans over de hele wereld, de beroemde hartenbrekers Alain Delon en Marcello Mastroianni zochten haar aandacht, maar, in tegenstelling tot andere actrices, begon ze geen romances op de set. Er was maar één echte in haar leven
Hoe een van de rijkste kunstenaars van de 19e eeuw de reputatie van zijn kleinzoon bijna verpestte: Millet's Bubbles
Zeepbellen is een schilderij uit 1886 van John Everett Millais dat beroemd werd vanwege het gebruik in zeepreclame. Op het eerste gezicht verbergt een onopvallend beeld diepe filosofische betekenissen, en de kunstenaar werd later beschuldigd van het verkopen van zijn talent
Wat voor soort sieraden draagt Sheikh Mozah - een van de mooiste, rijkste en meest stijlvolle vrouwen in het Oosten?
De geliefde echtgenote van de voormalige emir van de rijkste oliestaat Qatar, wiens heerser sinds 2013 haar zoon is, de briljante sjeik Moza, doet het niet alleen goed zonder hijab en sluier, maar wordt al vele jaren beschouwd als een van de meest stijlvolle vrouwen, wiens grote gevoel voor stijl wordt bewonderd door de hele vrede
Hoe het schilderij van Jan Vermeer te begrijpen - de tovenaar van licht en schaduw van de Gouden Eeuw van Holland
De beste manier om Jan Vermeer als kunstenaar te begrijpen, is door goed naar zijn schilderijen te kijken. Jan Vermeer is een van de uitmuntende meesters van de Gouden Eeuw van Holland, een tovenaar van licht en schaduw, een briljante vertegenwoordiger van de "kleine Hollanders". Zijn schilderij wordt vertegenwoordigd door een zeer klein aantal werken van het alledaagse genre (niet meer dan 40), maar hiervan niet minder ingenieus en vakkundig uitgevoerd. Zijn werken leggen vaak scènes uit het dagelijks leven vast, verwijzen naar trends van de tijd en zijn rijk aan symboliek