Expressieve oosterse motieven op paletmesschilderijen getekend met vingers en een roller

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

- eenmaal opgemerkt kunstenaar Valery Blokhin, veel reizen in de landen van Azië, Afrika, het Midden-Oosten, het leven en de cultuur bestuderen van de mensen die daar wonen. En toen gooide hij zijn indrukken van wat hij zag op de doeken met een extravaganza van felle kleuren en veroverde de hele wereld. Onze publicatie bevat een verhaal over een geweldige schilder uit Krasnodar en een galerij van zijn verbazingwekkende werken, verenigd in de "Silk Road"-cyclus.

Valery Blokhin is een bekende colorist, wiens naam algemeen bekend is, niet alleen in Rusland en het Krasnodar-gebied, maar ook ver in het buitenland. De persoonlijke tentoonstellingen van Valery Blokhin zijn meer dan eens met groot succes gehouden in Rusland, in veel Europese landen, maar ook in Noord- en Latijns-Amerika, het Verre Oosten, Zuid-Afrika en de Maghreb-landen.

Hij is de eigenaar van de gouden medaille van de Academie voor Beeldende Kunsten van de Tsjechische Republiek. Masaryk, waarvan hij al vele jaren erelid is, en de zilveren medaille van de Russian Academy of Arts, waar hij ook corresponderend lid is. Zijn schilderijen zijn impressies van talloze reizen over de hele wereld. Elk van zijn werken, compositorisch duidelijk gestructureerd, brengt de kleurtonale kenmerken van verschillende delen van de aarde zo nauwkeurig mogelijk over, wat een grote zeldzaamheid is in de artistieke wereld. Het is deze buitengewone creatieve benadering van schilderen die het kenmerk van de kunstenaar is geworden. En hoewel het voor specialisten erg moeilijk is om de richting van het werk van Valery Blokhin te bepalen, verwijst de auteur zelf naar subjectief realisme.

Oost is een delicate zaak

Oosterse motieven op de doeken van Valery Blokhin verschenen in verband met tentoonstellingen in het buitenland. Het begon allemaal in 1990 in Duitsland, en toen was er India, Vietnam, Sri Lanka. Het was het Oosten dat in zijn werk de uitdrukking van de voor deze streken kenmerkende kleur introduceerde. Elke volgende reis bracht veel nieuwe indrukken en schokken met zich mee. Nieuwe emoties waren zo sterk dat ze het hoofdthema werden in het werk van de meester. Alle indrukken die hij opdeed van zijn reizen naar de landen van het Oosten, legde hij vast op doeken: zo verschenen de Tibetaanse, Arabische, Vietnamese, Egyptische, Japanse serie, die hij combineerde tot een enkele cyclus "Zijderoute".

Een creatieve manier die zelfs de kijker betovert die ver verwijderd is van de schilderkunst

Zoals de schilder zelf toegeeft, bedenkt hij de plots van zijn schilderijen nooit van tevoren - ze zijn, zoals ze zeggen, onderweg geboren. De auteur begint elk van zijn werken met abstracte kleurvlekken, en zoekt dan pas de werkelijkheid erin, een soort teken van een tekening. Vreemd genoeg is muziek een integraal onderdeel van het creatieve proces voor een artiest. Alleen aan de klanken van zijn favoriete melodieën geeft hij zich volledig over aan de stemming en begint te creëren. Elke creatieveling weet: als je zonder de stemming aan het werk gaat, komt er niets goeds van.

De schilder speelt royaal met ongecompliceerde plots in zijn schilderijen met een tomeloze kleurstelling. Het is verbazingwekkend hoe hij door middel van silhouetten en felle kleuren de sfeer en essentie van het afgebeelde zeer nauwkeurig weet over te brengen. Valery Blokhin zelf, die de vragen van nieuwsgierige contemplaties beantwoordt, zegt dat hij geen speciale geheimen heeft, maar het kijken naar zijn geïmproviseerde is ongelooflijk interessant, zelfs voor mensen ver van kunst. Elk van zijn werken is een soort zelfvoorzienende, op zichzelf staande wereld, waar hij de kijker meesterlijk meeneemt langs het pad van visuele waarneming.

Techniek en gereedschap

Velen hebben waarschijnlijk de ongebruikelijke schilderstijl van de kunstenaar al opgemerkt, die enigszins doet denken aan aquarel. Niettemin schildert Blokhin in olie en op een zeer ongebruikelijke manier. Hij gebruikt zelden penselen in zijn werk, meestal worden vingers gebruikt (volgens de kunstenaar wordt de textuur van het materiaal, de dikte van de verflaag beter gevoeld). Maar over het algemeen hanteert hij zijn doeken met een paletmes en een roller, de een na de ander, verschillend in tonaliteit, verzadiging en densiteit.

Behendig zwaaiend met deze gereedschappen tekent de kunstenaar, als een tovenaar, geleidelijk herkenbare beelden op het doek, bijvoorbeeld bedoeïenen met kamelen of een strijder-ruiter die ergens in de verte rent, nomaden of mysterieuze oosterse vrouwen.

Kleurvlek - als het belangrijkste kenmerk van de plot

Het hele geheim zit in de technische benadering, waar de kunstenaar niet meteen toe kwam. Alleen met vallen en opstaan, en ook dankzij zijn doorzettingsvermogen en harde werk, vond hij zijn unieke kenmerkende stijl en verwierf hij wereldwijde bekendheid. Een sleutelrol in de vorming van de meester werd gespeeld door zijn kennis met de kunstenaar Alexei Parshkov, die aanraadde om geen verf te sparen en meer met kleur te experimenteren.

Helder schilderij op de rand van abstractie

Als een uitstekende tekenaar, waarvan hij de nuances beheerste terwijl hij nog op de kunstacademie zat, begon Valery de verdunde verf letterlijk op een canvas te gieten dat op een horizontaal oppervlak lag, en toen het zich in verschillende richtingen verspreidde, vermengde het zich, creëerde pretentieuze vlekken en ongebruikelijke combinaties, begon hij abstract en letterlijk te denken, gebruikmakend van de kracht van je verbeeldingskracht om een plot uit deze plekken te "trekken".

En aangezien het werk niet uit de vorm kwam, maar uit de kleurvlek, kwam er al snel een professioneel gevoel voor kleur. Zo ontstond zijn bijzondere techniek: eerst abstracte plekken, dan pas komt de werkelijkheid erbij.

En als hij eerder in zijn werk vertrouwde op een voorlopige potloodschets, nu - eerst op emoties, en dan pas op details … Kijk goed, de zeggingskracht in zijn werken is gewoon buiten de maat. Maar nog opvallender is het vermogen van de meester om op tijd te stoppen om het werk niet te compleet te maken. Maar soms is het zo moeilijk om deze lijn te begrijpen, waarna eventuele interferentie in het beeld het alleen maar zal schaden …

Een paar woorden uit de biografie van de meester-colorist

Kunstenaar Valery Maratovich Blokhin werd geboren in 1964 in Novorossiysk. Als jongen was hij dol op judo en kunst. En toen het tijd was om te kiezen, koos ik voor het laatste. Omdat er niet genoeg tijd was voor beide hobby's. Nadat hij judo had laten vallen, studeerde hij af aan de plaatselijke kunstacademie en ging hij naar de Krasnodar Art School. In 1984 was Blokhin al gecertificeerd specialist. In minder dan drie jaar zal Valery geleidelijk deelnemer worden aan stads-, regionale, republikeinse, all-Union en internationale tentoonstellingen. In 1990 werd hij lid van de Union of Artists of Russia en sinds 2007 - lid van de Creative Union of Artists of Russia.

Opgemerkt moet worden dat de familie van Valery Maratovich ook creatief is: zegt de colorist.

Elke schilder heeft zijn eigen visie op de wereld en haar perceptie. En soms merken we niet dat we door de ogen van deze of gene meester naar de omringende werkelijkheid kijken, omdat dit hun doel is. Vandaag stellen we voor om naar de wereld om ons heen te kijken door de ogen van Valentin Rekunenko door naar de galerij van zijn werken in onze publicatie te kijken: Een kunstenaar-verteller uit Oekraïne schrijft fantasmagorieën voor kinderen en volwassenen, die worden overgebracht naar andere werelden.