10 beroemde vrouwelijke kunstenaars in de Japanse kunst die mannen overtroffen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Veel vooraanstaande Japanse vrouwelijke kunstenaars verdienen veel lof voor de voortreffelijkheid van de Japanse schilderkunst van vandaag. Te vaak worden hun bijdragen over het hoofd gezien, omdat galerieën en kunsthistorici zich richten op hun mannelijke tegenhangers. Maar er is geen dwingende reden waarom we niet allemaal het werk van deze uitzonderlijke vrouwelijke kunstenaars van de Edo-periode tot nu onder de loep zouden nemen. Ze zijn vernieuwers, feministen en gewoon de beste in wat ze doen.

1. Katsushika Oi (Oeps)

Het is onmogelijk om over Japanse kunst te praten zonder enige tijd te besteden aan ukiyo-e, of houtsnede, een van de grootste kunstvormen van het land. Katsushika Oi is een van de superhelden van de ukiyo-e. Oi's ongelooflijke artistieke talent was bijna gegarandeerd bij de geboorte, gezien het feit dat haar vader de legendarische Hokusai was. Hoewel haar nalatenschap enigszins werd overschaduwd door haar vader, was Oi een ongelooflijke artiest op zich, dankzij haar griezelige vermogen om gedurfde blokkleuring te gebruiken om de aandacht van de kijker te trekken. Haar visionaire houding, gecombineerd met de traditionele kennis die ze opdeed toen ze haar vader hielp, bracht een nieuw perspectief in een rijke historische vorm en verklaart waarom ze een van de eerste vrouwelijke kunstenaars in Japan was die algemeen werd erkend voor haar vaardigheden.

2. Uemura Shoen

De naam Uemura Shoen is eigenlijk het pseudoniem van Uemura Tsune, een belangrijke artistieke figuur in Kyoto tijdens de Meiji- en Taisse-periodes. Haar onvermoeibare verkenning van de wereld van bijing (het fotograferen van mooie meisjes) had een grote invloed op haar artistieke leven en inspireerde de kunstenaar om afbeeldingen te maken die een nieuwe evolutie in de bijing-schilderkunst zouden katalyseren. Thematisch was Uemura's werk gericht op motieven die klassieke bijing gemeen hebben, zoals mooie vrouwen en iconische figuren uit het theater, maar met een feministische twist: ze portretteerde vrouwen graag in typisch mannelijke poses. Deze gewaagde zet maakte het werk van Shoen tot een van de meest gewilde en herkenbare over de hele wereld.

3. Ike Gyokuran

Ike Gyokuran duikt wat dieper in de geschiedenis van de Japanse kunst en is een van de meest invloedrijke en belangrijke vrouwelijke kunstenaars in de wereld van de klassieke Japanse cultuur. Gyokuran, geboren in 1727, maakte het grootste deel van haar werk in Kyoto, waar ze nog steeds een zeer gevierde held van haar geboortestad is. Haar inspanningen in de wereld van kalligrafie en poëzie werden zeer geprezen, maar het was haar bijdrage aan de ontwikkeling van de zuidelijke schilderkunst die haar reputatie verstevigde. Deze hoogwaardige schilderstijl bloeide tijdens de Edo-periode en werd sterk beïnvloed door de klassieke Chinese cultuur. De zachte, ritmische en moeiteloos strakke stijl van Gyokuran is vandaag de dag nog steeds te zien op veel klassieke Japanse objecten, van kamerschermen en schuifdeuren tot waaiers en hangende boekrollen.

4. Rieko Morita

Rieko Morita is een van de meest productieve nihonga-artiesten in het moderne Japan en de beroemdste hedendaagse vrouwelijke kunstenaars. Rieko Morita heeft zich meer dan dertig jaar gewijd aan het perfectioneren, herdefiniëren en beïnvloeden van de nihonga-wereld. In een exclusief interview met Japan Objects, vertelde Morita hoe ze inspiratie putte uit haar voorheen niet bekendgemaakte interesse in de mysterieuze wereld van Maiko, door te zeggen: "Het was een kleine interesse toen ik ze voor het eerst begon te schilderen, maar geleidelijk raakte ik echt verstrikt in de mysterieuze charme van het traditionele ambacht "De wereld van Maiko". Tegenwoordig is deze mengeling van waardering voor de Japanse geschiedenis, gecombineerd met een modernere benadering van de nihonga-schilderkunst, een uitstekende analogie voor de oude en nieuwe esthetiek van het land.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima verbeterde haar popart-vaardigheden onder leiding van de internationale popcultuurlegende Takashi Murakami en werkte met hem samen aan zijn Kaikai Kiki-groepstentoonstellingen. Met een buitengewoon talent slaagde ze erin steun en samenwerking te verwerven met enkele van de legendarische Japanse kunstenaars, waaronder Issei Miyake, bekend om zijn grootschalige tentoonstellingen over de hele wereld. Nadat ze ontgoocheld was geraakt door haar studie economie, leerde Aoshima Adobe Illustrator te gebruiken, en van daaruit begon ze haar surrealistische droomlandschapsstijl te creëren die de concepten van wat we zien als kawaii (schattig) en kowai (eng) blijft uitdagen.

6. Tatsu Hirota

Tatsu Hirota's succes in de kunsten, geboren in 1904 en opgegroeid in Kyoto, is niet zo eenvoudig als het lijkt. Haar familie was arm, dus de vooruitzichten voor haar carrière als kunstenaar zagen er niet zo rooskleurig uit. Gelukkig voor Japanse kunstliefhebbers hield ze op twaalfjarige leeftijd vast aan het idee om te schilderen als haar levenswerk. Daarom is het meeste van haar werk gebaseerd op klassieke Japanse motieven. Desalniettemin brachten de subtiele beelden van de verbluffende naaktheid en maiko (leerling van de geisha), evenals het assertieve gebruik van de zachte maar gedurfde kleur van het blok, haar enorm succes.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, geboren in Sapporo in 1905, is een van de bekendste nihongi-artiesten. Door traditionele Japanse beelden te combineren met een meer westerse stijl van pop-art, hielp ze de traditionele nihonga-schilderkunst naar het moderne tijdperk te brengen. Enkele van haar beroemdste werken zijn de Mount Fuji-serie, waarin de kunstenaar een surrealistische benadering van het schilderen van de natuur hanteerde en een direct herkenbare figuur herschepte in levendige tinten wit, rood en blauw.

8. Shirley Kaneda

Shirley Kaneda's culturele identiteit is gevestigd in New York, maar is geboren in Tokio uit Koreaanse ouders en is net zo divers als de werken die ze maakt. Ze wordt gewoonlijk een abstracte kunstenaar genoemd, omdat haar gewaagde, kleurrijke, futuristische beelden ergens tussen surrealistisch digitaal ontwerp en psychedelische droomlandschappen vallen. Kaneda verliet Japan in de jaren zeventig om haar studie in de wereld van illustratie voort te zetten aan de Parsons School of Design in New York. Sindsdien is ze de grenzen van vorm en kleur blijven verleggen om stukken te creëren die op de een of andere manier ongelijksoortige elementen combineren tot een samenhangend geheel, dat tot nadenken oproept.

9. Leiko Ikemura

Leiko Ikemura, oorspronkelijk afkomstig uit de prefectuur Mie met Japans en Zwitsers erfgoed, is een beeldhouwer en schilder die bekend staat om zijn meesterlijke gebruik van wervelende kleuren en pasteltinten die haar werk een unieke droomsfeer geven. Als student verliet Ikemura Japan om haar studie in Spanje voort te zetten, presenteerde vervolgens haar debuutshow in Duitsland en verhuisde naar Zürich om te wonen en haar artistieke carrière voort te zetten. Deze wereldse geschiedenis, gecombineerd met haar multi-medium beroepen, maakt haar een van de meest ondefinieerbare talenten van het land. In dit beklijvende aquarelportret presenteert ze haar kijk op de iconische kunstenaar Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

De lijst wordt gecompleteerd door de legendarische Yayoi Kusama, wereldwijd bekend om haar hallucinogene schilderijen. Ze werd in 1929 in Nagano geboren en is beeldhouwer, installatiekunstenaar, schilder en schrijver. Deze vrouw is zo belangrijk voor de kunstscene van het land dat er in oktober 2017 een speciaal museum werd geopend in Shinjuku, Tokyo, om haar werk en creativiteit te eren. En wie weet hoe het lot van de geniale Japanse vrouw zich in de toekomst zal ontwikkelen, die het grootste deel van haar leven in een psychiatrische kliniek heeft doorgebracht, maar vandaag blijft ze het publiek verbazen, verrassen en soms zelfs schokken met haar buitengewone, en soms zelfs ongelooflijk vergelijkbare werken, waarvan zo verblindend en duizelig.

Als u het thema voortzet, leest u ook hoe een iconische Japanse kunstenaar een serie schilderijen heeft geschreven die momenteel miljoenen dollars waard zijn.