Video: De kunst van het lijmen van tape. Ongewone schilderijen van Mark Khaisman
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het is moeilijk om een ander gebruik voor bruine verpakkingstape te bedenken dan voor het verpakken van een verscheidenheid aan artikelen in dozen en zakken, van voedsel tot huishoudelijke en kantoorapparatuur. Maar moeilijk betekent niet onmogelijk. Dus iemand maakt sculpturen van plakband en de Amerikaanse kunstenaar van Oekraïense afkomst, Mark Khaisman, tekent prachtige afbeeldingen voor hen op glaspanelen.
De stijl waarin de Oekraïense ontwerper werkt wordt Tape art genoemd, maar hij heeft, net als elke zichzelf respecterende meester, zijn eigen technieken en geheimen. Dus, Mark Khaisman plaatst een schilderij of een foto onder een glazen "canvas" en "verwerkt" het vervolgens met stroken bruine tape zodat het resultaat zo'n afbeelding is.
De auteur behandelt niet de techniek van het plakken van tape. Hij zegt alleen dat hij werkt volgens een speciaal schema, bewezen door de jaren heen. Volgens het schema zijn de plakplaten in een speciale volgorde gerangschikt, waardoor een spel van licht en schaduw ontstaat, waardoor highlights en donkere gebieden ontstaan. Dit geeft het werk realisme, volume en, nou ja, een soort verscheidenheid aan kleuren. Toegegeven, de auteur slaagt er niet altijd in om het originele werk met plakband te "kopiëren", maar er zit tenslotte een gat in de oude vrouw, Heisman glimlacht, en begint een nieuwe foto, zonder aandacht te schenken aan de mislukking.
Mark Khaisman Mark Khaisman werd geboren in de Oekraïense hoofdstad Kiev, en studeerde kunst en architectuur in Moskou. Nu woont en werkt de kunstenaar in de Verenigde Staten, in Philadelphia.
Aanbevolen:
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
Kunst in bloed: ongewone schilderijen van Vinicius Quesada
Over talentvolle kunstenaars wordt vaak geschreven dat kunst hen in het bloed zit. Over degenen die hard en hard aan zichzelf hebben gewerkt - dat de foto's met zweet en bloed zijn geschilderd. Veelgebruikte zinnen? Lege woorden? De Braziliaanse kunstenaar Vinicius Quesada besloot de versleten metaforen nieuw leven in te blazen. Zijn ongewone schilderijen in karmozijnrode tinten zijn beschilderd met verf, letterlijk vermengd met bloed. Het lijkt erop, wat hebben realistische stadslandschappen en portretten, popart-experimenten en surrealistische schilderijen met elkaar gemeen? Ondertussen werken
Krullen, lijmen en andere papierbewerkingen. Mariene sculpturen van Valerie Buss
We zijn al bekend met de kunst van het quilling, dat wil zeggen met werken gemaakt van gedraaide stroken papier, dankzij het werk van beeldhouwers als Suzy Myers met haar interpretatie van het beroemde schilderij van Van Gogh "Starry Night", de werken van de Oekraïense kunstenaar onder het pseudoniem Iron-Maiden Art en andere hedendaagse kunstenaars. De Zwitsers-Duitse kunstenares Valerie Buess werkt in dezelfde techniek, die ongeveer 20 jaar van haar leven aan dit soort kunst heeft gewijd
X-ray kunst. Ongewone schilderijen van Benedetta Bonichi (Benedetta Bonichi)
Welke kunstenaar als eerste op het idee kwam om röntgenstralen in zijn werk te gebruiken, de geschiedenis van de hedendaagse kunst zwijgt. Maar hij demonstreert behulpzaam de werken die zijn gemaakt met behulp van deze techniek, die nog steeds ongebruikelijk en nieuw is voor creativiteit. We herinneren ons het borduurwerk op röntgenfoto's van Matthew Cox, bloemen op röntgenfoto's in het werk van Hugh Turvey, collages van röntgenfoto's van schelpen en een erotische kalender, duidelijk samengesteld uit
Het ongewone lot van het "Portret van Adele Bloch-Bauer" - een van de duurste schilderijen van Gustav Klimt
De geschiedenis van de foto, bij de hele wereld bekend als "Golden Adele" of "Oostenrijkse Mona Lisa", kan een detectiveverhaal worden genoemd. De reden voor de oprichting ervan was de wraak van de echtgenoot voor de liefdesaffaire met zijn vrouw van de kunstenaar Gustav Klimt, de foto bleef ongedeerd tijdens de Tweede Wereldoorlog en in de naoorlogse periode werd "Portret van Adele Bloch-Bauer" het onderwerp van vetes tussen Oostenrijk en de VS