Video: Tegenstrijdige symboliek: de legendarische "Wounded Angel" en de tweevoudige "Garden of Death"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
"Wounded Angel", "Garden of Death", "Devil at the Cauldron", "Dancing on the Embankment" - dit zijn helemaal geen namen van horrorfilms, maar artistieke doeken (Hugo Simberg). In zijn schilderijen gaat het leven zij aan zij met de dood, het goede verzet zich tegen het kwaad, en engelen voeren een eeuwige strijd met demonen, die de kijker eraan herinneren dat alles in deze wereld evenwichtig en vluchtig is…
Het gerucht gaat dat de meeste van zijn schilderijen Hugo schreef tijdens perioden van een zenuwinzinking, die hem zo nu en dan overweldigde. Het is ook vermeldenswaard dat een van de meest populaire werken door hem is gemaakt nadat hij het ziekenhuis verliet, lijdend aan meningitis. Als je naar deze foto kijkt, krijg je de indruk dat de auteur opzettelijk de kijker probeerde te misleiden, gericht op kinderlijke onschuld, terwijl hij meteen duidelijk die zeer dunne lijn tussen leven en dood liet zien en een onaards wezen tot een zekere dood verdoemde. En het is helemaal niet verwonderlijk dat het werk van Simberg vol staat met een verscheidenheid aan plots die de meest opwindende onderwerpen raken, waar de zondige, vermengd met de rechtvaardigen, vertelt over geheime symbolen, religie en de eeuwige confrontatie tussen goed en kwaad.
Is een ander indrukwekkend werk van de auteur, waarin de hoofdpersonen drie skeletten zijn, gekleed in zwarte kleding, bezig in het vagevuur om menselijke zielen uit te zoeken, gestileerd als planten die constante zorg nodig hebben. Zo probeerde de kunstenaar aan te tonen dat zelfs de dood in staat is gevoelens te ervaren, door te zorgen voor zulke fragiele bloemen die de menselijke ziel verpersoonlijken. En ondanks alle conventionele wijsheid, controverse en veroordeling, zal Hugo Simberg een van de meest legendarische symbolistische schilders van de vorige eeuw blijven, die erin slaagde een reeks tegenstrijdige schilderijen te maken op de rand van subtiele ironie en waanzin, kijkend naar die men onwillekeurig overgeeft aan reflecties over het thema van het zijn, omdat ze allemaal een eindeloze stroom van energie en diepe betekenis dragen …
Misschien zullen de werken van symbolistische kunstenaars lange tijd niet alleen de verbeelding prikkelen, maar ook tot het einde intrigeren. Immers, hun legendarische doeken, gehuld in oude geheimen, religieuze ruzies, wreedheid en dood, vertellen tot op de dag van vandaag over de meest geheime hoekjes van menselijke zielen …
Aanbevolen:
De legendarische Woodstock is 50: hoe het legendarische rockfestival dat een symbool van de generatie werd, werd gehouden in 1969
Precies 50 jaar geleden vond er een baanbrekend evenement plaats in de muziekwereld: het Woodstock Rock Festival. Het oorverdovende succes van dit evenement kan nooit worden herhaald. Een hele constellatie van nu al legendarische artiesten zoals: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana en vele anderen. Maar dit is niet het belangrijkste punt. Zelfs niet dat de headliners van het Jani-festival letterlijk een jaar later zijn overleden
Wat de foto "Mad Greta" echt vertelt over Bruegel de Oude: symboliek, geheimen en paradoxen van het meesterwerk
"Mad Greta" is een van de meest spookachtige schilderijen van Pieter Brueghel de Oude, die nog steeds voor veel controverse zorgt in de artistieke omgeving. Sommigen veroordelen de auteur van plagiaat, waarbij hij zijn fantasiefiguren ontleent aan Bosch, anderen verklaren Bruegel bijna de eerste surrealist. Beiden zijn het er echter absoluut over eens dat dit werk een van de meest angstaanjagende schilderijen van de Hollandse meester is. Ondanks al zijn fantastischheid, is het gevuld met de echte tragedie, ow
Twee levens van de legendarische actrice Tamara Makarova: van All-Union Glory to Death Alone
13 augustus markeert de 111e verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjet-actrice, leraar van VGIK, People's Artist van de USSR Tamara Makarova. Haar man Sergei Gerasimov werd de hoofdregisseur van de Sovjet-cinema genoemd en zij werd de first lady genoemd, de huiselijke Greta Garbo, een mysterieuze vrouw. Ze werd een echte filmlegende en het voorwerp van aanbidding van duizenden fans, maar in haar afnemende jaren moest ze alleen vechten met die slagen van het lot die haar de ene na de andere overvielen
Voedselkosmopolitisme: tegenstrijdige vredestichtende keuken in Pittsburgh
Waar, zo niet in de keuken, het goed is om over politiek te praten. Misschien was dit de overtuiging die de kunstenaars John Pe ñ a, Jon Rubin en Dawn Weleski dreef toen ze in 2010 besloten om de Conflict Kitchen in Pittsburgh te openen, een restaurant dat food to go verkoopt. De organisatoren besloten hun klanten gerechten te serveren uit die landen waarmee Amerika in conflict is. Bezoekers maken niet alleen kennis met de buitenlandse nationale keuken, maar krijgen ook informatie over de politiek en cultuur van het land
Nieuwe symboliek en conceptuele symboliek in de beeldende kunst
We hebben de term 'nieuwe symboliek' te danken aan zo'n uitmuntende meester van het moderne conceptualisme als Vitaly Komar, die in 2009 in New York de eerste definitie van deze trend in de beeldende kunst formuleerde