9 filmmeesterwerken die werden gefilmd in de post-Sovjet-ruimte

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Na de ineenstorting van de Sovjet-Unie gingen alle voormalige republieken van de 'grote en machtigen' hun eigen weg. Maar natuurlijk hebben de tradities die al tientallen jaren in het land zijn gecreëerd zich lang gevoeld, inclusief professionele tradities in de bioscoop. In deze recensie werden "tien" van de meest interessante films - van klassiekers tot documentaires - gefilmd door regisseurs uit landen die ooit Sovjetrepublieken waren.

1. De film "De motieven van Tsjechov" (2004)

Regisseur Kira MuratovaIn tegenstelling tot de aankondiging is er weinig mystiek in de film. Nee, er is natuurlijk de geest van de bruid, maar er is veel meer stof tot nadenken dan geveinsde hoaxes. Op deze foto zet Kira Muratova de hoofdlijn van haar werk voort, dat kan worden omschreven als 'korte ontmoetingen - lang afscheid'. De helden verlaten het huis, maar keren steevast terug, ze kunnen de draad niet breken, er is geen wilskracht. En zelfs de kinderen zeggen hardop tegen hen "ga weg, ga weg", maar alles is tevergeefs. Groteske komische taferelen in de kerk, filosofisch leven op het boerenerf … Wat je ook zegt, maar de regisseur gaat vakkundig met vorm om en haalt betekenis uit bijna niets. Zelfs vanuit de absurde ontheiliging van een huwelijksritueel, waarbij het onverstaanbare gemompel van de Heilige Vader het ritme kan worden dat het tempo voor de film bepaalt. Afzonderlijk zou ik de opname willen opmerken, bijna overbelichting brengt verrassend genoeg verlichting voor de inhoud van de foto.

2. Film "De Zon" (2005)

Regisseur Alexander SokurovDeze foto van de meester van de Russische cinema Alexander Sokurov ziet er verrassend eenvoudig uit. Misschien om er een komisch element in te brengen. Ja, ja, ondanks de complexe historische realiteit van de Tweede Wereldoorlog die de hoofdpersoon omringt - keizer van Japan Hirohito, blijft hij een drager van cultuur, humanistische idealen en vooral - een man. Die wordt gekenmerkt door fouten en het vermogen om ze toe te geven, er conclusies uit te trekken. Hij moet een moeilijke keuze maken tussen eer en het leven van velen, terwijl in dit oosterse land het eerste altijd boven werd gewaardeerd. Wat moet er worden gedaan om de zon te laten komen naar de mensen die in duisternis zijn ondergedompeld? De goddelijke status van de keizer, de zoon van de zonnegodin, zal deze vraag beslissend helpen beantwoorden.

3. Film "Vrijheid" (2000)

Regisseur Sharunas BartasDe film van de Litouwse regisseur Sarunas Bartas balanceert op de rand van artistiek en existentieel. De auteur nodigt de kijker uit om aandachtig in de stille wereld rond de zandkorrel te turen, en daarvoor plaatst hij hem in de eindeloze woestijnen van Noord-Afrika, waar hij hem alleen laat met zichzelf. Ondanks de moeilijkheden om te overleven in de gedwongen, volgens de plot, extreme omstandigheden, lacht de persoon zelfs om het lot. Mirages van de Sahara, die doen denken aan de dans van paradijsvogelflamingo's, ondanks de kwetsbaarheid en hallucinerende aard van wat er gebeurt, helpen de held alleen om de oceaan te bereiken, om de staat van verwarring en onzekerheid van het bestaan te overwinnen.

4. Film "Tulp" (2008)

Regisseur Sergei DvortsevoyDe film van regisseur Sergei Dvortsevoy werd beroemd dankzij zijn deelname en prijsuitreiking op het meest prestigieuze festival in de filmwereld. Misschien vanwege het feit dat de auteur erin geslaagd is om de etnische component van het leven in de Kazachse steppe harmonieus te combineren met het mainstream verhaal over een arme romanticus die gewoon van het leven houdt. Op een tractor raast hij door de grenzeloze ruimtes op de muziek van Boney M, wordt oprecht en belangeloos verliefd op degene die hij maar één keer heeft gezien. De jury van de Cannes Show bedankte de film genereus voor de kans om een gelukkige man in de schoot van de natuur te zien. Het poëtische beeld van de steppe, het lawaai van een avondonweer en de anticipatie van een gezin, en dus een mooie toekomst - boeit op het eerste gezicht echt.

5. De film "Stil!" (2003)

Regisseur Viktor KosakovskyDit is een documentaire film waarvan de artistieke waarde vele malen hoger is dan vele, vele fictiefilms die deelnemen aan internationale festivals. Het absurde begin van de film, het komische van wat er gebeurt, gaven het juiste tempo voor een volwassener begrip van de essentie van de titel en het idee van fotograferen in het algemeen. Natuurlijk kwam de auteur niet naar haar toe door te ensceneren, hij filmde slechts een bepaalde periode minutieus het leven van een apart huis in St. Petersburg, en zij stelde zich zelf voor hem open. Ze ging naar buiten, net als die grootmoeder in een verschoten bruine jas die opging in de muren van haar noodwoning. En dit moment vastleggen voor een creatief persoon is veel waard.

6. De film "De verleiding van Saint Tõnu" (2009)

Regisseur Veiko unpuuEen van de meest succesvolle incarnaties van de zogenaamde auteurscinema op het scherm van de laatste jaren. Echt surrealisme, kleinburgerlijke fantasie, dat tegelijkertijd een vrij eenvoudig verhaal is. Citaten uit Dante's Divine Comedy benadrukken alleen het realisme en de ironie van wat er gebeurt, waar consumentenrelaties al lang opwegen tegen al het menselijke, het heden. Het is inderdaad niet gemakkelijk om Sint-Antonius te blijven als alle gruwelen van de wereld je omringen. Maar de held is op zoek naar hoop en een kans om te verbeteren, om terug te keren naar het rechtvaardige pad dat hem nog steeds wordt gegeven.

7. Film "De zon van de slapers" (1992)

Regisseur Teimuraz BabluaniOntroerend, ondanks het drama van de situatie, doet de foto een beroep op de vriendelijkste gevoelens in de ziel van een persoon. De uitmuntende wetenschapper is fanatiek op zoek naar een vaccin tegen een dodelijke ziekte, terwijl zijn zoon zelf op het scherp van de snede loopt en deelneemt aan criminele confrontaties. Met Georgische ironie en een gemakkelijke levenshouding wist regisseur Teimuraz Babluani allegorisch alle bitterheid over te brengen van de onvermijdelijke ineenstorting van de oude, vertrouwde fundamenten. En in het beeld van hersteld, maar spoorloos verspreid in verschillende richtingen, tonen muizen fatalisme en tegelijkertijd de zegen van afscheid nemen van mythen.

8. De film "Palms" (1994)

RegisseurArtur AristanakisyanEen bijna religieuze en filosofische documentaire in zijn puurste vorm. Ga zitten en absorbeer. Als je dat maar kunt. En zelfs als het bijna onmogelijk is om naar te kijken - de monoloog van de auteur, het commentaar buiten het scherm van de regisseur zelf, houdt je op het scherm. Zijn woorden zijn bijna emotieloos, ze zijn er gewoon niet meer. De verschrikkelijke realiteit, de worsteling van een persoon met zichzelf en het sociale gekke systeem, zal een persoon die deze doordringende foto tot het einde toe zal blijven bekijken nauwelijks onverschillig laten. Nee, dit is geen kunstwerk. Dit is het leven dat we ervoor kiezen niet te kennen of te zien. En dat is ze en strekt soms haar handpalmen naar je uit.

9. Film "Khrustalev, auto!" (1998)

Regisseur Alexey GermanDe film staat vooral bekend om zijn unieke artistieke taal, die zijn tijd ver vooruit was en nog steeds door de meerderheid verkeerd werd begrepen. De regisseur stelde zichzelf tot doel om niet alleen de verschrikkelijke draaikolk van de geschiedenis te filmen die de beste mensen naar de hel in de kampen voert, nee. Hij wilde het binnenstebuiten keren, terugdenken aan die verschrikkelijke tijd en op zijn minst een beetje de absurditeit overbrengen van wat er in zijn geboorteland gebeurde. Het is zelfs zinloos om analogieën te trekken met Kafka, dus het concentraat van afschuw is op het punt van condensatie gebracht. Onnodig te zeggen, als zo'n verwachte frisse wind aan het einde van de film wordt vervangen door een slokje wodka … Genadeloze tijd.

Speciaal voor fans van "onze bioscoop" hebben we verzameld 10 Russische films, van kijken waarvan het onmogelijk is om jezelf weg te scheuren.