10 onterecht vergeten filmmeesterwerken van grote regisseurs

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het publiek bezoekt vele beroemde films van grote regisseurs vele malen achter elkaar en kent de plot en zelfs de woorden die door de helden van de film uit het hoofd worden gesproken. In het werk van elke filmmaker die zijn leven wijdde aan het filmen, zijn er echter weinig bekende, maar niet minder belangrijke banden. Het is in hen dat veel grote regisseurs zich openen vanuit een ongewoon perspectief.

"Infinity", 1991, USSR, regisseur Marlen Khutsiev

Veel kijkers kennen deze gelijkenis niet eens, gemaakt door Marlen Khutsiev in het begin van de jaren negentig, hoewel de regisseur in 1993 de Staatsprijs van Rusland en twee zilveren leeuwen op het filmfestival van Berlijn in 1992 voor zijn film ontving. gaf toe dat ze zelf persoonlijk en het moeilijkste werk is. De held van de foto probeert zijn waarheid te vinden door de restjes herinneringen en fantasieën te ordenen. De regisseur probeerde in 200 minuten schermtijd een heel tijdperk te accommoderen, ware waarden te tonen en de kijker te laten nadenken over de zin van het leven.

"Pilots", 1995, Duitsland, geregisseerd door Christian Petzold

Het was deze regisseur die een van degenen werd die het concept van de "Berlin School" begon, en "Pilots" werd zijn diplomawerk aan de Academie voor Film en Televisie. De film vertelt het verhaal van twee vrouwelijke verkopers van een cosmeticabedrijf, die noodgedwongen door het Ruhrgebied moeten reizen. Het lijkt erop dat vriendschap tussen twee rivalen, niet alleen gedeeld door leeftijd, maar ook door hun levenshouding, gewoonweg onmogelijk is, er is meer dat de jongere de plaats van de oudere nastreeft en voorkeuren heeft van de autoriteiten vanwege de lange - staande persoonlijke relaties. Maar ze zullen niet alleen in staat zijn om vrienden te maken, maar ook om te proberen te ontsnappen aan het toezicht van de leiding.

Macbeth, 1983, Hongarije, regisseur Bela Tarr

De eerste films van de Hongaarse regisseur werden gedraaid in de geest van socialistisch realisme, maar later raakte hij gedesillusioneerd door zijn eigen creaties. Op het kruispunt van creativiteit werd de foto "Macbeth" gemaakt - een bekend Shakespeare-verhaal, dat hij met slechts twee opnamen wist te maken. Het filmspel werd opgevoerd in de labyrinten van het Buda-kasteel, wat het mogelijk maakte om de magie van natuurlijke zonsverduisteringen volledig te gebruiken bij het creëren van een speciale sfeer van het filmspel.

Elvis, 1979, VS, geregisseerd door John Carpenter

De film over de opkomst van de ster Elvis Presley ziet er op zijn minst ongewoon uit, omdat hij is geschoten door een echte meester van gruwelen. En de hand van de regisseur is in bijna elke scène voelbaar, of de jonge Elvis nu in het graf van zijn broer dwaalt, die zonder tekenen van leven is geboren, of in een schoolklas zit, waar beruchte hooligans er voortdurend naar streven om het kapsel van de toekomstige ster genadeloos te ruïneren. schaar hanteren. John Carpenter ziet de legendarische artiest in een aureool van mystiek, alsof hij van een andere planeet of ergens van parallelle werelden is gevlogen om het puriteinse Amerika op te blazen.

"Communicatie", 1996, VS, regisseurs Lana en Lilly Wachowski

De debuutfilm van de auteurs die later de wereld zouden schudden met hun "Matrix", noemden Lana en Lilly Wachowski zelf een hechte thriller en probeerden deze te gebruiken om genderstereotypen te vervangen. Hoe dan ook, de foto waarop de ene vrouw de andere verleidt en samen een paar miljoen dollar van de maffia weet te stelen om een nieuw leven te beginnen, ziet er ongewoon uit en verdient ongetwijfeld de aandacht van het publiek.

"A Simple Plan", 1998, VK, Duitsland, Frankrijk, VS, Japan, geregisseerd door Sam Raimi

Het is moeilijk voor te stellen, maar deze film van de maker van Evil Dead was helemaal niet succesvol op het moment van release. Het heeft kijkers en critici zeker tijd gekost om de creatie van Sam Raimi te waarderen. Hierdoor won de thriller twee Oscars, waaronder die voor Beste Mannelijke Bijrol. De winnaar van deze prijs was Billy Bob Thornton, wiens werk in de film een van de beste in zijn carrière wordt genoemd.

Duel, 1972, VS, geregisseerd door Steven Spielberg

Met deze film maakte Steven Spielberg zijn volledige filmdebuut. Tegelijkertijd waren zowel de studiodirectie als de collega's van de jonge regisseur onder de indruk van het vermogen van de nieuwkomer om letterlijk uit het niets een levendig spektakel te creëren. "Duel" maakt allereerst indruk met de allesverslindende sfeer van de achtervolging, verzadigd met de geur van angst en de verstikkende horror van een hete weg.

After Work, 1985, VS, geregisseerd door Martin Scorsese

De regisseur slaagde erin een bijna perfect beeld te creëren in een genre dat de "Yankee Nightmare Cycle" wordt genoemd. In de film van Scorsese zijn al zijn tekens aanwezig: een programmeur komt door een toevallige kennismaking plotseling in een geheel nieuwe wereld voor zichzelf terecht, waar bij elke stap gevaren op de loer liggen, en het is volstrekt onbegrijpelijk of de held dat zal doen. levend uit de verschrikkelijke wijk kunnen komen.

Music of the Heart, 1999, VS, geregisseerd door Wes Craven

Kijkers en critici verlieten de film ooit bijna zonder aandacht van de maker van "Scream". Ondertussen stemde de regisseur er in het algemeen mee in om het derde deel van The Scream alleen op te voeren als hij de kans kreeg om een film te maken over de violist Robert Gaspari. Maar dit coping-verhaal kan een echte motivatie zijn voor degenen die de omstandigheden het hoofd moeten bieden.

Amerikaanse graffiti, 1973, VS, George Lucas

Deze film werd een autobiografische film voor de maker van Star Wars. George Lucas heeft geen film gemaakt over het opgroeien van de jeugd om preken te kunnen lezen. Hij vertelde zijn eigen verhaal over opgroeien en begreep daarom maar al te goed de acties en ambities van zijn helden. Slechts één nacht met het gebrul van rock and roll En dan - de aftiteling, die zal vertellen over welke van de personages voorbestemd was om in Vietnam te sterven, en wie in staat was om aan de oorlog te ontsnappen. Onder de overlevenden was de regisseur zelf.

Jaarlijks worden honderden liefdesfilms uitgebracht, maar ze kunnen niet allemaal de harten van kijkers winnen. Maar er zijn foto's van gevoelens die ontelbare keren opnieuw bekeken kunnen worden, de details herontdekken, de tinten van intonatie vastleggen en zich afvragen hoe nauwkeurig de acteurs erin slaagden de emotionele opwinding van hun personages over te brengen.