Video: Hedendaagse Aboriginal Schilderkunst: Dot Painting door Dan Sibley
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
"Punt, punt, komma - er kwam een curve uit …" Herinner je je de regels uit een kinderrijmpje? Het blijkt dat je met alleen stippen niet alleen een grappig gezicht kunt tekenen, maar ook serieuze foto's. Het werk van de Australische kunstenaar Dan Sibley is daar een goed voorbeeld van.
In alle eerlijkheid moet worden opgemerkt dat Dan Sibley de ongebruikelijke manier van tekenen niet alleen heeft uitgevonden. "Dot painting", wat vertaald kan worden als "dot painting" - is een unieke schildertechniek van Australische aboriginals. De essentie komt erop neer dat het hele beeld bestaat uit stippen van verschillende groottes en kleuren. De uiteindelijke tekeningen zien er driedimensionaal uit en lijken in feite een beetje op stereobeelden.
Dan Sibley nam de Aboriginal punttechniek als basis, paste deze enigszins aan en paste hem aan naar zijn eigen behoeften. Meestal tekent de kunstenaar gebouwen, en dit kunnen zowel idyllische luxehotels als brandende huizen zijn. Vooral de "vurige" serie van de auteur is indrukwekkend: dankzij de geselecteerde kleuren lijkt het alsof een felle vlam op het punt staat op te houden deel uit te maken van de tekening, maar in werkelijkheid opspringt. Dan Sibley wijdde deze werken aan de tragische pagina's in het leven van Australië - de bosbranden van 2009, waarbij meer dan honderd mensen omkwamen en veel huizen verwoestten.
Dan Sibley woont in Melbourne (Australië). Hij volgde een opleiding aan RMIT en de South Australian School of Art en werd uiteindelijk een Bachelor of Fine Arts in graphics. De werken van de kunstenaar bevinden zich in de National Gallery of Australia - de belangrijkste kunstgalerie en museum in Canberra.
Aanbevolen:
Waarom er opschudding was rond figuratieve schilderkunst: 6 hedendaagse kunstenaars wiens werk vreugde en verbijstering veroorzaakt
Figuratieve schilderkunst is al eeuwenlang een kenmerk van de kunstgeschiedenis. De werken van hedendaagse kunstenaars die de voorkeur gaven aan deze richting waren geen uitzondering. Wat zijn de schilderijen van tijdgenoten en waarom er zoveel ophef om hen heen is - verder in het artikel
Potpourri van klassieke schilderkunst en popart door Marco Battaglini
De Italiaanse kunstenaar Marco Battaglini maakt grappige compilatieschilderijen, waarbij hij meesterwerken uit de klassieke schilderkunst uit de renaissance en barok combineert met iconische beelden van moderne kunst en popcultuur. Door stijlen en technieken uit verschillende tijdperken te mengen, nodigt de kunstenaar de kijker uit om na te denken over de plaats van kunst in een moderne samenleving van totale consumptie
Hedendaagse schilderkunst: aan de muur en op glas
Hebben je ouders je verboden op het behang te tekenen? Ik denk van wel. En wat heb je daarna gedaan? Hoogstwaarschijnlijk tekenden ze Superman en Barbie op de laatste pagina van het schoolschrift, schetsten ze bureaus in de klaslokalen van de universiteit, en toen, beetje bij beetje, viel het verlangen om te tekenen in je in slaap als Sneeuwwitje. Maar Charlotte Mann blijft schilderen. Alleen wordt ze nu niet uitgescholden voor haar tekeningen. Bovendien wordt ze speciaal uitgenodigd om met haar creaties verschillende verticale vlakken te decoreren
De glitter en armoede van de hedendaagse schilderkunst: Dr. Sketchy's School of Anti-Arts
Dr. Sketchy's Anti-Art School is op het eerste gezicht een schokkende plek waar alle canons van de schilderkunst worden geschonden en de wildste fantasieën worden belichaamd. De modellen hier zijn halfnaakte danseressen, de makers zijn amateurkunstenaars en alcohol is voor beiden een inspiratiebron. De moraal neemt af, maar de organisatoren staan erop dat hier "alternatieve schilderkunst" wordt gecreëerd
Hedendaagse kunst van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse christelijke kunst of stijl voor het schilderen van pictogrammen
De stijl van het schilderen van iconen die is gemaakt om de heiligen en Christus weer te geven, is gericht op het weergeven van een andere realiteit. Daarom is in de ikoon de portretovereenkomst van een heilige met een persoon die werkelijk ooit heeft geleefd in principe niet, omdat het een getransformeerd persoon weerspiegelt die zich in de bovenwereld bevindt. Maar tenslotte hebben de heiligen ooit op aarde geleefd, ze waren zoals wij, ze aten en dronken en hadden praktisch dezelfde problemen als de moderne mens