Video: De glitter en armoede van de hedendaagse schilderkunst: Dr. Sketchy's School of Anti-Arts
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Dr. Sketchy's Anti-Art School is op het eerste gezicht een schokkende plek waar alle canons van de schilderkunst worden geschonden en de wildste fantasieën worden belichaamd. De modellen hier zijn halfnaakte danseressen, de makers zijn amateurkunstenaars en alcohol is voor beiden een inspiratiebron. Er is een afname van de moraal, maar de organisatoren houden vol dat het hier is dat "alternatieve schilderkunst" wordt gecreëerd.
Hoe paradoxaal het ook mag klinken, het vermogen om te tekenen voor studenten van de School of Anti-Arts is niet het belangrijkste. Iedereen kan hier terecht, ongeacht de mate van talent en positie in de samenleving. In de regel tekenen nieuw geslagen kunstenaars in notitieboekjes met potloden, pennen, houtskool en zelfs verf. Voor degenen die met lege handen kwamen, is er gratis kunstmateriaal beschikbaar bij de ingang. Het enige dat je op de school van Dr. Sketchy niet zult vinden, is een gum. Anti-kunstapologeten zijn ervan overtuigd dat er niets mis of fout is.
De dansers poseren de hele nacht en wisselen af en toe van houding. Het creatieve proces wordt aangevuld met tal van mini-wedstrijden (zoals Best Eyelashes, Best Comics, enz.). De prijzen zijn meestal alcoholische dranken of certificaten van lokale tattooshops.
Dr. Sketchy's School of Anti-Arts is het geesteskind van illustrator John Leavitt en voormalig burlesque danseres model Molly Crabapple. De eerste anti-kunstles werd gehouden in The Lucky Cat bar in Brooklyn, New York in 2005. Sindsdien zijn er vestigingen van de school geopend in 100 steden in 16 landen op vijf continenten (alternatieve schilderkunst heeft nog niet alleen Afrika en Antarctica bereikt).
Het idee van het intuïtieve vermogen om in elke persoon te schilderen is niet nieuw. De meesters van de schilder- en decoratieschool Perotti zijn in staat om in iedereen verbazingwekkende vermogens te ontdekken! Gelukkig zoekt deze school inspiratie in zelfverbetering en het bewonderen van de natuur, en niet in naaktdansers!
Aanbevolen:
Waarom er opschudding was rond figuratieve schilderkunst: 6 hedendaagse kunstenaars wiens werk vreugde en verbijstering veroorzaakt
Figuratieve schilderkunst is al eeuwenlang een kenmerk van de kunstgeschiedenis. De werken van hedendaagse kunstenaars die de voorkeur gaven aan deze richting waren geen uitzondering. Wat zijn de schilderijen van tijdgenoten en waarom er zoveel ophef om hen heen is - verder in het artikel
Hedendaagse schilderkunst: aan de muur en op glas
Hebben je ouders je verboden op het behang te tekenen? Ik denk van wel. En wat heb je daarna gedaan? Hoogstwaarschijnlijk tekenden ze Superman en Barbie op de laatste pagina van het schoolschrift, schetsten ze bureaus in de klaslokalen van de universiteit, en toen, beetje bij beetje, viel het verlangen om te tekenen in je in slaap als Sneeuwwitje. Maar Charlotte Mann blijft schilderen. Alleen wordt ze nu niet uitgescholden voor haar tekeningen. Bovendien wordt ze speciaal uitgenodigd om met haar creaties verschillende verticale vlakken te decoreren
Hedendaagse Aboriginal Schilderkunst: Dot Painting door Dan Sibley
"Punt, punt, komma - er kwam een curve uit …" Herinner je je de regels uit een kinderrijmpje? Het blijkt dat je met alleen stippen niet alleen een grappig gezicht kunt tekenen, maar ook serieuze foto's. Het werk van de Australische kunstenaar Dan Sibley is daar een goed voorbeeld van
De glitter van diamanten en de armoede van zijn mijnwerkers: hoe juwelen vallen van vuile mijnen naar etalages
Meestal stoppen we onwillekeurig langs de etalages van juweliers, gefascineerd door de glitter van kostbare diamanten. Als je al deze pracht bewondert, zal niemand zich kunnen voorstellen hoeveel mensenzielen er stierven voordat deze schatten een sieraad werden om iemands nek of vinger
Hedendaagse kunst van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse christelijke kunst of stijl voor het schilderen van pictogrammen
De stijl van het schilderen van iconen die is gemaakt om de heiligen en Christus weer te geven, is gericht op het weergeven van een andere realiteit. Daarom is in de ikoon de portretovereenkomst van een heilige met een persoon die werkelijk ooit heeft geleefd in principe niet, omdat het een getransformeerd persoon weerspiegelt die zich in de bovenwereld bevindt. Maar tenslotte hebben de heiligen ooit op aarde geleefd, ze waren zoals wij, ze aten en dronken en hadden praktisch dezelfde problemen als de moderne mens