Video: Portretten en andere schilderijen van gesmolten en opgerolde plasticine. Creativiteit van de Mondongo-kunstgroep
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Ik kan er gerust vanuit gaan dat het werken met plasticine, waaruit mensen en dieren, planten en vruchten, gebouwen en auto's ontstaan, zo niet allemaal, dan elke seconde, en zo niet op de kleuterschool, dan in de lagere klassen. Ik heb echter nog nooit een volwassene hem zien behandelen als een serieus materiaal voor creativiteit. Hoewel de kunstenaars Juliana Laffitte, Manuel Mendanha en Agustina Picasso, deelnemers aan de Argentijnse kunstcollectief Mondongo, - verhalen. Het is plasticine dat ze gebruiken om hun schilderijen te maken, die de verbeelding verbazen met het detail en het kleurenpalet. Om plasticine in "verf" te veranderen, het zacht en buigzaam te maken, het gehoorzaam te laten verkreukelen, uitsmeren en mengen, veroordelen kunstenaars het tot helse kwellingen. Plasticine wordt zo verhit dat het praktisch smelt, maar blijft draderig, stroperig. En dan schilderen ze op het doek met gekleurde druppels, beekjes en paden. De foto's worden aangevuld met buizen, klonten en kubussen gebeeldhouwd uit dezelfde plasticine.
Het is moeilijk voor te stellen hoe lang het duurde voordat de auteurs van plasticineportretten zulke levendige, realistische kleuren kregen, die doen denken aan streken olieverf. Kunstenaars bereiken dit effect door gekleurde plasticine te mengen en plasticinestromen, paden en stippen op de juiste plaats te plaatsen. Maar het eindresultaat is onmiskenbaar verbluffend. En wie had gedacht dat plasticine, het materiaal voor kinderanimatie, zo'n krachtig creatief potentieel had?
Het Mondongo-team wordt volgend jaar 12 en al die tijd hebben de leden geëxperimenteerd met een verscheidenheid aan creatieve materialen. En de naam zelf, vertaald uit het Spaans, betekent "gestoofde pens" (een exotisch gerecht uit de nationale keuken), en dat allemaal omdat de kunstenaars hun schilderijen niet alleen met plasticine schilderen, maar ook met voedsel, letterlijk "uit de ketel".
Aanbevolen:
Sensuele portretten van maagden geschilderd op bladgoud: tradities van het schilderen van iconen in de schilderijen van Manuel Nunez
Goud is altijd de norm geweest voor respect en luxe. In het verleden werd het vaak gebruikt door oude meesters in iconenschilderijen en schilderwerken. Onze tijdgenoten, schilders, blijven het gebruiken in hun werk. Dus de schittering en adel van het edelmetaal werd als basis genomen door de Amerikaanse kunstenaar Manuel Nunez, die prachtige vrouwelijke portretten maakt. Zijn galerij van portretschilderijen met het gebruik van bladgoud zal zeker indruk maken en zal zelfs de meest veeleisende niet onverschillig laten
Creativiteit van geesteszieken? Gewoon de belichaming van nachtmerries in de schilderijen en collages van Mia Makila
Iedereen kent waarschijnlijk het schilderij "Maslenitsa", waarin letterlijk een paar details aangeven dat het door een geesteszieke is geschilderd. Er zijn zoveel van deze details in Mia Makila's schilderijen dat je, na het bekijken van een aantal van haar griezelige werken, niet meer gelooft dat ze een absoluut adequaat persoon is
Portretten van beroemdheden van knopen, kammen, haarspelden en andere rommel. Schilderijen van Jane Perkins
De Britse kunstenares Jane Perkins weet onnodig noodzakelijk te maken, en niet alleen noodzakelijk, maar ook mooi en getalenteerd. Sinds enkele jaren is ze bezig met het transformeren van de kleine rommel die af en toe in huis wordt verzameld tot prachtige portretten van beroemdheden. Wanneer de inspiratie op Jane valt, wordt alles gebruikt: knopen van verschillende grootte en veelkleurige, fragmenten van kammen en haarspelden, stukjes speelgoed en kapotte plastic dozen … Dit alles wordt als resultaat één
De Amerikaanse periode van Nikolai Feshin's creativiteit: van het "naakt"-genre tot portretten, stillevens, landschappen (deel 2)
Vreemd genoeg was de naam van de geniale Russisch-Amerikaanse kunstenaar Nikolai Ivanovich Feshin jarenlang niet bijzonder bekend, noch in Rusland noch in Amerika, de reden hiervoor was de banale onwetendheid van zijn werk. En pas in de laatste twee decennia werd deze naam met triomf nieuw leven ingeblazen, en de kosten van zijn werken op de wereldkunstmarkt bereiken tientallen miljoenen dollars
Portretten buiten stijlen en trends. Creativiteit van de kunstenaar Greno89
Ondanks dat de schilderijen van deze kunstenaar gemakkelijk kunnen worden aangezien voor abstracte doeken, zijn het nog steeds portretten. En niet uitgevonden of bespioneerd op mensen en hun uitdrukkingen, maar echt, "levend". Is dat op een bijzondere, unieke manier gemaakt, die moeilijk aan een stroming en stijl toe te schrijven is. De auteur van ongewone schilderijen is een 20-jarige student uit Zuid-Korea, verstopt onder het pseudoniem Greno89